고려시대 佛畵는 1286년 부터 1350년 사이에 제작된 것이 많은데

특히 1305년에서 1323년 사이에 제작된 것이 절대 다수다

佛畵를 비단에 채색화로 그리는 경우 안료는 광물질로 만든 안료를 사용했는데  적색 녹색 청색의 경우

각각   朱砂 . 石綠. 石靑이라는 광물성 안료에서 나온 것이다

이들 안료는 원석을 갈아 가루 내어 맑은 아교의 물에 부어 여러번 거르는 방식으로 만들었다 

金가루를  안료 물에 개어 사용하는 金泥도 불화에서 많이 사용하였다

고려  지장보살 (地藏菩薩 )

法衣에는 金泥(金가루를 아교 물에 개어 낸 것)를 박은 화려한 문양이 그려져 있다

문양은 雲鳳紋 .牡丹紋 唐草紋 물결치는 파도 무늬 .등  다양하게  金泥 線으로 표현하였다

머리에  두건을 두르는 지장보살도 있는데 이 지장보살은 민머리다

오른 손에는 錫杖을 들고 있고 왼손에는 투명한 보주를 들고 있다

어깨에서 부터 걸친 옷은 작은 바람에도 흔들리듯 아주 얇은 비단이다

고려 水月觀音圖의 관음보살

1310년 金祐文의 작품이다

고려시대  佛畵를 그리는  화승(畵僧)은 투명한 소재를 그리는데 솜씨가 아주 천재였다

 水晶 염주 普觀 구슬 등을 투명하게 표현하는데 대단한 노력을 기울였던 것 같다

특히 속이 비치는 투명한 비단 紗羅는 투명한 소재 중에서도  압권이다

사라(紗羅 )는 머리 부터 발 아래 까지 걸치는 얇고 투명한 비단의 숄이다

이 佛畵는 고려 1310년   金祐文이 그렸다고 한다  1305년  5월에 忠宣王의 후궁 김씨 발원으로 8명의 화가로 구성되어

이 佛畵를 그렸다고 한다

이 보살의 육신은 온통 금빛이다

고려 佛畵에서  부처님이나 보살의 육신을 채색할 때 배채법을 사용하는데 배채법은 비단 바탕 위에 색을 칠하여

색감이 앞으로 배어 나오도록 하는 기법이다

普觀에 다양한 문양이 그려져 있고 아주 얇아 속이 비치는 투명한 紗羅를 머리 꼭대기 부터 발 아래 까지 걸치고 있다  

흰 金泥 線은 칠을 한 것이 아니라 육각형 방사선 모양을 가느다란 線으로 數十 數萬번을 그은 것이다

이 紗羅는 투명한 비단의 숄이다

크기는 429.5cm  폭  254.2cm 표구 까지 합하면  6m높이

고려 궁중 화가  徐九方이 그린 佛畵이다 .1323년 작품

투명한 그릇 안에 정병(淨甁)이 있고 淨甁 안에는 버드나무 가지를 꽂았다

14세기 고려 佛畵. 水月觀音圖 비단에 채색  

水月觀音圖는 달이 물에 비치는 밤에 관음보살이 물가 바위에 앉아 善財童子에게 법을 설파하는 장면을 그린 그림이다

이 관음보살은 전형적인 고려의 水月觀音圖의 관음보살과 다른 자세를 하고 있다  

고려시대 전형적인 水月觀音圖의 관음보살은  관음보살이 오른쪽을 향해 앉거나 왼쪽을 향해 앉고  자세는 한쪽 다리를

다른 한쪽 다리의 허벅지 위에 올리고 그 다른 한쪽 다리는 내리는 半跏坐의 자세인데  

이 보살은 윤왕좌 (우측 다리를 세우고 무릎에 손을 올리고 왼쪽 다리는 접고 왼손은 바닥을 짚은 자세)를 취하고 있다 `

또 정면을 응시하고 있다  

이런 자세는 朝鮮시대로 계승되었다

고려시대 佛畵

아미타불

붉은 바탕에 둥근  唐草 문양을 박은 法衣를 걸치고 있다  

唐草문양은  朝鮮시대 佛畵에서 계승된다

  고려 佛畵

지장보살 관음보살

상단에 阿彌陀如來가 3구 그려져 있다

우측 지장보살의  머리에 두른 두건과  어깨에 걸친   가사(袈裟)에는 정교한 문양이 그려져 있다   金泥를 적절하게

사용하여 그렸고 중심 문양은 연화 당초원문 ( 蓮花唐草圓紋 )이다  

또 좌측 관음보살은 전면에 白衣를 걸치고 있는데 金泥로 상하 좌우 대칭의 蓮花圓紋을 그려 넣은 점을 감안할 때

고려 후기 작품으로 추정된다  

전형적인 고려의 관음보살의 天衣는 속이 비치는 투명한 紗羅인데 이 보살은  불투명한 白衣를 입고 있다

이 불투명 白衣는  朝鮮시대 佛畵에서 나타난다

朝鮮시대  佛畵

관세음보살  32응탱 普門品의 내용을 그린  佛畵

1550년작품 비단의 채색

朝鮮왕조 12대 왕 仁宗의 명복을 빌기 위해  그의 부인  仁聖王后가 발원하여 그린 佛畵이다

이 佛畵는 법화경 관세음보살 普門品에 있는 내용을 그린 佛畵다

내용은 관세음보살 普門品에 설해져 있는 관세음보살의 32응신을 나타낸 것이다 (실제 그림에서는 22응신이 그려져 있음)

관세음 보살이 중생을 구제하기 위해 몸을 바꾸어 나타나서 중생을 구제한다는 내용이다  

산속의 계곡 사이에 구름이 피어 오르고 있는 산수화 같은 그림 속에 천차만별의 인간이 살아가는 모습이 그려져 있다

중앙 상단에 앉아 있는 관음보살은 여러 중생들의 고뇌를 빠짐없이 살피고 있는 모습이다

관음보살

고려의 섬세한 紗羅(투명한 비단)를 걸치고 있는 관음보살과는 다른 자세다

유교의 영향으로 검소해졌다

고려는 半跏坐의 옆 모습이  主流인데  이 보살은 대담해 보이는 유희좌(한쪽 다리는 꼿꼿이 세우고 다른 한쪽 다리는 접은 )

자세를 하고 있고 원색의 색조 대비가 강하다 또 정면을 응시하고 있는

이 유희좌의 자세는 이미 고려시대 후반 부터 있었던 것을 위 .고려 관음보살에서 알 수 있다  

 그림이 크다~

 붉은 바탕의  무늬는 위에 고려의 아미타불의 法衣에 있는 무늬와 같다

붉은 바탕에 金泥(金가루를 아교 물에 개어 낸 안료)를 이용하여 그렸다

  朝鮮시대 1693

년 작품

전남 여수 興國寺 대웅전 후불벽 벽화

대웅전 후불벽 뒷면에 그려진 벽화 白衣觀音圖의 관음보살

이 白衣관음보살은 흙의 벽에 한지를 바르고 그 위에 그림을 그린 것이다

첩부 벽화이다 한지를 가로 4장  세로  4장씩  모두 16장을 벽면 전체에 붙였고  관음보살의 얼굴 부분에서  종이가

연결되는 것을 피하기 위해  相好를 중심으로  종이 1장을 더 붙여 모두 17장의 종이를 사용해 붙였다

불투명한 白衣를 입고 있는데  이런 白衣는 고려시대 후기 부터 계승되어 오고 있었다  

선재동자와  정병