전통문화




이 투고는, 전에, kj로, 간, 2011년에, 요코하마역 주변(도쿄의 남부 교외 최대의 번화가)에 있는, 규모의 큰 백화점의 하나, 소고(sogo) 백화점 요코하마 점내에 있는 미술관에서 행해진, 후키곡홍아(fukiya koji)의 전람회(exhibition)에 관한 투고의, 재투고입니다.



이것은, 덤으로, 참고에...사진은, 차용물.테즈카 치충(tezuka osamu).1928 년생.1989년에 죽는다.일본의 유명한 만화가.1940년대 후반부터 1989년에 돌아가실 때까지 활약.일본의, 만화·애니메이션(anime)의 역사상, 최대의 거장(가장 유명한 인물)의 한 명.대표작은, 「무쇠팔 아톰(Astro Boy)」등.사생활에 대해서는, 피가 연결되지 않는 친척의, 소꿉친구의 여성(일본의, 일반인의 여성)과 결혼, 아내와의 사이에, 3명의 아이(남성 1명, 여성 2명)가 있다.







이것도, 덤으로, 참고에...사진은, 차용물((출전:https://www.asahi.co.jp/50 th/index.html).2008년경?의 사진.좌측의 여성은, 테즈카봐 아이(tezuka rumiko)(1964 년생.데즈카 오사무(tezuka osamu)의 딸(아가씨)의 한 명(장녀)으로, 일본의, 여성, producer·지구 환경 운동가.이 사진때는, 아마, 44세 정도).우측의 여성은, 타케미야 케이코(takemiya keiko)(아래의 보충 설명 참조).

타케미야 케이코(takemiya keiko):이하, 타케미야 케이코(takemiya keiko)에 관한 설명은, wiki등을 참고로 했습니다.1950 년생.현재 67세.이 사진때는, 아마, 58세 정도.1960년대 후기부터 활동을 실시해, 1970년대부터 활약하고 있는 일본의, 유명한 여성, 만화가로, 주로, 소녀 전용의 만화의 만화가.일본의, 소녀 전용의 만화의 만화계에 있어서의, 중진(그 업계의 제일인자로서 강한 영향력을 가지는 인물)의 한 명.5세의 무렵부터, 일상적으로, 만화를 그리게 되어, 중학생으로, 본격적으로, 만화를 그리게 되어, 1967년, 17세, 고교생때에, 만화가로서 데뷔(debut)했다.타케미야 케이코(takemiya keiko)는, 후키곡홍아(fukiya koji)(아래의 보충 설명 참조)의 영향을 받고 있는 님입니다.









 

후키곡홍아(fukiya koji).이 전람회(exhibition)의 카탈로그(catalogue)보다...

후키곡홍아(fukiya koji):1898년, 니가타(niigata) 현(일본의 중부 지방의 북단에 위치하는 현) 태생.1979년에 죽는다.아버지는, 신문기자.1920년대부터 1970년대에 활약한, 일본의 유명한, 근대 화가, 시인, 일러스트레이터(illustrator).유명하다고는 말해도, 죽구 꿈2(takehisa yumeji)와는 다르고, 초유명(매우 유명)이라고 말할 정도가 아닙니다.잡지·책·신문등은, 구매자별로, 유년(아이) 향해·소년 전용·소녀 전용·성인의 남녀 전용·여성취향과 대략적으로 분류 할 수 있습니다만, 후키골짜기 홍아(fukiya koji)는, 그것들 모든 분야에 그림이나 문장을 쓰고 있지만, 유년(아이) 향해·소녀·여성취향의 출판물에 대하고, 가장, 일을 했던(이 전람회(exhibition)의 카탈로그(catalogue)보다...).후키골짜기 홍아(fukiya koji)는, 타케히사 무지(takehisa yumeji), 다카바타케 가쇼(takabatake kasyo) 등과 함께, 일본의 소녀 만화(소녀 전용의 만화)의 화풍의 원형을 만든 작가입니다.현대의, 일본의, 소녀 만화가(소녀 전용의 만화의, 만화가)에게도, 후키곡홍아(fukiya koji)의 팬(fan)은 대부분, 「후키곡홍아(fukiya koji)를 참고로 했다」라고 명언하고 있는, 타케미야 케이코(takemiya keiko)(위의 설명 참조)는, 이것 또, 차세대의, 일본의, 소녀 만화가(소녀 전용의 만화의, 만화가)에게, 큰 영향을 계속 미치고 있는 만화가의 한 명이 되고 있습니다(이 전람회(exhibition)의 카탈로그(catalogue)보다...).덧붙여서, 개인적인 이야기입니다만, 죽은, 나의 외가의 조모는, 죽구 꿈2(takehisa yumeji) 등이나 좋아했습니다만, 무엇보다도 후키곡홍아(fukiya koji)의 그림이나 일러스트(illustration)를 좋아했던 님입니다.나의 외가의 조모는, 그림을 그리는 것을 좋아했습니다만, 만년이 되어도, 후키골짜기 홍아(fukiya koji)와 같은 그림을, 많이 그리고 있었던(그림이라고 말해도, 스케치(sketch)같은 것입니다만...).










이 전람회(exhibition)의 카탈로그(catalogue).







이하, 후키곡홍아(fukiya koji) 및, 후키곡홍아(fukiya koji)의 작품에 관한 설명은, 이 전람회(exhibition)의 카탈로그(catalogue)의 문장을, 참고 또는 요약 또는 발췌·인용한 것입니다.


후키곡홍아(fukiya koji).자택을 방문한, 팬(fan)의 소녀들에게 둘러싸여.1933년.이 전람회(exhibition)의 카탈로그(catalogue)보다...





일본의 근대의 소녀 잡지(주된 독자는, 제이차 세계대전 이전의 계급 사회의 일본에 있어서의, 중류 계급 이상의 10대(주로, 13세부터 17세 정도까지)의 여성)의 역사는, 1902년 창간의, 「소녀계」로부터 시작되어 있어 1908년 창간의, 「소녀의 친구」, 1912년 창간의, 「소녀 화보」등 , 1910년대 초 무렵까지, 수지가, 창간 되었습니다.초기의 무렵은, 카부라기 청방(kaburaki kiyokata), 카와바타 류자(kawabata ryushi), 타케히사 무지(takehisa yumeji) 등이, 소녀 잡지에, 그림을 그리고 있었습니다만, 이 안에서, 타케히사 무지(takehisa yumeji)가, 압도적인 인기를 얻었습니다.후키골짜기 홍아(fukiya koji)가 출현했을 무렵, 다카바타케 가쇼(takabatake kasyo)나 카토를(kato masao), 스도우 무성하다(sudo shigeru) 등도 활약을 시작하고, 소녀 잡지의 비쥬얼(visual) 화가 진행되었습니다.먼저 말한 소녀 잡지 외에, 1922년에는, 「령녀계(reijyo kai)」가, 1923년에는, 「소녀 클럽(소녀 club)」가 창간 되어 그 어느 쪽에 대해도, 후키곡홍아(fukiya koji)는, 활약했습니다.1920년대부터 1930년대에, 단순한 삽화를 넘은, 예술성의 높은, 일본의, 소녀 전용의 그림(일본의 소녀 만화(소녀 전용의 만화)의 화풍의 원형이 된다)는, 황금 시대를 맞이해 후에, 중원 준이치(nakahara jyunichi)나, 마츠모토(matsumoto katsuji)(아래의 보충 설명 참조)도 더해졌습니다.마츠모토 (matsumoto katsuji)는, 일본의 소녀 만화(소녀 전용의 만화)의, 앞장 서적인 작품이라고 되는, 「빙글빙글 호두 」(1938년에, 「소녀의 친구」에게 연재를 개시)의 작자이기도 합니다만, 그 세, 마츠모토 용자는, 1933년에, 후키곡홍아(fukiya koji)의 두번째의 아내가 된 사람입니다.
마츠모토(matsumoto katsuji):설명은, wiki보다...1904 년생.1986년에 죽는다.일본의, 화가·삽화 화가(일러스트레이터(illustrator)).1931년에, 삽화 화가로서 데뷔(debut).소녀 잡지로, 소녀 팬(fan)의 압도적인 지지를 모아 중원 준이치(nakahara jyunichi)와 인기를 2분하는, 소녀 전용의 일러스트레이터(illustrator)가 되었다.타카하타 화소(takabatake kasyo)의 뒤, 후키곡홍아(fukiya koji), 카토를(kato masao)의 그림이 「소녀 화보」, 「소녀 클럽(소녀 club)」, 「령녀계(reijyo kai)」등의 소녀 잡지로 인기를 끌어, 거기에 계속 된 것이 마츠모토 (matsumoto katsuji), 나카하라 준이치(nakahara jyunichi) 등이다.



후키곡홍아(fukiya koji).후키곡홍아(fukiya koji)의 두번째의 아내가 된, 마츠모토 류자(마츠모토(matsumoto katsuji)의 여동생)과...1933년.이 전람회(exhibition)의 카탈로그(catalogue)보다...








사진 이하(도중 , 후키곡홍아(fukiya koji) 등의 사진을 제외하다), 이 전람회(exhibition)의 전시 작품예.모두, 후키곡홍아(fukiya koji)의 작품입니다.이 전람회(exhibition)의 카탈로그(catalogue)보다..


일본화(일본 전통화)의 수행 시대의 작품.1918년경.




후키곡홍아(fukiya koji)의 일기.1919년.




후키곡홍아(fukiya koji)는, 1920년대부터, 「소녀의 친구」, 「소녀 화보」, 「령녀계(reijyo kai)」, 「소녀 클럽(소녀 club)」등의, 당시의, 일본의 대표적인 소녀 잡지(소녀 전용의 잡지), 모두에 계속 그렸습니다.후키곡홍아(fukiya koji)는, 각 소녀 잡지의 성격에 맞추고, 소녀의 타입(성질)을 그려 나누었습니다.「소녀 클럽(소녀 club)」에는, 소박한, 다른 잡지와 비교하면, 얌전한 소녀를, 「소녀의 친구」에게는, 품위있고 얌전한 분위기를 가지는 따님(좋은 집안의 낭) 풍의 소녀를, 「소녀 화보」에는, 활발 그렇고, 도시적인 소녀를, 「령녀계(reijyo kai)」에는, 이지와 관능을 숨긴, 어른의 여성을 그렸습니다.


젊은 무렵의 후키곡홍아(fukiya koji).1920년.







후키곡홍아(fukiya koji)를 출판계에 등장시킨 것은, 「소녀 화보」( 「부인 화보」의 자매잡지로서 도쿄사로부터 1912년 1월에 창간 된, 일본의, 월간의 소녀 잡지(소녀 전용의 잡지)입니다.후키골짜기 홍아(fukiya koji)는, 타케히사 무지(takehisa yumeji)의 지우를 얻은 일을 계기로, 「소녀 화보」에 대하고, 일러스트레이터(illustrator)로서 데뷔(debut)했습니다(후키골짜기 홍아(fukiya koji)와 「소녀 화보」의 만남은, 타케히사 무지(takehisa yumeji)가, 후키곡홍아(fukiya koji) 때문에, 「소녀 화보」의 편집장에게, 소개장을 쓴 일에 시작합니다).현재, 후키곡홍아(fukiya koji)의 작품이, 명확하게 확인 할 수 있다, 가장, 빠른 호는, 1920년 5월호입니다(그 이전의 호에도, 싸인(signature)을 넣지 않고 그림을 그리고 있을 것입니다만, 이름을, 분명히 확인 할 수 있는 것은, 1920년 5월호입니다).

사진 이하 7매.후키곡홍아(fukiya koji)의 소녀 화보에 있어서의 작품예.

부록, 「소녀의 나라 여행 주사위」.1921년.




부록, 「자매 의좋은 사이 주사위」.1922년.




「사생」.삽화(서적·잡지의 권두, 또는 본문의 전에 게재되는 그림) 원화.1925년.




사이죠80 「두 개의 말」.삽화 원화.1925년.







「하지 하루카」.삽화 원화.1925년.







「고목립」.삽화 원화.1925년.







「 첫기러기」.삽화 원화.1925년.







사진왼쪽, 「여행 화가」.잡지, 「령녀계(reijyo kai)」의 그림(자화상).1922년.사진 오른쪽, 「구제의 등화」.잡지, 「소녀 클럽(소녀 club)」의 그림.1925년.




「령녀계(reijyo kai)」(일본의, 소녀 잡지(소녀 전용의 잡지)의 하나)는, 후키골짜기 홍아(fukiya koji)가, 스스로의 가지는 힘을 전개시키는 일을 할 수 있다, 가장 중요한 무대가 된 잡지입니다.당초, 「령녀계(reijyo kai)」가, 대상 연령으로 하고 있던 것은, 다른, 일본의 소녀 잡지(소녀 전용의 잡지)와 같았습니다.

사진 이하 16매.1920년대 전반에 있어서의, 후키곡홍아(fukiya koji)의 「령녀계(reijyo kai)」에 있어서의 작품예.

「혹밤의 꿈」.표지 원화.1922년.




「청해」.삽화 원화.1922년.




좌.황강계 「별에 빈다」.삽화 원화.1922년.우.상사소검 「이나자의 시계」삽화 원화.1922년.




「화원의 미히」.삽화 원화.1923년.



「령녀계(reijyo kai)」는, 창간으로부터 수년후의, 1920년대 중반무렵부터, 대상 연령이 올라, 대상 연령은, 여학교(현대의 중학교와 고등학교에 해당된다)의 고학년으로부터, 여학교(현대의 중학교와 고등학교에 해당된다)를 졸업하고 나서 결혼할 때까지의 여성(주로, 17세부터 20대 전반)이 되어, 「령녀계(reijyo kai)」는, 소녀와 주부의 사이에 있는, 「미혼의 여성」을 대상으로 한, 일본에서 최초의 잡지가 되었습니다.일본에서는, 1910년대 중반무렵부터, 직업을 가지는 여성도 증가해 결혼 연령도 서서히 올라, 「미혼의 여성」이 증가했습니다.그러한 사회 상황에, 재빨리 대응하고, 지금까지의 소녀 잡지(소녀 전용의 잡지)와 여성 잡지(주부용의 잡지)의, 중간적인 연령층을 구매자로 한 것이, 「령녀계(reijyo kai)」였습니다.후키곡홍아(fukiya koji)는, 「령녀계(reijyo kai)」에 두고, 가련한 소녀가 아니고, 가정의 냄새를 가진 주부도 아닌, 독립한 여성의 매력을, 눈에 보이는 형태로, 독자에게 나타냈습니다.


「쁘랭땅」.삽화 원화.1924년.




후지타 켄지 「첫꿈」.삽화 원화.1924년.




「나의 행」.표지 원화.1924년.




「꽃봐」.표지 원화.1924년.




「성종」.표지 원화.1924년.




구니에다 간지 「유성」.삽화 원화.1924년.




야나가와 미치코 「여동생의 죄」.삽화 원화.1924년.




황강계 「추억의 기에」.삽화 원화.1924년.




「테라스(terrace))의 가을」.표지 원화.1925년.




「포도」.표지 원화.1925년.




「배···기념품의 부채(이별4제목)」.삽화 원화.1925년.




「그림자의 소리」.삽화 원화.1925년.




잡지, 「소녀 클럽(소녀 club)」는, 선행해 출판된, 다른, 일본의 소녀 잡지(소녀 전용의, 잡지)가, 여학생(현대에 말하는 중학생과 고교생)을 대상으로 하고 있던 일에 비해, 그것보다 어린, 초등학교 5, 6 학년을 기준에 자리잡아 초등학교 고학년으로부터 여학교 저학년(10세부터 14세 전후)을 대상으로 한, 월간의 소녀 잡지(소녀 전용의 잡지)로서 1923년 1월에, 코단샤(kodansha)(일본의, 대규모, 출판 회사의 하나)로부터 창간 깨었다.


사진 이하 3매.후키곡홍아(fukiya koji)의 「소녀 클럽(소녀 club)」에 있어서의 작품예.


「인형의 망토」.삽화 원화.1924년.




「다섯 살의 인형」.삽화 원화.1924년.




「샤본다마」.삽화 원화.1925년.




잡지, 「숙녀 화보」의 표지.1922년.「숙녀 화보」는, 양가(상류계급, 좋은 집안·격식이 있는 집안, 부유층)의 딸(아가씨)를 대상으로 한, 월간의, 부인 잡지(어른의 여성취향 잡지)로, 1912년 4월에, 박문관(주)(hakubunkan)(일본의, 대규모, 출판 회사의 하나)로부터 창간 되었습니다.

후키곡홍아(fukiya koji)는, 제이차 세계대전 전날책의, 대표적인 중류 계급 전용의 부인 잡지(주부·어른의 여성취향의 잡지)인, 「부인 공론」(중앙공론사(chuokoronsha)(일본의, 대규모, 출판 회사의 하나)로부터, 1916년 1월에 창간), 「주부지우(주부의 친구)」(주부지우(주부의 우) 사(일본의, 대규모, 출판 회사의 하나)로부터, 1917년 2월에 창간), 「부인 클럽(부인 club)」(코단샤(kodansha)로부터, 1920년 10월에 창간)의, 3잡지, 모두에 그림을 그린 외, 「부인 화보」(도쿄사), 「부인지우(부인의 친구)」(부인지우(부인의 우) 사), 「부인 세계」(실업지일본사), 「숙녀 화보」(박문관(주)(hakubunkan)), 「부녀계」(부녀계사)에도, 삽화나 표지를 보내고 있습니다.후키골짜기 홍아(fukiya koji)가 출판계에 등장했을 무렵, 부인 잡지에, 그림을 그리고 있던 화가는, 타케히사 무지(takehisa yumeji), 이시이 타루미즈(ishii tekisui), 모리타 구등이었습니다.1910년대부터 1920년대 중반에, 잇달아 창간 된, 일본의, 근대, 부인 잡지(주부·어른의 여성취향의 잡지)에 있어서, 근대적인 미인화를 자랑으로 여기고 있던, 후키골짜기 홍아(fukiya koji)는, 가장, 갖고 싶은 화가의 한 사람으로 있었다고 생각됩니다.


「고드름의 금붕어」.잡지, 「주부지우(주부의 친구)」의 삽화 원화.1925년.







후키곡홍아(fukiya koji)는, 시인·작사가라고 해도 활약했습니다.


「맹아」.후키곡홍아(fukiya koji)의 시화집, 「수련의 꿈」의 원화.1924년.







「카아이 해 시계」.후키곡홍아(fukiya koji)의 시화집, 「비사계 미소」의 원화.1924년.




「파랑나무주」.후키곡홍아(fukiya koji)의 시화집, 「 나의 시화집」의 원화.1925년.




「신부 인형」.후키곡홍아(fukiya koji)의 시화집, 「신부 인형」의 원화.1935년.





후키곡홍아(fukiya koji)의 시화집, 「신부 인형」의 원화.1935년.







후키곡홍아(fukiya koji)는, 책의 장정(design) 가라고 해도 활약했습니다.

황강계 「환상의 나라에」의 삽화 원화.1924년.






일본의 근대의 아동문학(어린이용의 문학)의 역사는, 1891년의, 「적은 돈환(koganemaru)」에 시작한다고 여겨집니다.이후, 본래는, 어른용의 삽화를 그리는 화가들이, 아동 전용(어린이용)의 잡지나 책에도 그리고 있었습니다만, 1918년 7월, 일본의, 동화(어린이용의 이야기·문학)·동요(어린이용의 노래) 잡지, 「붉은 새」의 창간이 계기가 되어, 유아전용의 잡지나 그림책(그림이, 많은 책)에, 새로운 조류가 초래되었습니다.이 잡지는, 예술성을 존중해 동화(어린이용의 이야기·문학)나 동요(어린이용의 노래)에 명작을 낳아, 동시에, 거기에 따르는 그림에도, 예술성을 요구했습니다.그 다음 해의 1919년 11월에는, 「붉은 새」에게, 자극을 받은, 일본의 잡지, 「돈의 배」가 창간 되었습니다.「돈의 배」는, 1922년에, 잡지명이, 「돈의 별」로 바뀌었습니다만, 후키골짜기 홍아(fukiya koji)는, 잡지명이, 「돈의 별」이 되고 나서의, 1923년 8월부터, 동잡지의, 표지나 삽화를 그렸습니다.그 후도, 1920년 4월 창간의 「동화」, 1922년 1월 창간의 「코드모노크니(아이의 나라)」, 1923년 11월 창간의 「코드모아사히(아이 아침해)」라고, 예술성에 기인한, 일본의, 유년(아이) 향해의, 동화(어린이용의 이야기·문학)·동요(어린이용의 노래) 잡지, 그림 잡지(그림이, 많은 잡지)의 창간이 잇따라, 거기서 활약한 일본의 화가들은, 1927년에, 「일본 동화가 협회」를 결성했습니다.후키골짜기 홍아(fukiya koji)는, 「일본 동화가 협회」의 멤버(member)에게는, 포함되어 있지 않습니다만, 「돈의 별」뿐만이 아니라, 「코드모노크니(아이의 나라)」에도 그려, 역시, 이 시대에 창간 된, 「아동의 세기」등의, 일본의, 동화(어린이용의 이야기·문학)·동요(어린이용의 노래) 잡지, 그림 잡지(그림이, 많은 잡지)에도, 작품을 실어 일본의 근대 아동(아이) 문화의 발전에, 크게 공헌했습니다.이 시대에 그려진, 후키골짜기 홍아(fukiya koji)의 동화(어린이용의 그림) 작품을 보면, 예술성이라고 하는 의미에서는, 「일본 동화가 협회」의 설립 멤버(member)의 작품에 뒤떨어지는 것이 아닙니다.무엇보다, 독자인 아이에게 있어서는, 후키골짜기 홍아(fukiya koji)의 작품의 치밀함이, 약간  가슴이 답답하게 느껴진 것은 아닌가?(와)과도 생각됩니다(덧붙여 제이차 세계대전 후의, 후키골짜기 홍아(fukiya koji)의 어린이용의 그림의 화풍은, 제이차 세계대전전의, 동화풍과 달리,  가슴이 답답할 수록의 그리기 포함이 되는 것이 아니고, 깨끗이, 알기 쉽게 그려지는 것이 되고 있습니다).「일본 동화가 협회」의 멤버(member)의 작품 전반에 대해서도, 「어른의 평가는 높기는 하지만, 아이에게는, 고답너무 적이고(너무 질이 높아서), 별로 선호되지 않았다」라고 해집니다.그 후의, 후키골짜기 홍아(fukiya koji)의, 어린이용의 출판물에 있어서의 활약에 대해서는, 다음에 씁니다만, 후키곡홍아(fukiya koji)는, 생애에 건너고, 유년(아이) 향해의 그림의 분야에서도, 활약했습니다.

제1차 세계 대전 후의 1910년대말부터 1920년대 초는, 일본에 있고, 근대문학이나 근대 문화가, 중산계급 및 대중층(서민층)의 주목을 끌었던 시대이며, 생활의 여유와 자유로운 분위기로부터, 일본의 근대적인 대중문화가 성숙해서 갔던 시대입니다.이 시기, 일본에서는, 아이의 개성이나 자아를 중시한, 「붉은 새」, 「코드모노크니(아이의 나라)」등의, 일본의, 어린이용의 잡지가, 많이 등장, 그림 잡지(그림이 많은 잡지)나 동화(어린이용의 이야기·문학) 잡지가 차례차례로 창간 되어 일본의 근대 아동 문화(어린이용의 문화)의 융성기를 맞이했습니다.1920년대 전반에 있고, 이미, 후키골짜기 홍아(fukiya koji)는, 소녀 잡지(소녀 전용의 잡지)로 대활약하고 있었습니다만, 어린이용의 그림 잡지(그림이 많은 잡지)에도, 종종, 그림을 그렸습니다.


「왕자와 충견」.일본의, 어린이용의 잡지, 「보물의 산」의 표지.1922년.




「아라비야(Arabia)의 달」.「돈의 별」의 표지.1923년.「돈의 별」은, 1919년에, 킨노트노사로부터 창간 된 「돈의 배」로부터, 1922년에 지명 변경된, 일본의, 어린이용의 잡지(동화·동요 잡지).




「로스케(rosuke) 빵」.일본의, 어린이용의 잡지, 「미소라」의 삽화.1924년.로조(로스케.rosuke)와는, 일본인이 러시아(Russia) 인에 대해서 사용하는, 멸칭입니다(현재는, 차별 용어로서 인식되고 있다).러시아 혁명(Russian Revolution) 후, 상당한 수의 러시아(Russia) 인이 일본에 망명해 왔습니다.이러한, 러시아 혁명(Russian Revolution) 후, 일본에 망명한 러시아(Russia) 인(혁명으로부터, 잠시 후로부터, 일본에 온 사람도, 많이 포함된다)은, 일찌기 러시아 제국(Russian Empire)로 귀족인 것 같은 유복한 사람들이나, 모로조프(Morozoff) 가나 마카르·곤체로후(Makar Goncharoff)(모로조프(Morozoff) 가와 마카르·곤체로후(Makar Goncharoff)는, 각각, 코베(kobe)(일본의 서부에 위치하는 대도시)에 본사를 두는, 일본의 서양 과자 회사, 「모로조프(Morozoff)」(1926년 창업)과 「곤체로후(Goncharoff)」(1923년 창업)을 창업)과 같이, 장사등으로 성공한 사람들도 있었습니다만, 딸(아가씨)를 꽃을 파는 것딸(아가씨)로서 가두(시가지의 도로나 광장)에 세우지 않으면 안 되는 님, 궁핍한 사람들도, 꽤 있던 님입니다.위의 삽화의(삽화를 수반한) 문장의 내용은, 이하 「」 안대로입니다.「 나는, 슬픈, 러시아(Russia)의 아이.일본의 도련님(사내 아이) 빵 사.일본의 양(여자 아이) 빵 사.빵 빵, 로스케(rosuke) 빵.빵은, 어떻게」.여기서의, 「로스케(rosuke)」에는, 업신여김의 의미라고 말하는 것보다인가, 애정이나 친밀감의 의미가 담겨져 있다고 생각합니다(어른의 아이에 대한 애정과 같이, 절대적으로 우위인 입장에 있는 사람의 애정입니다만..).일본인은, 러일 전쟁(Russo-Japanese War.1904년부터 1905년에 걸치고, 일본과 러시아 제국(Russian Empire)의 사이에 행해진 전쟁.일본의 실질적인 승리에 끝난다) 후, 제이차 세계대전까지, (러일 전쟁(Russo-Japanese War)의 승리나, 러시아 혁명(Russian Revolution)에 의한 망명자등에 의해), 러시아(Russia) 인에 대해서 우월감을 안고 있던 님입니다.제이차 세계대전의 최종 국면, 일본이 미국을 중심으로 한 연합국(소비에트 사회주의 연방공화국 (Soviet Union)를 제외한다)와의 전쟁으로, 거의 완전하게 괴멸 상태에 있었을 때에, 소비에트 사회주의 연방공화국 (Soviet Union)가, 일소 중립 조약(Soviet–Japanese Neutrality Pact)를 일방적으로 파기해, 일본에 대해서 선전포고한 일이나, 그것 이후, 소비에트 사회주의 연방공화국 (Soviet Union)에 의해서 억류된(억류는, 제이차 세계대전이 끝난 후도, 당분간 계속 되었습니다), 일본인 포로(일본군포로 및 소련군이 체포한 일본인)의, 사람축에 들지 못한 사람도적인 취급해(제이차 세계대전중의, 일본군에 의한, 연합국군포로의 취급도, 이 때의, 소비에트 사회주의 연방공화국 (Soviet Union)의, 일본인 포로의 취급해 같이, 사람축에 들지 못한 사람도적인 물건이었지만...덧붙여서, 러일 전쟁(Russo-Japanese War)에 있어서의, 일본의 러시아(Russia) 군포로의 취급해, 제1차 세계 대전에 있어서의, 일본의 독일인(독일병이 중심) 포로의 취급은, 인도적이고, 신사적인 것이었습니다) 등에 의해, 제이차 세계대전 후는, 일본인의 러시아(Russia) 인에 대한, 주요했던 감정은, 우월감으로부터 미움으로 바뀌었습니다.




후키곡홍아(fukiya koji)는, 1925년부터 1929년에 걸치고, 파리(Paris)에서, (삽화 화가로서가 아니고) 본격적인 화가로서 성공하는 일을 목표로 하고, (프랑스의) 파리(Paris)에 체재하고 있었습니다.후키골짜기 홍아(fukiya koji)는, 파리(Paris) 체제중, 살롱·드톤누(Salon d‘ Automne) 등의 살롱(salon)으로 입선을 거듭해 파리(Paris)의 잡지사로부터도 삽화의 의뢰를 받는 것처럼 되었습니다만, 가정의 사정등에 의해, 파리(Paris)에서 본격적인 화가로서 성공하는 꿈을 단념해, 1929년에, 약 4년간에 있어서의, 파리(Paris) 체재를 끝내 일본에 귀국했습니다.덧붙여 후키골짜기 홍아(fukiya koji)는, 「령녀계(reijyo kai)」등의, 일본의 잡지 전용의 일은, (전보다도, 적게 되었지만), 파리(Paris) 체제중도 계속하고 있었습니다.


후키곡홍아(fukiya koji)의 파리(Paris)의 아틀리에(작품 제작 작업장)에서...1926년경.앞, 후키곡홍아(fukiya koji).안쪽, 후키골짜기 홍아(fukiya koji)의 최초의 아내, 응(rin)(일본의, 일반인의, 여성).당시 , 후키곡홍아(fukiya koji)는, 27세, 응(rin)은, 17세(후키골짜기 홍아(fukiya koji)는, 1923년, 24세 때, 당시 14세에 있던, 근처의 딸(아가씨), 응(rin)과 결혼).








아래의 사진, 파리(Paris)에서...사진 제일 왼쪽의 안쪽, 후키곡홍아(fukiya koji).사진 제일 왼쪽의 앞, 응(rin).1928년경.











「일본을 나중에(일본을 후에)」.「소령녀(소reijyo)」( 「령녀계(reijyo kai)」의 매판으로서 창간 된, 일본의 소녀 잡지(소녀 전용의 잡지))의 삽화 원화.응(rin)을 모델(model)로 하고 있다고 생각됩니다.1926년.







후키곡홍아(fukiya koji)는, 파리(Paris) 체제중, 프랑스의 잡지사로부터도, 삽화의 의뢰를 받는 것처럼 되었습니다.사진 이하 3매는, 현지의(프랑스의) 잡지, 「환타 지오」에 게재된 삽화의 샘플입니다.이 외, 후키골짜기 홍아(fukiya koji)는, 현지의(프랑스의), 아동 잡지(어린이용의 잡지), 「라·쥬네 소왕-벨」로부터도, 삽화나 삽화의 의뢰를 받았습니다.
















후키곡홍아(fukiya koji)가, 파리(Paris)에 체제중의 1929년 1월, 파리(Paris)로부터도, 일본으로부터도, 멀게 떨어진, 샹하이에서, 노신(Lu Xun.중국의 유명한 작가)가, 「후키곡홍아(fukiya koji) 화선」을 출판했습니다.노신(Lu Xun)는, 1927년에, 샹하이의 서점에서, 후키곡홍아(fukiya koji)의 시화집을 손에 넣어 후키곡홍아(fukiya koji)가 그리는 그림에 매료되었습니다.노신(Lu Xun)은, 「후키곡홍아(fukiya koji) 화선」에, 후키곡홍아(fukiya koji)의 시화집중에서, 후키곡홍아(fukiya koji)의 그림과 시를, 발췌해 게재해, 시는, 노신(Lu Xun) 스스로가, 한역(중국어(뜻)이유)했습니다.




「여행자」.노신(Lu Xun)이 출판한, 「후키곡홍아(fukiya koji) 화선」으로부터...





시모오치아이(shimoochiai.현재의 신쥬쿠구(도쿄 중심부의 서부)에 위치한다)의 자택(자신의 집)의 뜰에서, 장미의 전정을 하는, 후키곡홍아(fukiya koji).1939년.후키곡홍아(fukiya koji)는, 자택의 뜰에, 님 들인 종류의 장미를 심고 있었습니다.







후키골짜기 홍아(fukiya koji)는, 1920년대부터, 「소녀의 친구」, 「소녀 화보」, 「령녀계(reijyo kai)」, 「소녀 클럽(소녀 club)」등의, 당시의, 일본의 대표적인 소녀 잡지(소녀 전용의 잡지), 모두에 계속 그렸습니다만 , 안에서도, 「령녀계(reijyo kai)」는, 후키곡홍아(fukiya koji)가, 스스로의 가지는 힘을 전개시키는 일을 할 수 있다, 가장 중요한 무대가 된 잡지입니다.당초, 「령녀계(reijyo kai)」가, 대상 연령으로 하고 있던 것은, 다른, 일본의 소녀 잡지(소녀 전용의 잡지)와 같았습니다만, 창간으로부터 수년후의, 1920년대 중반무렵부터, 대상 연령이 올라, 대상 연령은, 여학교(제이차 세계대전 이전의 계급 사회의 일본에 있고, 주로, 비교적 유복한, 중류 계급 이상의 가정의 딸(아가씨)가 다닌, 여자 전용의 중등 교육 기관.거의, 현재의 초등학교와 대학의 사이, 즉, 중학과 고등학교에 해당된다)의 고학년으로부터, 여학교를 졸업하고 나서 결혼할 때까지의 여성(주로, 17세부터 20대 전반)이 되어, 「령녀계(reijyo kai)」는, 소녀와 주부의 사이에 있는, 「미혼의 여성」을 대상으로 한, 일본에서 최초의 잡지가 되었습니다.일본에서는, 1910년대 중반무렵부터, 직업을 가지는 여성도 증가해 결혼 연령도 서서히 올라, 「미혼 여성」이 증가했습니다.그러한 사회 상황에, 재빨리 대응하고, 지금까지의 소녀 잡지(소녀 전용의 잡지)와 여성 잡지(주부용의 잡지)의, 중간적인 연령층을 구매자로 한 것이, 「령녀계(reijyo kai)」였습니다.후키곡홍아(fukiya koji)는, 「령녀계(reijyo kai)」에 두고, 가련한 소녀가 아니고, 가정의 냄새를 가진 주부도 아닌, 독립한 여성의 매력을, 눈에 보이는 형태로, 독자에게 나타냈습니다.

사진 이하 32매.1920년대 후기부터 1930년대의, 후키곡홍아(fukiya koji)의 「령녀계(reijyo kai)」에 있어서의 작품예(도중 , 「나비의 꿈」을 제외한다).

「산의 아가씨」표지 원화.1928년.




「꽃의 나라의 아가씨」.표지 원화.1928년.




「신록」.표지 원화.1928년.




「수초의 꽃」.표지 원화.1928년.




「교외의 가을」.표지 원화.1928년.




사진 이하 2매.에마 나가시 「고민을 이라고 눌러」(이야기의 내용은, 불우한 여성 피아니스트의 파란으로 가득 찬 생애)의, 삽화 원화.1927년부터 1929년.









1929년부터 1930년에 걸친 「령녀계(reijyo kai)」냄새나서는, 목차의 다음은, 뉴스(news) 사진이 지면을 묻고 있었습니다.삽화보다 사진에 중점이 놓여져 있었습니다.거기에 변화가 나타난 것은, 1931년의 신년호입니다.호화로운 풀 컬러(full-color)의 좌우 양면 삽화가 1년간을 통하고, 매호 실리는 것처럼 되었습니다.삽화란, 문자의 도움을 빌리는 무사히, 그림 그 자체로, 세계를 표현하는, 잡지에 대해서는, 표지에 뒤잇는, 중요한 가치를 가지는 것입니다.특히 삽화 중(안)에서도, 풀 컬러(full-color)의 삽화는, 화가가 색 나오는 태도까지 구애받는 중요한 것입니다.



「행복의 사자」.삽화.1931년.




「꿈」.삽화.1931년.




「나비의 꿈」.1968년.







1931년의, 「령녀계(reijyo kai)」의, 호화로운 삽화로, 후키곡홍아(fukiya koji)가 등장한 것은, 2월호와 6월호였습니다.특히, 6월호에서는, 위로 돌려의 여성의 옆 얼굴과 나비가, 어슴푸레한 배경으로 용해한, 「꿈」을 발표해, 대반향을 불렀습니다.「다화회」라고 하는, 「령녀계(reijyo kai)」의 독자 투고란에 전해진, 16건의 코멘트중, 「꿈」에 대해서 쓰여져 있는 투고는, 7건에 달해, 「훌륭하고 고상한 작품」, 「아름다운 색 취해, 숭고한 프로필(profil)은, 정말로 꿈같네요.있다 신비를 느꼈습니다」, 「이 그림은, 그림이라고 말하는 것보다, 너무 시적입니다.이 그림으로부터 받는 느낌은 시적인 환상입니다」등 , 「령녀계(reijyo kai)」의 독자의, 일본의, 소녀·젊은 여성들로부터, 절찬되었습니다(덧붙여서, 동년 2월호에 실린, 「행복의 사자」에 대한 코멘트는 2건이었습니다).「꿈」의 구상은, 후키골짜기 홍아(fukiya koji)가, 프랑스의 잡지, 「환타 지오」를 위해 그린 삽화로부터 태어나 1960년대말에는, 「나비의 꿈」으로서, 같은 작품을 전람회(exhibition)에 출품하고 있는 일로부터, 후키골짜기 홍아(fukiya koji)에 있어서, 상당, 추억 깊은 작품이었다고 생각됩니다.덧붙여 다음 해(1932년)부터, 이 삽화 페이지는, 단색 또는 2 컬러인쇄로, 시가 게재되는 페이지가 되었습니다만, 후키골짜기 홍아(fukiya koji)는, 여기에 게재되는, 사이죠80(saijyo yaso)이나 노구치 우죠(noguchi ujyo) 등의 시를 장식하는 삽화를 계속 그렸습니다.




2월호에 게재된, 「행복의 사자」는, 결코, 나쁜 그림이 아니고, 오히려, 제이차 세계대전 후에, 후키골짜기 홍아(fukiya koji)가 다룬, 「령녀계(reijyo kai)」의 표지를 방불 시키는, 송곳로 한 눈초리의 아름다운 작품입니다.그러면, 이 2월호와 6월호의 작품( 「행복의 사자」와「꿈」)에 대한 독자의 반응의 차이는, 도대체 왜 일어났는지요.거기에, 「령녀계(reijyo kai)」의 독자층은, 누구인가라고 하는 문제가 크게 관련되어 옵니다.


상술한 대로, 후키곡홍아(fukiya koji)는, 1920년대부터, 「소녀의 친구」, 「소녀 화보」, 「령녀계(reijyo kai)」, 「소녀 클럽(소녀 club)」등의, 당시의, 일본의 대표적인 소녀 잡지(소녀 전용의 잡지), 모두에 계속 그렸습니다만 , 「소녀 클럽(소녀 club)」의 독자와 「령녀계(reijyo kai)」의 독자와는, 10세 정도의 연령차이가 있다 일을 생각하면, 다루어지는 소재나 그려지는 도안은, 완전히 차이가 나 당연이라고 말할 수 있습니다.「소녀 클럽(소녀 club)」과「령녀계(reijyo kai)」의 중간에 위치하는, 「소녀의 친구」와「소녀 화보」는, 사랑스러움, 쾌활함, 가련함이라고 한 것이, 주된 요소였습니다.이것에 대해서, 「령녀계(reijyo kai)」는, 결혼해 어른의 여성이 될 때까지, 나머지 한 걸음이라고 말하는, 어른의 성적 매력을 수반해, 이미, 귀여운 것뿐의 소녀는 아니게 된, 순진한 소녀와 어른의 여성의 중간의, 소녀·젊은 여성층을 대상으로 하고 있었습니다.물론 그림 뿐만이 아니라, 내용도, 다른, 당시의 일본의 소녀 잡지(소녀 전용의 잡지)와 비교해서, 꽤 어른용이 되고 있었습니다.예를 들면, 「령녀계(reijyo kai)」의, 인생 상담란에는, 자주 성(sex)이나 결혼에 관한 질문이나 상담이 전해졌습니다.그 많게는, 변색(sex나 연애)에 대한 현실 생활에 직면한 고민 상담이었습니다.또, 「령녀계(reijyo kai)」에 게재된 소설에는, 10대 후반의 소녀를 독자 대상으로 하는데, 현대의 보수적인 건전 지향파의 사람들의 기준으로는, 의문에 생각되는 것이 많이 있어요.예를 들면, 키타가와 천세의 「로 멀고」는, 주인공의 언니(누나)가, 건달의 남편으로부터 매독(성병)을 감염 당한다고 말하는, 충격적인 전개를 보입니다.그 밖에도, 배반의 이야기나 남녀의 삼각 관계를 채택한 것등 , (상스러운 말투를 하면) 타인의 불행을 즐기기 때문에(위해)의 이야기가 많아지고 있습니다.「령녀계(reijyo kai)」의 독자층은, 연령층적으로, 소녀라고 부르려면  어른스러워진 존재이며, 그러나 어른이라고도 부를 수 없는 여성들이었습니다.「령녀계(reijyo kai)」의 독자층에 해당되는 연령층의 여성들은, 과잉인 호기심에 흘러넘치고 있는 한편으로, 스스로를 지키는 의식도 높고, 무방비면서, 방비가 단단하고, 번뇌에서 벗어나 깨끗함이면서 잔혹하다라고 말한, 님 들인 모순된 성질을 가지는 존재입니다.그녀들은, 불장난 정도의 체험(그것은, 실현되지 않는 것을 바란다고 하는 의미로, 그녀들에게 있어서는, 로맨틱(romantic)인 체험이다)을 동경하면서도, 실제로는, 자신이 다치는 일이 없는, 최대한의 선을 즐기고 싶습니다.여기서, 1931년의, 후키골짜기 홍아(fukiya koji)가, 「령녀계(reijyo kai)」를 위해 그린, 2점의 삽화로 되돌아와 보면 ,함께 어른스러워진 분위기의 작품이었음에도 관련되지 않고, 「행복의 사자」에게는 없어, 「꿈」에 있던 것, 그것은, 현실과 동떨어진, 로맨틱(romantic)인 요소이며, 전자가 후자보다, 불인기였던 것은, 이 요소가 없었기 때문이다라고 생각할 수 있습니다.현실적인 어른의 세계를 그리고 있으면서 , 동시에 로맨틱(romantic)인 솜씨를 보여주는 것이, 「령녀계(reijyo kai)」의 독자인, 소녀·젊은 여성들이 요구한 것이었습니다.후키곡홍아(fukiya koji)는, 「령녀계(reijyo kai)」에 두고, 다른 소녀 잡지(소녀 전용의 잡지)에서는 다 그릴 수 없었다, 현실적인 소녀상, 부인(주부·어른의 여성) 보내의 잡지에서는 그릴 수 없었다, 로맨틱(romantic)인 소녀상을, 동시에 표현하는 것이 가능했습니다.후키골짜기 홍아(fukiya koji)는, 성장하고 싶은·성장하고 싶지 않은, 어른이 되고 싶은·어른이 되고 싶지 않다고 하는, 「령녀계(reijyo kai)」의 독자의, 소녀·젊은 여성들의 모순을, 「령녀계(reijyo kai)」에 있어서의 그림에 대하고, 상냥하고 강하게 표현해, 「령녀계(reijyo kai)」의 독자의, 소녀·젊은 여성들은, 자신들과 등신대의, 가끔  동경의 여성상을, 「령녀계(reijyo kai)」에 있어서의, 후키골짜기 홍아(fukiya koji)의 그림에 보고 있었습니다.

표지.1936년.후키곡홍아(fukiya koji)는, 「지성을 느끼게 하는, 의연히 한 시선에, 동시에 유혹하는 님섹슈얼(sexy)인 매력도 포함한, 상반되는 두 개의 매력을, 일신 숨긴(동시에 가진다), 젊은 여성」을 그리는 것을 자랑으로 여기고 있었습니다.







왼쪽, 표지.1934년.오른쪽, 표지.1934년.







후키곡홍아(fukiya koji)는, 1934년 8월부터, 만반의 준비를 하고, 「령녀계(reijyo kai)」의 표지의 일을, 오랫만에 재개했습니다.복귀 후 처음이 되는 표지는, 은의 특색을 이용한 호화로운 것이며, 편집부의 자세가 느껴집니다.「령녀계(reijyo kai)」의 독자의, 일본의, 소녀·젊은 여성들의 평판도 최상이었다 님으로, 「다화회」( 「령녀계(reijyo kai)」의 독자 투고란)에는, 「브라보(bravo) 령녀계(reijyo kai).표지, 수려.역시 홍아(koji) 선생님이 되었군요.옛 령(rei) (rei chan)(령녀계(reijyo kai))를 생각해 낸다」, 「이번 달은, 생각치 못하고 홍아(koji) 선생님의 표지그림, 얇은 옷감을 감긴 미인, 그렇지만 바다의 색이, 너무 선명하고 눈에 아프다」, 「이번 달의 표지, 뭐라고 하는 수려, 무심코, 외쳐 버렸다」, 「홍아(koji) 선생님의 표지, 한 여름을 잊게 하는 시원한 맛(시원한 것 같은 정취).벽심 나무해, 은의물결, 이지가 빛나는 눈동자, 영구히 선생님만의 그림인 일을, 기다리겠습니다」등 , 열렬한 투서가 많이 모였습니다.후키골짜기 홍아(fukiya koji)의, 「령녀계(reijyo kai)」의 표지그림은, 이 후, 1937년의 1년간을 제외하고, 중일 전쟁(1937년부터 1945년에, 일본과 중국의 사이에 행해진 전쟁)의 전화가 격렬해지기 시작한 1938 년 내내까지 계속 되었습니다.




「령녀계(reijyo kai)」는, 10대 후반부터 20대 전반의 여성을 대상으로 한 잡지였으므로, 표지의 여성상도, 그것위의 연령의 여성으로 설정되어 있던 것 같습니다.그 때문에, 동시대의, 다른 일본의 소녀 잡지(소녀 전용의 잡지)에 비해, 표지에 그려진 여성상은, 얼굴 생김새는 어른스러워지고 있어 의상도, 시원해지고, 스카프(scarf)의 사용이나, 모자의 쓰는 방법 등에 센스(taste)를 느끼게 해 잘 차려입은 표본이 되는 님물건이 많아지고 있습니다.「령녀계(reijyo kai)」는, 기사도, 동시대의, 다른 일본의 소녀 잡지(소녀 전용의 잡지)에 비해, 약간 어른인 듯하고 있어 미용에 관한 정보나, 다카라즈카(takarazuka) 가극단(Takarazuka Revue)나, 구미의 영화 스타(movie star) 들의 특집, 그리고 복잡한 남녀관계를 이야기로 한 소설이, 많이 게재되었습니다.「령녀계(reijyo kai)」의 구독을, 도덕적이지 않다고 하는 이유로부터, 금지하는, 일부의, 보수적인 여학교(현대의 중학교와 고등학교에 해당된다)도 있었습니다만, 이 년경의 소녀들의 호기심에 뚜껑을 하는 일은, 어려웠기 때문에는 없을까 상상됩니다.「령녀계(reijyo kai)」의 독자란에는, 열중해 애독하는 소녀들의 모습이 떠올라 오는 투고가 많아지고 있습니다.덧붙여 「령녀계(reijyo kai)」의 집필 작가에게는, 사이죠80(saijyo yaso)이나 호리구치대학(horiguchi daigaku) 등의 시인을 시작해 강가 야스나리(kawabata yasunari)나 기타가와 지요, 류탄지 유등 , 저명한, 일본의 작가가 대부분, 「령녀계(reijyo kai)」에 있어서의, 그들의 작품의 대부분이, 후키곡홍아(fukiya koji)의 그림으로 장식되었습니다.


왼쪽에서, 표지(1934년), 표지(1934년), 표지(1938년).




어느 쪽도 표지.1938년.




어느 쪽도 표지.1938년.





요시이 이사무 「사가미들의 여름」.삽화.1932년.






왼쪽, 고바야시 히데토시 「아가씨츠바키」.삽화.1937년.오른쪽, 「봄」.삽화.1935년.






「들가의 찔레나무」.삽화 원화.1930년.





이노우에 야스시문 「연정」.삽화 원화.1935년.





「바닷바람」.삽화.1937년.





「꽃에 오는 나비」.삽화 원화.1936년.





사진 이하 4매.「불타지 않는 초」의 삽화 원화.「불타지 않는 초」는, 1930년 4월부터 1931년 3월까지의 1년간, 「령녀계(reijyo kai)」에 연재되어 폭발적인 인기를 자랑한, 용담사 수컷의 소설로, 화가, 조각가, 중학생의 3 형제를 중심으로, 병약한 소녀와 쾌활한 소녀가, 모두 차형(위로부터 2번째의 형(오빠))에게, 구상을 댄다고 하는, 등장 인물의 친족이 경영하는 호텔을 무대로 한 연애 이야기입니다.후키골짜기 홍아(fukiya koji)는, 「불타지 않는 초」의 삽화에 대하고, 삽화를 회화와 같이 진단 액자를 그려, 거기에도 엉긴 장식을 가하는 수법을 취했습니다.





















기타가와 지요 「로 멀고」.삽화 원화.1938년.「로 멀고」는, 키타가와 천세가, 「령녀계(reijyo kai)」에, 1938년 1월부터 6월까지 연재한 중편 소설로, 주인공의 자매의, 가정이나 결혼에 관한 문제나, 직업부인(working woman)로서 자활 하고 가는 님 아이등이 그려져 있습니다.





미 사와 쥰코 「그녀의 프로필(profil)」.삽화 원화.1930년.





왼쪽, 기부함 「치코와」.삽화 원화.1930년.오른쪽, 쿠노 토요히코 「10년째의 편지」.삽화 원화.1930년.





야부타 요시오 「눈의 환타지(fantasy)」.삽화 원화.1936년.





「대중목욕탕의 딸(아가씨)」.삽화 원화.1937년.





「일본의 우산」.삽화 원화.1937년.





「어른의 여자」.삽화 원화.1937년.






「령녀계(reijyo kai)」같이, 후키골짜기 홍아(fukiya koji)의 작품이 많이 게재된 것이, 「소녀 화보」, 「소녀의 친구」, 「소녀 클럽(소녀 club)」등의, 일본의 소녀 잡지(소녀 전용의 잡지)였습니다.이것등의 잡지는, 「령녀계(reijyo kai)」라고 비교하면 독자의 연령층이 조금 내리기 때문에(위해), 많게는 12세부터 16세 정도의 소녀가 그려졌습니다.후키곡홍아(fukiya koji)는, 각 소녀 잡지의 성격에 맞추고, 소녀의 타입(성질)을 그려 나누었습니다.예를 들면, 「소녀 화보」에는, 활발 그렇고, 도시적인 소녀를 그린 것에 대해, 「소녀의 친구」에게는, 품위있고 얌전한 분위기를 가지는 따님(좋은 집안의 낭) 풍의 소녀를 그렸습니다.또, 초등학교 5, 6 학년을 기준에 자리잡아 초등학교 고학년으로부터 여학교 저학년(10세부터 14세 전후)을 대상으로 한, 「소녀 클럽(소녀 club)」에는, 소박한, 다른 잡지와 비교하면, 얌전한 소녀를 그렸습니다.



사진 이하 3매.후키곡홍아(fukiya koji)의 「소녀 화보」에 있어서의 작품예.



표지 원화.1933년.




사진 이하 2매.모두 표지.1933년.









미키 마스미 「살리는 화상」.삽화 원화.1930년.





사진 이하 2매.후키곡홍아(fukiya koji)의 「소녀의 친구」에 있어서의 작품예.


「병아리 하지」.삽화 원화.1936년.





어느 쪽도 삽화.왼쪽에서, 「붉은 후리쟈」(1936년), 「속삭임」(1937년), 「창」(1937년).






사진 이하 4매.후키곡홍아(fukiya koji)의 「소녀 클럽(소녀 club)」에 있어서의 작품예.

「눈」.삽화.1927년.






위, 목차.1933년.아래, 목차.1935년.






위, 목차.1936년.아래, 목차.1937년.






키타하라하쿠슈 「사토 무렵」.삽화.1940년.





후키곡홍아(fukiya koji)는, 소녀 잡지(소녀 전용의 잡지) 이외에도, 「애송」, 「납인형」등 , 몇개의, 일본의 문예 잡지나, 「부인 화보」나 「여성 문화」라고 한, 일본의 부인 잡지(주부·어른의 여성취향의 잡지) 등 , 님 들인 잡지로 활약했습니다.


위, 잡지, 「애송」의 표지 원화.1932년.아래, 잡지, 「애송」의 표지.1932년.




후키곡홍아(fukiya koji)는, 책의 장정(design· cover art)이나, 레코드 쟈켓(record cover·album cover)의 디자인(design)의 분야에서도 활약했습니다.




사진 이하 5매.후키곡홍아(fukiya koji)가 다룬, 책의 장정(design· cover art) 례.

요시야 노부코(yoshiya nobuko.1896 년생.1973년에 죽는다.1910년대 중반부터 죽는 근처까지 활약한, 일본의 여성 소설가) 작, 「실락의 사람들」. 1930년.





츠루미 유스케 「세계 소녀 이야기」.1940년.「세계 소녀 이야기」는, 1934년부터 1935년경에, 「소녀 클럽(소녀 club)」에 연재되고 있던, 「세계 소녀 독본」을 모은 책입니다.





츠루미 유스케 「세계 소녀 이야기」.표지 원화( 오른쪽)와 표리 카미하라화(왼쪽).1939년부터 1940년.





알렉시스·키비(Aleksis Kivi.1834 년생.1872년에 죽는다.핀란드(Finland)의 희곡가켄 작가) 작, 「일곱 명 형제」.1942년.이 책에는, 당시의, 주일 핀란드(Finland) 공사(Envoy Extraordinary and Minister Plenipotentiary)가 서문을 보내고 있습니다.





알렉시스·키비(Aleksis Kivi) 작, 「일곱 명 형제」.삽화 원화.1941년부터 1942년.





사진 이하 2매.후키곡홍아(fukiya koji)가 디자인(design)을 다룬, 레코드 쟈켓(record cover·album cover)의 예.



「L’ARLESIENNE-EXCERPS Bizet」.1937년경.





위, 「Weber Album Tango」.1937년경.아래, 「Hawaiian Album」.1937년경.





후키곡홍아(fukiya koji)는, 소녀 잡지(소녀 전용의 잡지)에 특화하지 않고, 삽화의 일을 시작한 빠른 시기부터, 어린이용의 그림도 다루고 있어 소녀 잡지(소녀 전용의 잡지)로 인기 작가가 되고 나서도, 그림책이나 외국 동화의 삽화에는, 적극적으로 임하고 있었습니다.


사진 이하 11매.후키곡홍아(fukiya koji)의 1930년대 중반부터 1940년대 초의, 어린이용의 출판물에 있어서의 작품예.


고지마 마사지로 「메즈사의 목」.「유년 클럽(유년 club)」의 삽화 원화.1934년.후키곡홍아(fukiya koji)는, 1930년대 중반부터, 일본의, 어린이용의 잡지, 「유년 클럽(유년 club)」의 삽화를 묘했다.







기타가와 지요 「마치노테후테후(거리의 첩들)」.「유년 클럽(유년 club)」의 삽화.1941년.




「긴자(ginza)」.「코단샤(Kodansha)의 그림책.도쿄 구경」의 삽화 원화.1937년.1936년에 창간 한, 코단샤(Kodansha)의 그림책 시리즈(series)는, 「(일본의) 일류 화가를 총동원해」라고 해질 정도의 책이며, 이것에, 자주 등용된 일은, 후키골짜기 홍아(fukiya koji)에게 있어서 명예로운 일이었겠지요.채색의 정중한 일하는 태도에, 어린 아이에게야말로, 좋은 그림을, 이라고 말하는, 후키골짜기 홍아(fukiya koji)의 의식이, 잘 나타나고 있습니다.




사진 이하 8매.후키곡홍아(fukiya koji)는, 1940년대 초에 간행된, 코단샤(kodansha)의, 「세계 명작 동화」시리즈(series)중, 「아라비안나이트(One Thousand and One Nights)」, 「앤더슨(Andersen)의 동화」에 그림을 그렸습니다.

「세계 명작 동화 전집.선원 신드밧드(Sinbad the Sailor)」.1950년(제이차 세계대전 후의, 재간행(재출판) 판).초판은, 1941년.




사진 이하 2매.「선원 신드밧드(Sinbad the Sailor)」.「세계 명작 동화 전집.선원 신드밧드(Sinbad the Sailor)」의 삽화 원화.1941년.







「알리바바와 40명의 도적(Ali Baba and the Forty Thieves)」.세계 명작 동화 전집.선원 신드밧드(Sinbad the Sailor)」의 삽화 원화.1941년.





「세계 명작 동화 전집 엄지공주(Thumbelina)」.1950년(제이차 세계대전 후의, 재간행(재출판) 판).초판은, 1942년.





사진 이하 2매.「엄지공주(Thumbelina)」.「세계 명작 동화 전집 엄지공주(Thumbelina)」의 삽화 원화.1942년.










「바다 제비」.「세계 명작 동화 전집 엄지공주(Thumbelina)」의 삽화 원화.1942년.





잡지, 「령녀계(reijyo kai)」의 독자의, 중류층 이상의 가정의, 10대 후반부터 20대 전반의 여성이, 화려한 화장이나 패션(복장)으로, 근대 일본의 소녀·젊은 여성 문화를 만끽 할 수 있었던 시대는, 1937년에 발발한 중일 전쟁(일본과 중국의 사이의 전쟁) 이후, 조금씩 소멸해 갔습니다.전쟁에 의해서, 물자가 부족해지는 시대에 두고, 화려한 것이나 사치스러운 것은, 악이다고 하는 풍조가, 횡행해, 그것은, 잡지의 세계에도 영향을 미쳤습니다.1938년에 국가 총동원법이 시행되어 출판 통제가 어려워지면, 화려하고 섬세하다라고 말하다는 이유만으로, 소녀 잡지(소녀 전용의 잡지)는, 존재를 위험하게 여겨져 후키골짜기 홍아(fukiya koji)도, 1939년 이후, 「령녀계(reijyo kai)」의 표지를 그릴 수가 없게 되었습니다.후키골짜기 홍아(fukiya koji)는, 전시색이 진해지는 것에 따라, 제작의 변경을 피할 수 없게 됩니다(군으로부터 감시받고, 그림을 그릴 수 없게 되면, 어쩔 수 없기 때문에).이와 같은 시대의 흐름은, 근대적이고, 세련된, 또 가련한 소녀를 그리는 일을 자랑으로 여기고 있던, 후키골짜기 홍아(fukiya koji)에 있어서, 큰 타격이었습니다.1940년 12월 6일에 설치된 내각 정보국을 중심으로서 언론이나 보도에의 규제가 철저되어 거기에 따라, 후키골짜기 홍아(fukiya koji)의 활동하는 잡지도 검열 대상하에 들어갔습니다.

1930년대 후기부터 1940년대 초에 있어서의, 후키골짜기 홍아(fukiya koji)의, 소녀 잡지에 있어서의 작품에는, 군국주의와 소녀다움의 절충을 모색하는, 고심의 자취가 느껴지는 작품을 볼 수 있습니다.특히, 「령녀계(reijyo kai)」에 있어서의 작품에는, 군국색의 강해지는 시류 중(안)에서, 얼마나, 종래, 「령녀계(reijyo kai)」가 가지고 있던 엘레강트(elegance) 를 표현하는가 하는 갈등을 감지할 수 있는, 군으로부터 감시받지 않고(군의 의향에 반발하지 않고), 그래서 있고, 「령녀계(reijyo kai)」의 독자인, 소녀·젊은 여성이 보는에 적당한 것, 그, 최대한의 경계를 찾고 있는 님작품을 볼 수 있습니다.



「그에게의 선물」.잡지, 「령녀계(reijyo kai)」의 삽화.1937년.








「그리고 금년도 돌아가신다」.잡지, 「령녀계(reijyo kai)」의 삽화.1937년.









「가게의, 아가씨」.잡지, 「령녀계(reijyo kai)」.1938년.전쟁하, 여성의 복장으로부터 화려한 것이, 서서히 배척되어서 갔습니다.처음은, 추천옷인, 몸빼(monpe)가, 1940년대 이후, 강제 압력이 강해져, 전국 악화에 수반해, 공습시의 방공용으로 여성의 착용이 의무지워져 반 강제당했던(여학생(현대의, 중학생과 고교생에 해당된다)에 대해서는 강제).가장, 세련되게 민감하고, 귀엽고 있다 일이 필수인, 소녀·젊은 여성들에게 있어서, 몸빼(monpe)를 몸에 대는 일은, 괴로운 일이었겠지요.이 그림은, 몸빼(monpe)를 입지 않으면 안 되는 것이라면, 적어도, 조금이라도 멋지게 입자고 한다, 설득 효과를, 「령녀계(reijyo kai)」의 독자인, 일본의, 소녀·젊은 여성들에 대해서 가져왔다고 생각됩니다.








「위문품 판매장에서」.잡지, 「소녀 클럽(소녀 club)」.1938년.








「전쟁(싸움)의 이야기」.잡지, 「령녀계(reijyo kai)」의 삽화.1939년.








「파도가 몰아치는 갯바위」.잡지, 「령녀계(reijyo kai)」의 삽화.1940년.










후키곡홍아(fukiya koji)는, 출판 통제가 어려워지고 나서도, 잡지의 삽화나 삽화의 일에 대하고, 시류와의 절충점이나 타개책을 모색하면서 제작을 계속하고 있었습니다만, 1942년경부터는, 잡지의 일은, 일본의, 문예 잡지인, 「잠자리」와「방인」을 주로 하는 것처럼 되어, 대신에, 군사색의 강한, 그림이나, 서적의 장정(design)을 다루었습니다.그러나, 1944년에는, 모두의 제작을 멈추어 카나가와(kanagawa) 현(동경권의 남부를 차지하는 현), 산북(yamakita) 마을에 피난 해, 제이차 세계대전이 끝날 때까지, 작품을 발표하는 일은 없었습니다.


「신이 이끄는 부대 신조」.1943년.이 작품은, 제3 회항하늘 미술전람회에 출품된 작품으로, 종군 화가는 아니었던 후키골짜기 홍아(fukiya koji)에 있어서, 군국주의에 몸을 두어 그린, 얼마 안되는 작품입니다.항공 미술전람회는, 1941년부터 1943년까지의, 전3회, 도쿄도심의, 백화점의 하나, 다카시마야(Takashimaya) 백화점, 니혼바시(nihonbashi) 점에서 행해진, 전람회(exhibition)입니다.이 그림은, 붕괴되는 항공병을, 고대병이, 가슴에 안으면서도 적을 향하려 하고 있는(있다 있어는, 아군을 고무 하고 있다) 곳이, 그려져 있습니다.








이하, 이 전람회(exhibition)의 전시 작품중, 후키곡홍아(fukiya koji)의, 제이차 세계대전 후의 작품예를 소개합니다.후키곡홍아(fukiya koji)는, 1920년대부터 1930년대에 있어서의, 소녀 잡지로의 활약이 화들주위분 , 제이차 세계대전 후의 일은, 사양 시대와 같이 보입니다만, 제이차 세계대전 후, 활동을 재개시키고 나서, 만년까지, 많은 작품을 그렸습니다.후키골짜기 홍아(fukiya koji)는, 전쟁 전은, 주로, 소녀 잡지(소녀 전용의 잡지) 등으로, 소녀나 젊은 여성취향으로 그려 왔습니다만, 전후는, (후키곡홍아(fukiya koji)의) 활동 매체가, 소녀 잡지(소녀 전용의 잡지)로부터 아동서(어린이용의 본)등으로 이행한 때문, (후키곡홍아(fukiya koji)가) 그리는 대상이 되는 독자의 성별의 테두리가 빗나감과 동시에, 저연령화해, 유치원아로부터 초등 학생의 남녀 전용의 그림의 일이, 주체가 되었습니다.


제이차 세계대전 후, 후키곡홍아(fukiya koji)는, 삽화 화가가 아니고, 본격적인 화가로서 재출발을 도모하려 하고 있었습니다.그렇지만, 전쟁으로 일시 휴간하고 있던 잡지가 발행을 재개하면, 출판사로부터 열망되고, 1946년에 삽화의 일을 재개했습니다.「소녀 클럽(소녀 club)」나 「령녀계(reijyo kai)」, 1947년에 창간 된, 「해바라기(해바라기)」등 , 님 들인, 일본의 소녀 잡지(소녀 전용의 잡지)에 그려서 감과 동시에, 「명작 소녀 소설」이나 「세계 명작 동화」등의, 일본의 어린이용 서적의 장정(design· cover art)나 삽화도 다루어 제이차 세계대전 후도, 다시, 삽화 화가로서 활약해 나갔습니다.그러나, 연예인 기사와 만화에 의해서, 소녀 잡지(소녀 전용의 잡지)의 비쥬얼(visual) 화나 오락화가 진전해 나가면, 1950년대 중순에는, 잡지로의 활약의 장소가 없어져, 「코단샤(Kodansha)의 그림책」등 , 일본의 어린이용의 그림책이, 일의 주축이 되었습니다.수많은 옛날 이야기나 동화를 선명한 색채와 정밀한 표현으로 그려냄과 동시에, 애니메이션(animation)이라고 말한다, 새로운 분야에도 도전했습니다.또, 만년에는, 비원이었던 회화 제작에, 의욕적으로 임했습니다.




이하, 후키곡홍아(fukiya koji)의, 제이차 세계대전 후의 활동에 대해서, 세세하게 보고 가고 싶습니다.

후키곡홍아(fukiya koji)는, 제이차 세계대전 후, 삽화 화가로서 복귀하는 일에 대해서는, 적극적이 아니었습니다.그 배경에는, 1937년에 발발한 중일 전쟁(일본과 중국의 사이의 전쟁) 이후, 전시체제가 현저해져서 가는 중, 일본의, 소녀 잡지(소녀 전용의 잡지)의 언론이 통제되어서 간 일에 대한, 싫증이 있던 것이라고 생각됩니다.후키골짜기 홍아(fukiya koji)가 그리고 있던, 일본의, 소녀 잡지(소녀 전용의 잡지)중, 「소녀 클럽(소녀 club)」는, 제이차 세계대전중, 휴간을 면했습니다만, 후키골짜기 홍아(fukiya koji)의 같은 잡지에 있어서의 일은, 1941년 4월까지되었습니다.그러나, 후키곡홍아(fukiya koji)는, 전시중, 완전히 일이 없어진 것은 아니고, 「소녀 클럽(소녀 club)」를 발행하는 코단샤(kodansha)에 의뢰받아 동사의, 「세계 명작 동화」시리즈(series) 외, 「유년 클럽(유년 club)」에, 삽화를, 1944년 2월까지 계속 그리고 있어 전국이 긴박화하는 가운데도, 어린이용의 분야에서는, 계속해, 기용되고 있었습니다.제이차 세계대전 후, 이윽고, 전시중, 일시 휴간하고 있던 잡지가, 다시 발행되는 것처럼 되면, 후키골짜기 홍아(fukiya koji)아래에, 재빨리 방문한 것은, 코단샤(kodansha)의 「유년 클럽(유년 club)」의 편집장이었습니다.후키골짜기 홍아(fukiya koji)는, 삽화의 일을 의뢰받습니다만, 일단은, 끊고 있습니다.그러나, 「길었던 전시하의 결핍에 참아 와 준 일본의 아이들에게, 적어도는 선생님의 그림을 보여 주고 싶어서 , 방문했던 것입니다」라고 호소할 수 있으면, 후키골짜기 홍아(fukiya koji)는, 과연 거절할 수가 없었습니다.후키곡홍아(fukiya koji)가, 다시, 「유년 클럽(유년 club)」의 일을 맡은 배경에는, 아이들에게, 한번 더, 깨끗한 그림을 보여 주고 싶다고 하는 생각과 함께, 전시하에서도, 길게 그릴 수가 있던, 「유년 클럽(유년 club)」에의 은의가 있었을지도 모릅니다.어쨌든, 이것을 기회로, 후키골짜기 홍아(fukiya koji)는, 전후, 삽화 화가로서 복귀해 갔습니다.


후키곡홍아(fukiya koji)는, 1946년 3월호의 「유년 클럽(유년 club)」에 삽화를 그려 복귀합니다만, 같을, 코단샤(kodansha)가 발행하는 「소녀 클럽(소녀 club)」에 그리지 않는 것에도 가지 않고, 1946년 4월호로부터, 다시, 소녀 잡지(소녀 전용의 잡지)를, 다루어서 가는 일이 되었습니다.후키골짜기 홍아(fukiya koji)는, 「소녀 클럽(소녀 club)」에는, 1954년 12월호까지, 거의, 매호와 같이 계속 과 같이 그려 「소녀 클럽(소녀 club)」는, 후키골짜기 홍아(fukiya koji)가, 전후, 가장 많은 일을 한 잡지가 되었습니다.


사진 이하 2매.후키곡홍아(fukiya koji)의, 「소녀 클럽(소녀 club)」에 있어서의 작품예.

「개춤(윤무)」.삽화 원화.1952년.






「반딧불」.1953년.




「령녀계(reijyo kai)」가, 1946년 4월에 발행이 재개되면, 후키골짜기 홍아(fukiya koji)는, 1947년 10월호로부터, 같은 잡지에, 복귀했습니다.「소녀 클럽(소녀 club)」, 「해바라기(해바라기)」외, 「령녀계(reijyo kai)」도, 전후의, 후키곡홍아(fukiya koji)에게 있어서 중요한 잡지였습니다.후키곡홍아(fukiya koji)는, 1920년대부터, 「령녀계(reijyo kai)」에 그림을 그리는, 주요 작가의 한 명으로서 활약해, 전후도, 잡지의 얼굴이라고 해야 할 표지그림을 시작해 삽화등을 계속 그렸습니다.




사진 이하 6매.후키곡홍아(fukiya koji)의, 「령녀계(reijyo kai)」에 있어서의 작품예.


「마로니에의 구도(홍아(koji) 서정화선)」.삽화 원화.1946년.




사이죠80 「헤어져」.삽화 원화.1947년.





승승부 「아라비얀·나이트(홍아(koji) 명작화선)」.삽화 원화.1948년.





표지 원화.1949년.




표지 원화.1949년.





표지.1949년.





후키곡홍아(fukiya koji)는, 제이차 세계대전 후, 다시, 잡지의 일을 다루게 되면, 전쟁 전부터의, 주된 활약의 무대에서 만난, 「령녀계(reijyo kai)」와「소녀 클럽(소녀 club)」를 중심으로 하고, 1947년에 창간 된, 해바라기(해바라기)」외, 「소녀의 친구」, 「소녀 세계」, 「감청」, 「여학생의 친구」, 「소녀」등 , 각사로부터 출판되는, 일본의 소녀 잡지(소녀 전용의 잡지)의 삽화도 폭넓게 다루었습니다.

사진 이하 2매.후키곡홍아(fukiya koji)의, 「소녀의 친구」에 있어서의 작품예.후키곡홍아(fukiya koji)는, 「소녀 클럽(소녀 club)」나 「소녀의 친구」에서는, 「령녀계(reijyo kai)」보다, 저연령의 독자를 상정하고, 소녀의 모습을 사랑스럽게 표현하고 있습니다.후키곡홍아(fukiya koji)는, 제이차 세계대전 전부터, 각각의 소녀 잡지(소녀 전용의 잡지)의 성격에 맞추고, 소녀의 타입(성질)을 그려 나누고 있었습니다.예를 들면, 17세부터 20대 전반이 대상의, 「령녀계(reijyo kai)」에는, 이지와 관능을 숨긴, 어른의 여성을 그린 것에 대해, 「소녀의 친구」에게는, 품위있고 얌전한 분위기를 가지는 따님(좋은 집안의 낭) 풍의 소녀를, 그렸습니다.또, 초등학교 5, 6 학년을 기준에 자리잡아 초등학교 고학년으로부터 여학교 저학년(10세부터 14세 전후)을 대상으로 한, 「소녀 클럽(소녀 club)」에는, 소박한, 다른 잡지(다른 잡지)와 비교하면, 얌전한 소녀를 그렸습니다.

지노 마사코 「초겨울(서정 명가집)」.1949년.삽화 원화.




「신부 인형(인형 동요집)」.1951년 삽화 원화.




후키곡홍아(fukiya koji)가, 전후에, 「소녀 클럽(소녀 club)」에 이어, 많은 일을 한 잡지는, 「해바라기(해바라기)」였습니다.「해바라기(해바라기)」는, 중원 준이치(nakahara jyunichi)(아래의 보충 설명 참조)가, 일본의 여성 잡지, 「빗나가(soleil)」에 이어, 1947년 1월에 창간 한, 일본의 소녀 잡지(소녀 전용의 잡지)입니다.「해바라기(해바라기)」는, 문예적인 기호의 현저한, 소녀 잡지(소녀 전용의 잡지)이며, 주필의 중원 준이치(nakahara jyunichi)가, 표지의 외, 삽화나 소설의 삽화에 이르기까지, 많이 그리고 있었으므로, 후키곡홍아(fukiya koji)의 활약은, 눈에 띄지 않게 보입니다만, 후키곡홍아(fukiya koji)는, 실은, 창간 당초부터 1952년 10월에 종간 할 때까지, 거의 매호와 같이, 「해바라기(해바라기)」에 계속 그리고 있었습니다.
중원 준이치(nakahara jyunichi):1913 년생, 1983년에 죽는다.1930년대부터 1970년대에 걸쳐 활약한, 일본의, 일러스트레이터(illustrator), 인형 작가.죽구 꿈2(takehisa yumeji), 후키곡홍아(fukiya koji) 등에 잇고, 일본의 소녀 만화(소녀 전용의 만화)의 화풍의 원형을 만든 작가.





사진 이하 2매.후키곡홍아(fukiya koji)의, 「해바라기(해바라기)」에 있어서의 작품예.모리 미치요 「천사」.삽화 원화.1947년.







제이차 세계대전 후, 일본의 소녀 잡지(소녀 전용의 잡지)는, 제이차 세계대전전을 답습한 내용으로부터, 새로운 시대의 흐름에 따라, 크고 님 바뀌어 하고 갔습니다.예를 들면, 「소녀 클럽(소녀 club)」는, 후키골짜기 홍아(fukiya koji)가 복귀한, 1946년 4월호에서는, 삽화나 활자가, 소눈으로, 읽을 거리 주체의 내용이었지만, 1949년부터, 때포함의 칼라(color) 삽화가 들어가, 그 후, 만화도, 서서히 증가해서 가, 영화, 무도나 발레(ballet)의 기사, 사진을 사용한 읽을 거리의 등장등 , 사진의 게재가 눈에 띄게 되어, 지면의 비쥬얼(visual) 화가 진행되어서 갔습니다.「령녀계(reijyo kai)」는, 1950년 1월호로부터, 표지가, 그림으로부터, 영화 여배우등의 사진에 바뀌어, 그 후, 이윽고, 1950년 9월호로, 종간 해 버렸습니다.또, 「해바라기(해바라기)」는, 사회 정세가 바뀌고, 소녀 잡지(소녀 전용의 잡지)의 성격이나 사명의 전환기가 왔다고 해서, 새로운 시대에 맞은 소녀 잡지(소녀 전용의 잡지)의 창간을 예고하면서, 종간 하고 갔습니다.이와 같게, 시대의 흐름과 함께, 후키골짜기 홍아(fukiya koji)의, 주요했던 활약의 장소가, 한개씩 없어져서 갔습니다.「소녀 클럽(소녀 club)」에 이야기를 되돌리면, 후키골짜기 홍아(fukiya koji)의 작품이 모습을 보이지 않게 되는, 1955년에는, 아직, 소녀 소설이나 그림 이야기책의, 읽을 거리류가 많기는 하지만, 이미 연예인이 대대적으로 권두를 장식해, 테즈카 치충(tezuka osamu)의 「리본(ribbon)의 기사(Princess Knight)」(가장 초기의 시리즈(series)는, 1953년부터 1956년에, 「소녀 클럽(소녀 club)」에 연재) 등의, 만화의 존재가 현저하게 되었습니다.후키골짜기 홍아(fukiya koji)가, 전후, 「소녀 클럽(소녀 club)」로 활약한, 약 10년간에, 「소녀 클럽(소녀 club)」의 총 페이지수는, 약 60 페이지로부터 약 280페이지에 증량 해, 「소녀 클럽(소녀 club)」는, 현재에 연결되는, 통속적인 오락을 제공하는 잡지로 향해 갔습니다.이러한 전환은, 다른, 일본의 소녀 잡지(소녀 전용의 잡지)에서도, 같은 경향이었습니다.후키골짜기 홍아(fukiya koji)는, 「소녀의 친구」, 「소녀 세계」, 「여학생의 친구」, 「소녀」등에서도, 삽화나 삽화를 그리고 있었습니다만, 후키골짜기 홍아(fukiya koji)가, 소녀 잡지(소녀 전용의 잡지)로, 마음껏 매력을 발휘할 수 있던, 1920년대부터 1930년대의 황금기(전성기)부터 시대는 흘러 1950년대 중순까지는, 후키골짜기 홍아(fukiya koji)의 잡지로의 일이 없어져서 갔습니다.후키곡홍아(fukiya koji)가, 제이차 세계대전 후, 소녀 잡지(소녀 전용의 잡지)로 그려 온, 주된 내용은, 서정적인 시나 노래, 소녀 소설, 세계의 명작 이야기, 일본의 연중 행사나 동요등 , 회고적인 작품이며, 만화의 수요의 격증으로, 더욱 더, 오락화나 비쥬얼(visual) 화가 진전해 가는 소녀 잡지(소녀 전용의 잡지)는, 후키골짜기 홍아(fukiya koji)가 필요하게 되는 매체는 아니게 되어서 갔습니다.




후키곡홍아(fukiya koji)는, 제이차 세계대전 후도, 계속해, 「세계 명작 동화 전집」등 , 코단샤(kodansha)가 발행하는 아동(아이) 보내의 서적에 종사해서 갔습니다.이것등을 다룬, 1950년대 초, 후키골짜기 홍아(fukiya koji)는, 동시 진행으로, 소녀 잡지(소녀 전용의 잡지)의 삽화도 그리고 있었습니다.요즘은, 후키곡홍아(fukiya koji)에 있어서, 소녀 잡지(소녀 전용의 잡지)로부터 떨어져 가는 과도기에 해당해, 「세계 명작 동화 전집」의 일이, 후키곡홍아(fukiya koji)의, 그 후의 그림책으로의 활약에 연결되어서 갔습니다.덧붙여서, 1940년대말부터 1950년대는, 일본에서는, 각 출판사가, 세계의 명작 이야기 전집을 간행하는 붐(boom)을 맞이하고 있었습니다.


사진 이하 6매.후키곡홍아(fukiya koji)의, 코단샤(kodansha)의 「세계 명작 동화 전집」에 있어서의 작품예.


「눈의 여왕」삽화 원화.1951년.




「매치 매도의 소녀」삽화 원화.1951년.정중한 일하는 태도에, 어린 아이에게야말로, 좋은 그림을, 이라고 말하는, 후키곡홍아(fukiya koji)의 의식이, 잘 나타나고 있습니다.





사진왼쪽, 「인어의, 공주님」.사진 오른쪽, 「인어의, 공주님」의 표지 원화.1953년.





「인어의, 공주님」.삽화 원화.1953년.





「하늘 나는 트렁크」.삽화 원화.1953년.




「하늘 나는 트렁크」.삽화 원화.1953년.






「령녀계(reijyo kai)」와「해바라기(해바라기)」가 종간 해, 잡지의 일이 감소한 1953년경부터, 후키곡홍아(fukiya koji)의 활동의 주축은, 그림책으로 이행하는 일이 되었습니다.1960년대 중순까지, 「쇼우갓칸(shogakukan)의 유년 그림책」이나 「코단샤(Kodansha)의 그림책」등을 차례차례로 다루어서 갔습니다.


「코단샤(Kodansha)의 그림책」은, 초등학교 입학전의 아이를 위한 그림책을 출판하자고 말하는 기획으로부터 시작된, 일본의 그림책으로, 1936년 12월에 창간 했습니다.1권 1 테마의 형식에서, 일본의, 일류의 삽화 화가를 기용해, 위인 이야기, 옛날 이야기, 만화, 동요 화집, 지식 그림책등 , 모든 분야가 다루어졌습니다.거의 매월, 4권씩이 발매되어 1942년 4월로, 일단 종간 하기까지, 합계 203권에 오르는 시리즈(series)가 되어, 그림책이라고 말하면, 「코단샤(Kodansha)의 그림책」이라고 하는 이미지를 할 수 있을 정도가 성공을 거두고, 넓게 대중에게 보급했습니다.제이차 세계대전 후도, 복간을 요망하는 기운이 높아져, 1948년에 개정판의 간행이 시작되어, 개정판도 평판을 불렀습니다.코단샤(kodansha)는, 「코단샤(Kodansha)의 그림책」뿐만이 아니라, 「코단샤(Kodansha)의 1학년 문고」등의 학년별 그림책, 「코단샤(Kodansha)의, (안)중 좋아(의좋은 사이) 그림책」, 개정판의 「코단샤(Kodansha)의 그림책」을 1958년에 제목을 고침 한 「코단샤(Kodansha)의 그림책 골드판」등 , 어린이용의 그림책 시리즈(series)를, 폭넓게 전개해, 후키골짜기 홍아(fukiya koji)도, 이러한 그림책 시리즈(series)에, 차례차례로 그림을 그려서 갔습니다.제이차 세계대전 후, 얼마 되지 않은 무렵부터 1950년대에 걸치고, 다른 출판사도, 코단샤(kodansha)가 형태를 쌓아 올린 대중 그림책에 힘을 쓰고 있어 수많은 , 일본의, 그림책 시리즈(series)가, 출판되었습니다.쇼우갓칸(shogakukan)은, 1950년대 초부터, 탈 것, 동물, 동요, 이야기등을 취급한, 「쇼우갓칸(shogakukan)의 육아 그림책」이나 「쇼우갓칸(shogakukan)의 유년 그림책」을 간행하고 있어, 후키골짜기 홍아(fukiya koji)는, 「쇼우갓칸(shogakukan)의 유년 그림책」을, 「코단샤(Kodansha)의 그림책」(골드판을 포함한다)에 이어, 많이 다루었습니다.



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사진 이하 13매.후키곡홍아(fukiya koji)의, 제이차 세계대전 후의, 그림책에 있어서의 작품예.전쟁 전에 시작한, 후키곡홍아(fukiya koji)의 유년(아이) 향해의 그림책의 일은, 1950년대에 들어오고, 단번에 꽃 피어, 후키곡홍아(fukiya koji)의 일의 주축은, 소녀 잡지로부터, 그림책으로 이행해서 갔습니다.1960년대 중순까지, 「쇼우갓칸(shogakukan)의 유년 그림책」, 「코단샤(Kodansha)의 그림책」, 「코단샤(Kodansha)의, (안)중 좋아(의좋은 사이) 그림책」, 「코단샤(Kodansha)의 그림책 골드판」등으로, 세계의 명작 동화나 일본의 옛날 이야기라고 말한, 일본의 그림책을 차례차례로 다루어서 가, 이전, 후키골짜기 홍아(fukiya koji)가 다룬 그림책은, 20권 이상이나 되었습니다.

「코단샤(Kodansha)의 그림책 인어공주」.원화.1956년.




코단샤(Kodansha)의, (안)중 좋아(의좋은 사이) 그림책.입는 나비의 지난날(백조의 왕자)」.원화.1956년.




「코단샤(Kodansha)의, (안)중 좋아(의좋은 사이) 그림책.입는 나비의 지난날(백조의 왕자)」.원화.1956년.




「코단샤(Kodansha)의 2학년 문고 가구점 공주」.원화.1956년.





「코단샤(Kodansha)의 그림책 열리지 않고 오지 않아」중에서, 「돌아가는 것 임금님」.원화.1957년.





「코단샤(Kodansha)의 그림책 골드판.이상한 램프」.원화.1959년.




「코단샤(Kodansha)의 그림책 호수의 종」.1958년.




「숫자풀이 노래(와라베노래)」.「코단샤(Kodansha)의 그림책 골드판.동요 화집(4)」.원화.1960년.




「과 우리응키(와라베노래)」.「코단샤(Kodansha)의 그림책 골드판.동요 화집(4)」.원화.1960년.




아사노 카가미무라 「비치는 비치는 중」.코단샤(Kodansha)의 그림책 골드판.동요 화집(4)」.원화.1960년.




카시마명추 「」.[코단샤(Kodansha)의 그림책 골드판.동요 화집(4)」.원화.1960년.





「바구니째나 째(와라베노래)」.「코단샤(Kodansha)의 그림책 골드판.동요 화집(4)」.원화.1960년.




「수행원님몇(와라베노래)」.「코단샤(Kodansha)의 그림책 골드판.동요 화집(4)」.원화.1960년.




후키곡홍아(fukiya koji)는, 그림책의 일과 병행하면서, 지금까지 다룬 일이 없었다, 애니메이션(animation)에도 도전했습니다.애니메이션(animation)에 가능성을 느끼고 있던, 토에이(toei)(일본의 대규모 영화 회사의 하나)는, 1953년에 시작한, 일본의 TV방송으로, 애니메이션(animation) 프로그램이나 CF(commercial film)의 수요가 증가하는 일을 예측하고, 기술면이나 흥행면을 조사 함과 동시에, 타이쇼 시대(1912년부터 1926년) 후기부터 이어진, 일본의 애니메이션(animation) 제작 회사이며 기술도 있는 날동영화에, 애니메이션(animation) 작품의 제작을 위탁해 갔습니다.1955년에 완성한, 「들떠 바이올린」이 평판이 되고 반응을 얻으면, 일동영화를 매수하고, 1956년에, 토에이(toei) 동영상(현재의 토에이(toei) 애니메이션(animation).「Dragon Ball」등 , 수많은 인기 애니메이션(animation)을 제작하고 있습니다)을 설립시켰습니다.후키곡홍아(fukiya koji)는, 이 토에이(toei) 동영상의, 1958년의, 약 15 분의 단편 애니메이션(animation) 작품, 「꿈꾸어 동자」의 구성과 원화를 담당했습니다.이 작품은, 독창성이나 해외 진출도 의식한, 실험적인 작품이었습니다.이 작품은, 매화의 나무 아래에서 자는 꿈꾸어 동자는, 마음 상냥한 좋은 아이에게는, 꿈을 주지만, 그렇지 않은 아이에게는 꿈을 주지 않는다고 하는, 단순한 이야기로, 대사(등장 인물의 말)나 나레이션(narration)이 없는 대신에, 후키골짜기 홍아(fukiya koji)가 작사 한, 동요풍의 노래로 말해져서 갑니다.「조용한 장면 전개와 조용한 움직임은, 동영상 제작상, 가장 곤란한 기술을 필요로 하지만, 이것을, 저희들은, 자주(잘) 지극히, 향후의, 조용한 동영상에의 길을 개척하려고 했다」라고 하는 회사측의 의도도 있어, 애니메이션(animation)의 최대의 특징이라고 할 수 있는 움직임을, 감히, 온화하게 한다고 말하는 참신함이 표적이 되고 있었습니다.「꿈꾸어 동자」는, 사상이나 이념을 담아 제작되었지만, 현재에 연결되는, 애니메이션(animation)의 역사에 있어서는, 담담한 내용으로, 독창성을 너무 노렸다고 한 인상도 거절할 수 없습니다.그렇지만, 후키골짜기 홍아(fukiya koji)가 남긴 작품이라고 하는 관점에서 보면, 오히려, 후키곡홍아(fukiya koji)의 세계관이 현저하게 반영된 귀중한 애니메이션(animation) 작품으로서 볼 수가 있겠지요.

「꿈꾸어 동자」원화.1958년.「꿈꾸어 동자」는, 에도(edo) 시대(17 세기부터 19 세기 중반)의 전승 이야기를 기본으로 한 작품입니다만, 작품의 무대 설정은, 텐표우시대(나라(nara) 시대 전반.729년부터 749년까지)되고 있습니다.




황폐 한, 제이차 세계대전 직후의 일본의 아이들을 생각해 복귀한 후키곡홍아(fukiya koji)는, 삽화 화가로서 교육적인 책무를 담당하면서, 아이들에게 작품을 계속 그려 왔겠지요.후키곡홍아(fukiya koji)는, 「 나는 생각한다.아이들에게, 미숙한 과일을 주어서는 안 되게, 미숙한, 천한 그림을 주어서는 안 된다」라고 적고 있습니다.후키골짜기 홍아(fukiya koji)는, 인기 절정기가 지난, 제이차 세계대전 후도, 결코, 무책임한 일을 하는 일은 없고, 어린이용의 그림이어도, 한 장 한 장, 마음을 담아 정중하게 그렸습니다.만화나 애니메이션(animation), 텔레비전의 보급에 의해서 급격하게 오락화가 진행되어, 고도 경제성장을 배경으로, 사람들의 생활 양식도 변화해 가는 시대에, 후키골짜기 홍아(fukiya koji)의 일은, 소녀 잡지(소녀 전용의 잡지)로부터, 그림책이나 애니메이션(animation)으로 이행 하고 갔습니다.그러나, 매체가 바뀌어도, 1920년대부터 구축해 온, 후키골짜기 홍아(fukiya koji)의 신념만은, 번농 되는 일은 없었습니다.「꿈꾸어 동자」도, 시적이고 우아한 애니메이션(animation)을 추구하고, 몸을 깎는 생각으로 제작했다고 말합니다.

후키곡홍아(fukiya koji)는, 만년에는, 비원이었던 회화 제작에, 의욕적으로 임해, 현대의 강호시대의 풍속화(ukiyoe) 미인화라고 말할 수 있는, 독자적인 회화 작품을 발표해서 갔습니다.


사진 이하 4매.후키곡홍아(fukiya koji)의 만년의 회화 작품예.

「장미와 소녀」.1968년.




「신부」.1968년.




「금발」.1969년.







「눈토끼」.1973년.





후키곡홍아(fukiya koji) 2에 계속 된다...다음 번의 투고( 「후키곡홍아(fukiya koji) 2」)에서는, 후키곡홍아(fukiya koji)에게 관련성이 있는, 일본의, 낡은, 일러스트레이터(illustrator) 등에 대해 소개합니다.


후키곡홍아(fukiya koji) 2는, 이쪽입니다→

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이하 7.관련 투고(어느 쪽도, 투고문이 무겁기 때문에, 투고가 나올 때까지, 당분간, 시간이 걸리는 경우도 있을지도 모릅니다).


J-pop:앵(sakura) 앵(sakura)→

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애니메이션(anime) 대국 1→

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애니메이션(anime) 대국 2→

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애니메이션(anime) 대국 3→

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일본의 girl 문화→

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일본의 girl pop1→

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일본의 girl pop2→

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蕗谷 虹児(fukiya koji)1




この投稿は、前に、kjで、行った、2011年に、横浜駅周辺(東京の南部郊外最大の繁華街)にある、規模の大きなデパートの一つ、そごう(sogo)デパート横浜店内に有る美術館で行われた、蕗谷 虹児(fukiya koji)の展覧会(exhibition)に関する投稿の、再投稿です。



これは、おまけで、参考に。。。写真は、借り物。手塚 治虫(tezuka osamu)。1928年生まれ。1989年に亡くなる。日本の有名な漫画家。1940年代後半から1989年に亡くなるまで活躍。日本の、漫画・アニメ(anime)の歴史上、最大の巨匠(最も有名な人物)の一人。代表作は、「鉄腕アトム(Astro Boy)」等。私生活においては、血の繋がらない親戚の、幼馴染の女性(日本の、一般人の女性)と結婚、妻との間に、3人の子供(男性1人、女性2人)がいる。







これも、おまけで、参考に。。。写真は、借り物((出典:https://www.asahi.co.jp/50th/index.html)。2008年頃?の写真。左側の女性は、手塚 るみ子(tezuka rumiko)(1964年生まれ。手塚 治虫(tezuka osamu)の娘の一人(長女)で、日本の、女性、producer・地球環境運動家。この写真の時は、おそらく、44歳位)。右側の女性は、竹宮 恵子(takemiya keiko)(下の補足説明参照)。

竹宮 恵子(takemiya keiko):以下、竹宮 恵子(takemiya keiko)に関する説明は、wiki等を参考にしました。1950年生まれ。現在67歳。この写真の時は、おそらく、58歳位。1960年代後期から活動を行い、1970年代から活躍している日本の、有名な女性、漫画家で、主に、少女向けの漫画の漫画家。日本の、少女向けの漫画の漫画界における、大御所(その業界の第一人者として強い影響力を持つ人物)の一人。5歳の頃から、日常的に、漫画を描くようになり、中学生で、本格的に、漫画を描くようになり、1967年、17歳、高校生の時に、漫画家として、デビュー(debut)した。竹宮 恵子(takemiya keiko)は、蕗谷 虹児(fukiya koji)(下の補足説明参照)の影響を受けている様です。









 

蕗谷 虹児(fukiya koji)。この展覧会(exhibition)のカタログ(catalogue)より。。。

 

蕗谷 虹児(fukiya koji):1898年、新潟(niigata)県(日本の中部地方の北端に位置する県)生まれ。1979年に亡くなる。父は、新聞記者。1920年代から1970年代に活躍した、日本の有名な、近代画家、詩人、イラストレーター(illustrator)。有名とは言っても、竹久 夢二(takehisa yumeji)とは違って、超有名(とても有名)と言う程ではありません。雑誌・本・新聞等は、購買者別に、幼年(子供)向け・少年向け・少女向け・成人の男女向け・女性向けと大雑把に分類出来ますが、蕗谷 虹児(fukiya koji)は、それら全ての分野に絵や文を書いているものの、幼年(子供)向け・少女・女性向けの出版物において、最も、仕事をしました(この展覧会(exhibition)のカタログ(catalogue)より。。。)。蕗谷 虹児(fukiya koji)は、竹久 夢二(takehisa yumeji)、高畠 華宵(takabatake kasyo)等と共に、日本の少女漫画(少女向けの漫画)の画風の原型を作った作家です。現代の、日本の、少女漫画家(少女向けの漫画の、漫画家)にも、蕗谷 虹児(fukiya koji)のファン(fan)は多く、「蕗谷 虹児(fukiya koji)を参考にした」と明言している、竹宮 恵子(takemiya keiko)(上の説明参照)は、これまた、次世代の、日本の、少女漫画家(少女向けの漫画の、漫画家)に、大きな影響を及ぼし続けている漫画家の一人となっています(この展覧会(exhibition)のカタログ(catalogue)より。。。)。ちなみに、個人的な話ですが、亡くなった、私の母方の祖母は、竹久 夢二(takehisa yumeji)等も好きでしたが、何よりも蕗谷 虹児(fukiya koji)の絵やイラスト(illustration)が好きだった様です。私の母方の祖母は、絵を描くのが好きでしたが、晩年になっても、蕗谷 虹児(fukiya koji)の様な絵を、たくさん描いていました(絵と言っても、スケッチ(sketch)みたいな物ですが。。。)。










 

 

この展覧会(exhibition)のカタログ(catalogue)。

 







 

 

以下、蕗谷 虹児(fukiya koji)及び、蕗谷 虹児(fukiya koji)の作品に関する説明は、この展覧会(exhibition)のカタログ(catalogue)の文を、参考又は要約又は抜粋・引用した物です。


 

 

蕗谷 虹児(fukiya koji)。自宅を訪れた、ファン(fan)の少女達に囲まれて。1933年。この展覧会(exhibition)のカタログ(catalogue)より。。。

 

 





日本の近代の少女雑誌(主な読者は、第二次世界大戦以前の階級社会の日本における、中流階級以上の10代(主として、13歳から17歳位まで)の女性)の歴史は、1902年創刊の、「少女界」から始まっており、1908年創刊の、「少女の友」、1912年創刊の、「少女画報」等、1910年代初め頃までに、数誌が、創刊されました。初期の頃は、鏑木 清方(kaburaki kiyokata)、川端 龍子(kawabata ryushi)、竹久 夢二(takehisa yumeji)等が、少女雑誌に、絵を描いていましたが、この中で、竹久 夢二(takehisa yumeji)が、圧倒的な人気を博しました。蕗谷 虹児(fukiya koji)が出現した頃、高畠 華宵(takabatake kasyo)や加藤 まさを(kato masao)、須藤 しげる(sudo shigeru)等も活躍を始めて、少女雑誌のヴィジュアル(visual)化が進みました。先に述べた少女雑誌の他に、1922年には、「令女界(reijyo kai)」が、1923年には、「少女倶楽部(少女club)」が創刊され、その何れにおいても、蕗谷 虹児(fukiya koji)は、活躍しました。1920年代から1930年代に、単なる挿絵を超えた、芸術性の高い、日本の、少女向けの絵(日本の少女漫画(少女向けの漫画)の画風の原型となる)は、黄金時代を迎え、後に、中原 淳一(nakahara jyunichi)や、松本 かつぢ(matsumoto katsuji)(下の補足説明参照)も加わりました。松本 かつぢ(matsumoto katsuji)は、日本の少女漫画(少女向けの漫画)の、先駆け的な作品であるとされる、「くるくるクルミちゃん」(1938年に、「少女の友」に連載を開始)の作者でもありますが、その妹、松本 龍子は、1933年に、蕗谷 虹児(fukiya koji)の二度目の妻になった人です。
松本 かつぢ(matsumoto katsuji):説明は、wikiより。。。1904年生まれ。1986年に亡くなる。日本の、画家・挿絵画家(イラストレーター(illustrator))。1931年に、挿絵画家としてデビュー(debut)。少女雑誌で、少女ファン(fan)の圧倒的な支持を集め、中原 淳一(nakahara jyunichi)と人気を二分する、少女向けのイラストレーター(illustrator)となった。高畠 華宵(takabatake kasyo)の後、蕗谷 虹児(fukiya koji)、加藤 まさを(kato masao)の絵が「少女画報」、「少女倶楽部(少女club)」、「令女界(reijyo kai)」等の少女雑誌で人気を呼び、それに続いたのが松本 かつぢ(matsumoto katsuji)、中原 淳一(nakahara jyunichi)らである。

 



 

 

蕗谷 虹児(fukiya koji)。蕗谷 虹児(fukiya koji)の二度目の妻になった、松本 龍子(松本 かつぢ(matsumoto katsuji)の妹)と。。。1933年。この展覧会(exhibition)のカタログ(catalogue)より。。。

 








 

写真以下(途中、蕗谷 虹児(fukiya koji)等の写真を除く)、この展覧会(exhibition)の展示作品例。全て、蕗谷 虹児(fukiya koji)の作品です。この展覧会(exhibition)のカタログ(catalogue)より。。


 

 

日本画(日本伝統画)の修行時代の作品。1918年頃。

 

 




蕗谷 虹児(fukiya koji)の日記。1919年。

 

 




 

蕗谷 虹児(fukiya koji)は、1920年代から、「少女の友」、「少女画報」、「令女界(reijyo kai)」、「少女倶楽部(少女club)」等の、当時の、日本の代表的な少女雑誌(少女向けの雑誌)、全てに描き続けました。蕗谷 虹児(fukiya koji)は、各少女雑誌の性格に合わせて、少女のタイプ(性質)を描き分けました。「少女倶楽部(少女club)」には、素朴な、他誌と比べると、大人しい少女を、「少女の友」には、上品で大人しい雰囲気を持つ令嬢(良い家柄の娘)風の少女を、「少女画報」には、活発そうで、都会的な少女を、「令女界(reijyo kai)」には、理知と官能を秘めた、大人の女性を描きました。


 

 

若い頃の蕗谷 虹児(fukiya koji)。1920年。

 

 

 







蕗谷 虹児(fukiya koji)を出版界に登場させたのは、「少女画報」(「婦人画報」の姉妹誌として、東京社から1912年1月に創刊された、日本の、月刊の少女雑誌(少女向けの雑誌)です。蕗谷 虹児(fukiya koji)は、竹久 夢二(takehisa yumeji)の知遇を得た事をきっかけに、「少女画報」において、イラストレーター(illustrator)としてデビュー(debut)しました(蕗谷 虹児(fukiya koji)と、「少女画報」の出会いは、竹久 夢二(takehisa yumeji)が、蕗谷 虹児(fukiya koji)為に、「少女画報」の編集長に、紹介状を書いた事に始まります)。現在、蕗谷 虹児(fukiya koji)の作品が、明確に確認出来る、最も、早い号は、1920年5月号です(それ以前の号にも、サイン(signature)を入れずに絵を描いているはずですが、名前を、はっきりと確認出来るのは、1920年5月号です)。

 

 

写真以下7枚。蕗谷 虹児(fukiya koji)の少女画報における作品例。

 

 

付録、「少女の国旅行双六」。1921年。

 

 

 




付録、「姉妹仲良し双六」。1922年。

 




 

「写生」。口絵(書物・雑誌の巻頭、または本文の前に掲載される絵)原画。1925年。

 




 

 

 

西條 八十「二つの言葉」。口絵原画。1925年。

 

 

 







 

「波路はるか」。口絵原画。1925年。

 







 

 

 

「枯木立」。口絵原画。1925年。

 







 

 

 

「初雁」。口絵原画。1925年。

 

 

 







 

 

 

写真左、「旅絵師」。雑誌、「令女界(reijyo kai)」の絵(自画像)。1922年。写真右、「救いの灯火」。雑誌、「少女倶楽部(少女club)」の絵。1925年。

 




 

 

「令女界(reijyo kai)」(日本の、少女雑誌(少女向けの雑誌)の一つ)は、蕗谷 虹児(fukiya koji)が、自らの持つ力を全開させる事の出来る、最も大切な舞台となった雑誌です。当初、「令女界(reijyo kai)」が、対象年齢としていたのは、他の、日本の少女雑誌(少女向けの雑誌)と同じでした。

 

写真以下16枚。1920年代前半における、蕗谷 虹児(fukiya koji)の「令女界(reijyo kai)」における作品例。

 

「或る夜の夢」。表紙原画。1922年。

 

 




 

「乞い」。口絵原画。1922年。

 




 

 

左。荒江 啓「星に祈る」。挿絵原画。1922年。右。上司 少剣「伊那子の時計」挿絵原画。1922年。

 

 




 

「花園の迷ひ」。口絵原画。1923年。



 

 

「令女界(reijyo kai)」は、創刊から数年後の、1920年代半ば頃から、対象年齢が上がり、対象年齢は、女学校(現代の中学校と高校に当たる)の高学年から、女学校(現代の中学校と高校に当たる)を卒業してから結婚するまでの女性(主に、17歳から20歳代前半)となり、「令女界(reijyo kai)」は、少女と主婦の間にある、「未婚の女性」を対象とした、日本で最初の雑誌となりました。日本では、1910年代半ば頃から、職業を持つ女性も増え、結婚年齢も徐々に上がり、「未婚の女性」が増加したのです。そのような社会状況に、いち早く対応して、それまでの少女雑誌(少女向けの雑誌)と女性雑誌(主婦向けの雑誌)の、中間的な年齢層を購買者としたのが、「令女界(reijyo kai)」でした。蕗谷 虹児(fukiya koji)は、「令女界(reijyo kai)」において、可憐な少女ではなく、家庭の匂いを持った主婦でもない、独立した女性の魅力を、目に見える形で、読者に示しました。


 

「プランタン」。口絵原画。1924年。

 

 




 

藤田 健次「初夢」。口絵原画。1924年。

 

 




 

「我の幸」。表紙原画。1924年。

 

 

 




「花がたみ」。表紙原画。1924年。

 

 




 

「聖鐘」。表紙原画。1924年。

 

 




 

邦枝 完二「流れ星」。挿絵原画。1924年。

 

 




 

柳川 美智子「妹の罪」。挿絵原画。1924年。

 

 




 

 

荒江 啓「想い出の磯に」。挿絵原画。1924年。

 




 

 

「テラス(terrace))の秋」。表紙原画。1925年。

 




 

 

「葡萄」。表紙原画。1925年。

 

 

 




「船・・・形見の扇(別れ四題)」。口絵原画。1925年。

 

 




 

「影の声」。挿絵原画。1925年。

 




 

 

雑誌、「少女倶楽部(少女club)」は、先行して出版された、他の、日本の少女雑誌(少女向けの、雑誌)が、女学生(現代で言う中学生と高校生)を対象にしていた事に比べ、それよりも幼い、小学校5、6年生を基準に据え、小学校高学年から女学校低学年(10歳から14歳前後)を対象とした、月刊の少女雑誌(少女向けの雑誌)として、1923年1月に、講談社(kodansha)(日本の、大規模、出版会社の一つ)から創刊さました。


 

写真以下3枚。蕗谷 虹児(fukiya koji)の「少女倶楽部(少女club)」における作品例。


 

「人形のマント」。口絵原画。1924年。




 

 

 

 

「五つの人形」。口絵原画。1924年。

 

 




 

「シャボンダマ」。口絵原画。1925年。

 

 




 

 

雑誌、「淑女画報」の表紙。1922年。「淑女画報」は、良家(上流階級、良い家柄・格式のある家柄、富裕層)の娘を対象にした、月刊の、婦人雑誌(大人の女性向け雑誌)で、1912年4月に、博文館(hakubunkan)(日本の、大規模、出版会社の一つ)から創刊されました。

 

 

蕗谷 虹児(fukiya koji)は、第二次世界大戦前の日本の、代表的な中流階級向けの婦人雑誌(主婦・大人の女性向けの雑誌)である、「婦人公論」(中央公論社(chuokoronsha)(日本の、大規模、出版会社の一つ)から、1916年1月に創刊)、「主婦之友(主婦の友)」(主婦之友(主婦の友)社(日本の、大規模、出版会社の一つ)から、1917年2月に創刊)、「婦人倶楽部(婦人club)」(講談社(kodansha)から、1920年10月に創刊)の、三誌、全てに絵を描いた他、「婦人画報」(東京社)、「婦人之友(婦人の友)」(婦人之友(婦人の友)社)、「婦人世界」(実業之日本社)、「淑女画報」(博文館(hakubunkan))、「婦女界」(婦女界社)にも、挿絵や表紙を寄せています。蕗谷 虹児(fukiya koji)が出版界に登場した頃、婦人雑誌に、絵を描いていた画家は、竹久 夢二(takehisa yumeji)、石井 滴水(ishii tekisui)、森田 久等でした。1910年代から1920年代半ばに、続々と創刊された、日本の、近代、婦人雑誌(主婦・大人の女性向けの雑誌)にとって、近代的な美人画を得意としていた、蕗谷 虹児(fukiya koji)は、最も、欲しい画家の一人であったと思われます。


 

「氷柱の金魚」。雑誌、「主婦之友(主婦の友)」の挿絵原画。1925年。

 







 

蕗谷 虹児(fukiya koji)は、詩人・作詞家としても活躍しました。


 

「萌芽」。蕗谷 虹児(fukiya koji)の詩画集、「睡蓮の夢」の原画。1924年。

 

 







「可愛ゆい時計」。蕗谷 虹児(fukiya koji)の詩画集、「悲しき微笑」の原画。1924年。

 

 




「青き酒」。蕗谷 虹児(fukiya koji)の詩画集、「私の詩画集」の原画。1925年。

 

 




 

「花嫁人形」。蕗谷 虹児(fukiya koji)の詩画集、「花嫁人形」の原画。1935年。

 





 

蕗谷 虹児(fukiya koji)の詩画集、「花嫁人形」の原画。1935年。

 







蕗谷 虹児(fukiya koji)は、本の装幀(design)家としても活躍しました。

 

荒江 啓 「幻の国へ」の口絵原画。1924年。

 






 

日本の近代の児童文学(子供向けの文学)の歴史は、1891年の、「こがね丸(koganemaru)」に始まるとされます。以後、本来は、大人向けの挿絵を描く画家達が、児童向け(子供向け)の雑誌や本にも描いていましたが、1918年7月、日本の、童話(子供向けの話・文学)・童謡(子供向けの歌)雑誌、「赤い鳥」の創刊が契機となり、幼児向けの雑誌や絵本(絵が、多い本)に、新しい潮流がもたらされました。この雑誌は、芸術性を重んじ、童話(子供向けの話・文学)や童謡(子供向けの歌)に名作を生み出し、同時に、それに伴う絵にも、芸術性を求めました。その翌年の1919年11月には、「赤い鳥」に、刺激を受けた、日本の雑誌、「金の船」が創刊されました。「金の船」は、1922年に、雑誌名が、「金の星」に変わりましたが、蕗谷 虹児(fukiya koji)は、雑誌名が、「金の星」になってからの、1923年8月から、同雑誌の、表紙や挿絵を描きました。その後も、1920年4月創刊の「童話」、1922年1月創刊の「コドモノクニ(子供の国)」、1923年11月創刊の「コドモアサヒ(子供朝日)」と、芸術性に根ざした、日本の、幼年(子供)向けの、童話(子供向けの話・文学)・童謡(子供向けの歌)雑誌、絵雑誌(絵が、多い雑誌)の創刊が相次ぎ、そこで活躍した日本の画家達は、1927年に、「日本童画家協会」を結成しました。蕗谷 虹児(fukiya koji)は、「日本童画家協会」のメンバー(member)には、含まれていませんが、「金の星」だけでなく、「コドモノクニ(子供の国)」にも描き、やはり、この時代に創刊された、「児童の世紀」等の、日本の、童話(子供向けの話・文学)・童謡(子供向けの歌)雑誌、絵雑誌(絵が、多い雑誌)にも、作品を載せ、日本の近代児童(子供)文化の発展に、大きく貢献しました。この時代に描かれた、蕗谷 虹児(fukiya koji)の童画(子供向けの絵)作品を見ると、芸術性と言う意味では、「日本童画家協会」の設立メンバー(member)の作品に劣るものではありません。もっとも、読者である子供にとっては、蕗谷 虹児(fukiya koji)の作品の緻密さが、やや息苦しく感じられたのではないか?とも思われます(なお、第二次世界大戦後の、蕗谷 虹児(fukiya koji)の子供向けの絵の画風は、第二次世界大戦前の、同画風と異なり、息苦しい程の描きこみがなされる物ではなく、さらりと、分かり易く描かれる物となっています)。「日本童画家協会」のメンバー(member)の作品全般に対しても、「大人の評価は高いものの、子供には、高踏的過ぎて(質が高過ぎて)、あまり好まれなかった」と言われています。その後の、蕗谷 虹児(fukiya koji)の、子供向けの出版物における活躍については、後で書きますが、蕗谷 虹児(fukiya koji)は、生涯に渡って、幼年(子供)向けの絵の分野でも、活躍しました。

 

第一次世界大戦後の1910年代末から1920年代初めは、日本において、近代文学や近代文化が、中産階級及び大衆層(庶民層)の注目を集めた時代であり、暮らしのゆとりと自由な雰囲気から、日本の近代的な大衆文化が成熟して行った時代です。この時期、日本では、子供の個性や自我を重視した、「赤い鳥」、「コドモノクニ(子供の国)」等の、日本の、子供向けの雑誌が、数多く登場、絵雑誌(絵が多い雑誌)や童話(子供向けの話・文学)雑誌が次々と創刊され、日本の近代児童文化(子供向けの文化)の興隆期を迎えました。1920年代前半において、既に、蕗谷 虹児(fukiya koji)は、少女雑誌(少女向けの雑誌)で大活躍していましたが、子供向けの絵雑誌(絵が多い雑誌)にも、度々、絵を描きました。


 

「王子と忠犬」。日本の、子供向けの雑誌、「宝の山」の表紙。1922年。

 

 




 

「アラビヤ(Arabia)の月」。「金の星」の表紙。1923年。「金の星」は、1919年に、キンノツノ社から創刊された「金の船」から、1922年に誌名変更された、日本の、子供向けの雑誌(童話・童謡雑誌)。

 




 

 

「ロスケ(rosuke)パン」。日本の、子供向けの雑誌、「ミソラ」の挿絵。1924年。露助(ロスケ。rosuke)とは、日本人がロシア(Russia)人に対して使う、蔑称です(現在は、差別用語として認識されている)。ロシア革命(Russian Revolution)後、かなりの数のロシア(Russia)人が日本に亡命して来ました。こうした、ロシア革命(Russian Revolution)後、日本に亡命したロシア(Russia)人(革命から、しばらくしてから、日本に来た人も、少なからず含まれる)は、かつてロシア帝国(Russian Empire)で貴族であったような裕福な人々や、モロゾフ(Morozoff)家やマカール・ゴンチャロフ(Makar Goncharoff)(モロゾフ(Morozoff)家と、マカール・ゴンチャロフ(Makar Goncharoff)は、それぞれ、神戸(kobe)(日本の西部に位置する大都市)に本社を置く、日本の西洋菓子会社、「モロゾフ(Morozoff)」(1926年創業)と、「ゴンチャロフ(Goncharoff)」(1923年創業)を創業)の様に、商売等で成功した人々もいましたが、娘を花売り娘として、街頭(市街地の道路や広場)に立たせなければならない様な、貧しい人々も、かなりいた様です。上の挿絵の(挿絵を伴った)文の内容は、以下「」内の通りです。「私は、悲しい、ロシア(Russia)の子供。日本の坊ちゃん(男の子)パン買ってよ。日本の嬢ちゃん(女の子)パン買ってよ。パンパン、ロスケ(rosuke)パン。パンは、いかが」。ここでの、「ロスケ(rosuke)」には、蔑みの意味と言うよりか、愛情や親しみの意味が込められていると思います(大人の子供に対する愛情の様に、絶対的に優位な立場にある者の愛情ですが。。)。日本人は、日露戦争(Russo-Japanese War。1904年から1905年にかけて、日本とロシア帝国(Russian Empire)の間で行われた戦争。日本の実質的な勝利に終わる)後、第二次世界大戦まで、(日露戦争(Russo-Japanese War)の勝利や、ロシア革命(Russian Revolution)による亡命者等により)、ロシア(Russia)人に対して優越感を抱いていた様です。第二次世界大戦の最終局面、日本がアメリカを中心とした連合国(ソビエト連邦(Soviet Union)を除く)との戦争で、ほぼ完全に壊滅状態にあった時に、ソビエト連邦(Soviet Union)が、日ソ中立条約(Soviet–Japanese Neutrality Pact)を一方的に破棄し、日本に対して宣戦布告した事や、それ以後、ソビエト連邦(Soviet Union)によって抑留された(抑留は、第二次世界大戦が終わった後も、しばらく続きました)、日本人捕虜(日本軍捕虜及びソ連軍が逮捕した日本人)の、非人道的な取り扱い(第二次世界大戦中の、日本軍による、連合国軍捕虜の取り扱いも、この時の、ソビエト連邦(Soviet Union)の、日本人捕虜の取り扱い同様、非人道的な物でしたが。。。ちなみに、日露戦争(Russo-Japanese War)における、日本のロシア(Russia)軍捕虜の取り扱い、第一次世界大戦における、日本のドイツ人(ドイツ兵が中心)捕虜の取り扱いは、人道的で、紳士的な物でした)等により、第二次世界大戦後は、日本人のロシア(Russia)人に対する、主だった感情は、優越感から憎しみへと変わりました。

 

 




蕗谷 虹児(fukiya koji)は、1925年から1929年にかけて、パリ(Paris)で、(挿絵画家としてではなく)本格的な画家として成功する事を目指して、(フランスの)パリ(Paris)に滞在していました。蕗谷 虹児(fukiya koji)は、パリ(Paris)滞在中、サロン・ドートンヌ(Salon d‘Automne)等のサロン(salon)で入選を重ね、パリ(Paris)の雑誌社からも挿絵の依頼を受ける様になりましたが、家庭の事情等により、パリ(Paris)で本格的な画家として成功する夢を断念し、1929年に、約4年間における、パリ(Paris)滞在を終え、日本に帰国しました。なお、蕗谷 虹児(fukiya koji)は、「令女界(reijyo kai)」等の、日本の雑誌向けの仕事は、(前よりも、少なくなったものの)、パリ(Paris)滞在中も続けていました。


 

蕗谷 虹児(fukiya koji)のパリ(Paris)のアトリエ(作品制作作業場)にて。。。1926年頃。手前、蕗谷 虹児(fukiya koji)。奥、蕗谷 虹児(fukiya koji)の最初の妻、りん(rin)(日本の、一般人の、女性)。当時、蕗谷 虹児(fukiya koji)は、27歳、りん(rin)は、17歳(蕗谷 虹児(fukiya koji)は、1923年、24歳の時、当時14歳であった、近所の娘、りん(rin)と結婚)。

 








 

下の写真、パリ(Paris)にて。。。写真一番左の奥、蕗谷 虹児(fukiya koji)。写真一番左の手前、りん(rin)。1928年頃。

 











 

「日本をあとに(日本を後に)」。「小令女(小reijyo)」(「令女界(reijyo kai)」の妹版として創刊された、日本の少女雑誌(少女向けの雑誌))の挿絵原画。りん(rin)をモデル(model)にしていると思われます。1926年。

 

 







蕗谷 虹児(fukiya koji)は、パリ(Paris)滞在中、フランスの雑誌社からも、口絵の依頼を受ける様になりました。写真以下3枚は、現地の(フランスの)雑誌、「ファンタジオ」に掲載された口絵の切り抜きです。この他、蕗谷 虹児(fukiya koji)は、現地の(フランスの)、児童雑誌(子供向けの雑誌)、「ラ・ジュネスヌーベル」からも、挿絵や口絵の依頼を受けました。




 

 

 





 

 

 

 





 

 

 

 





蕗谷 虹児(fukiya koji)が、パリ(Paris)に滞在中の1929年1月、パリ(Paris)からも、日本からも、遠く離れた、上海で、魯迅(Lu Xun。中国の有名な作家)が、「蕗谷 虹児(fukiya koji)画選」を出版しました。魯迅(Lu Xun)は、1927年に、上海の書店で、蕗谷 虹児(fukiya koji)の詩画集を手に入れ、蕗谷 虹児(fukiya koji)が描く絵に魅せられました。魯迅(Lu Xun)は、「蕗谷 虹児(fukiya koji)画選」に、蕗谷 虹児(fukiya koji)の詩画集の中から、蕗谷 虹児(fukiya koji)の絵と詩を、抜粋して掲載し、詩は、魯迅(Lu Xun)自らが、漢訳(中国語訳)しました。




 

「旅人」。魯迅(Lu Xun)が出版した、「蕗谷 虹児(fukiya koji)画選」から。。。

 

 





 

 

 

下落合(shimoochiai。現在の新宿区(東京中心部の西部)に位置する)の自宅(自分の家)の庭で、薔薇の剪定をする、蕗谷 虹児(fukiya koji)。1939年。蕗谷 虹児(fukiya koji)は、自宅の庭に、様々な種類の薔薇を植えていました。

 







蕗谷 虹児(fukiya koji)は、1920年代から、「少女の友」、「少女画報」、「令女界(reijyo kai)」、「少女倶楽部(少女club)」等の、当時の、日本の代表的な少女雑誌(少女向けの雑誌)、全てに描き続けましたが、中でも、「令女界(reijyo kai)」は、蕗谷 虹児(fukiya koji)が、自らの持つ力を全開させる事の出来る、最も大切な舞台となった雑誌です。当初、「令女界(reijyo kai)」が、対象年齢としていたのは、他の、日本の少女雑誌(少女向けの雑誌)と同じでしたが、創刊から数年後の、1920年代半ば頃から、対象年齢が上がり、対象年齢は、女学校(第二次世界大戦以前の階級社会の日本において、主として、比較的裕福な、中流階級以上の家庭の娘が通った、女子向けの中等教育機関。ほぼ、現在の小学校と大学の間、即ち、中学と高校に当たる)の高学年から、女学校を卒業してから結婚するまでの女性(主に、17歳から20歳代前半)となり、「令女界(reijyo kai)」は、少女と主婦の間にある、「未婚の女性」を対象とした、日本で最初の雑誌となりました。日本では、1910年代半ば頃から、職業を持つ女性も増え、結婚年齢も徐々に上がり、「未婚女性」が増加したのです。そのような社会状況に、いち早く対応して、それまでの少女雑誌(少女向けの雑誌)と女性雑誌(主婦向けの雑誌)の、中間的な年齢層を購買者としたのが、「令女界(reijyo kai)」でした。蕗谷 虹児(fukiya koji)は、「令女界(reijyo kai)」において、可憐な少女ではなく、家庭の匂いを持った主婦でもない、独立した女性の魅力を、目に見える形で、読者に示しました。

 

 

写真以下32枚。1920年代後期から1930年代の、蕗谷 虹児(fukiya koji)の「令女界(reijyo kai)」における作品例(途中、「胡蝶の夢」を除く)。

 

「山の乙女」 表紙原画。1928年。

 

 




 

「花の国の乙女」。表紙原画。1928年。

 

 




 

「新緑」。表紙原画。1928年。

 




 

「水草の花」。表紙原画。1928年。

 




 

 

「郊外の秋」。表紙原画。1928年。




 

 

写真以下2枚。江馬 修「悩みをとおして」(物語の内容は、不遇な女性ピアニストの波乱に満ちた生涯)の、挿絵原画。1927年から1929年。

 

 

 




 

 

 




 



1929年から1930年にかけての「令女界(reijyo kai)」においては、目次の次は、ニュース(news)写真が誌面を埋めていました。挿絵よりも写真に重点が置かれていたのです。そこに変化が現れたのは、1931年の新年号です。豪華なフルカラー(full-color)の見開き口絵が1年間を通して、毎号載る様になったのです。口絵とは、文字の助けを借りる事なく、絵そのもので、世界を表現する、雑誌においては、表紙に次ぐ、重要な価値を持つ物です。特に口絵の中でも、フルカラー(full-color)の口絵は、画家が色の出方まで拘る重要な物です。



 

「幸福の使者」。口絵。1931年。

 




 

 

 

「夢」。口絵。1931年。

 




 

 

 

「胡蝶の夢」。1968年。

 







 

1931年の、「令女界(reijyo kai)」の、豪華な口絵で、蕗谷 虹児(fukiya koji)が登場したのは、2月号と6月号でした。特に、6月号では、仰向けの女性の横顔と蝶が、薄暗い背景に溶け込んだ、「夢」を発表し、大反響を呼びました。「茶和会」と言う、「令女界(reijyo kai)」の読者投稿欄に寄せられた、16件のコメントの内、「夢」について書かれている投稿は、7件にのぼり、「素晴らしく気高い作品」、「美しい色取り、崇高なプロフィル(profil)は、本当に夢のようですね。ある神秘さを感じました」、「この絵は、絵と言うより、余りに詩的です。この絵から受ける感じは詩的な幻想です」等、「令女界(reijyo kai)」の読者の、日本の、少女・若い女性達から、絶賛されました(ちなみに、同年2月号に載った、「幸福の使者」に対するコメントは2件でした)。「夢」の構想は、蕗谷 虹児(fukiya koji)が、フランスの雑誌、「ファンタジオ」の為に描いた口絵から生まれ、1960年代末には、「胡蝶の夢」として、同様の作品を展覧会(exhibition)に出品している事から、蕗谷 虹児(fukiya koji)にとって、相当、思い出深い作品であったと思われます。なお、翌年(1932年)から、この口絵ページは、単色又は2色刷りで、詩が掲載されるページとなりましたが、蕗谷 虹児(fukiya koji)は、ここに掲載される、西條 八十(saijyo yaso)や野口 雨情(noguchi ujyo)等の詩を飾る挿絵を描き続けました。

 




2月号に掲載された、「幸福の使者」は、決して、悪い絵ではなく、むしろ、第二次世界大戦後に、蕗谷 虹児(fukiya koji)が手掛けた、「令女界(reijyo kai)」の表紙を彷彿させるような、きりっとした目つきの美しい作品です。それでは、この2月号と6月号の作品(「幸福の使者」と「夢」)に対する読者の反応の違いは、いったい何故起こったのでしょうか。そこに、「令女界(reijyo kai)」の読者層は、誰なのかと言う問題が大きく絡んでくるのです。

 


前述の通り、蕗谷 虹児(fukiya koji)は、1920年代から、「少女の友」、「少女画報」、「令女界(reijyo kai)」、「少女倶楽部(少女club)」等の、当時の、日本の代表的な少女雑誌(少女向けの雑誌)、全てに描き続けましたが、「少女倶楽部(少女club)」の読者と「令女界(reijyo kai)」の読者とでは、10歳程の年齢差がある事を考えると、取り上げられる題材や描かれる絵柄は、全く違っていて当然と言えます。「少女倶楽部(少女club)」と「令女界(reijyo kai)」の中間に位置する、「少女の友」と「少女画報」は、可愛らしさ、快活さ、可憐さと言った物が、主な要素でした。これに対して、「令女界(reijyo kai)」は、結婚して大人の女性となるまで、あと一歩と言う、大人の色気を伴い、もはや、可愛いだけの少女ではなくなった、純真な少女と大人の女性の中間の、少女・若い女性層を対象としていました。もちろん絵ばかりでなく、内容も、他の、当時の日本の少女雑誌(少女向けの雑誌)と比べて、かなり大人向けとなっていました。例えば、「令女界(reijyo kai)」の、人生相談欄には、しばしば性(sex)や結婚に関する質問や相談が寄せられました。その多くは、色恋(sexや恋愛)についての現実生活に直面した悩み相談でした。また、「令女界(reijyo kai)」に掲載された小説には、10代後半の少女を読者対象とするのに、現代の保守的な健全志向派の人々の基準からすると、疑問に思われるような物が多くあります。例えば、北川 千代の「路遠く」は、主人公の姉が、遊び人の夫から梅毒(性病)を感染させられると言う、衝撃的な展開を見せます。他にも、裏切りの物語や男女の三角関係を取り上げた物等、(はしたない言い方をすれば)他人の不幸を楽しむ為の物語が多くなっています。「令女界(reijyo kai)」の読者層は、年齢層的に、少女と呼ぶには大人びた存在であり、しかし大人とも呼べない女性達でした。「令女界(reijyo kai)」の読者層に当たる年齢層の女性達は、過剰な好奇心に溢れている一方で、自らを守る意識も高く、無防備でありながら、守りが固く、無垢でありながら残酷であると言った、様々な矛盾した性質を有する存在です。彼女達は、火遊び程度の体験(それは、実現しない事を望むと言う意味で、彼女達にとっては、ロマンティック(romantic)な体験である)に憧れながらも、実際には、自分が傷つく事のない、ぎりぎりの線を楽しみたいのです。ここで、1931年の、蕗谷 虹児(fukiya koji)が、「令女界(reijyo kai)」の為に描いた、2点の口絵に立ち返ってみると、ともに大人びた雰囲気の作品であったにも関わらず、「幸福の使者」にはなくて、「夢」にあったもの、それは、現実離れした、ロマンティック(romantic)な要素であり、前者が後者よりも、不人気だったのは、この要素が無かったからだと考えられます。現実的な大人の世界を描いていながら、同時にロマンティック(romantic)な物を見せてくれる事が、「令女界(reijyo kai)」の読者である、少女・若い女性達が求めた物でした。蕗谷 虹児(fukiya koji)は、「令女界(reijyo kai)」において、他の少女雑誌(少女向けの雑誌)では描き切れなかった、現実的な少女像、婦人(主婦・大人の女性)向けの雑誌では描けなかった、ロマンティック(romantic)な少女像を、同時に表現する事が可能でした。蕗谷 虹児(fukiya koji)は、成長したい・成長したくない、大人になりたい・大人になりたくないと言う、「令女界(reijyo kai)」の読者の、少女・若い女性達の矛盾を、「令女界(reijyo kai)」における絵において、優しく強く表現し、「令女界(reijyo kai)」の読者の、少女・若い女性達は、自分達と等身大の、時には憧れの女性像を、「令女界(reijyo kai)」における、蕗谷 虹児(fukiya koji)の絵に見ていました。

 

 

表紙。1936年。蕗谷 虹児(fukiya koji)は、「知性を感じさせる、毅然とした眼差しに、同時に誘いかける様なセクシャル(sexy)な魅力も含む、相反する二つの魅力を、一身秘めた(同時に持つ)、若い女性」を描くのを得意としていました。

 




 




 

左、表紙。1934年。右、表紙。1934年。

 







 

蕗谷 虹児(fukiya koji)は、1934年8月から、満を持して、「令女界(reijyo kai)」の表紙の仕事を、しばらくぶりに再開しました。復帰後初となる表紙は、銀の特色を用いた豪華な物であり、編集部の意気込みが感じられます。「令女界(reijyo kai)」の読者の、日本の、少女・若い女性達の評判も上々だった様で、「茶和会」(「令女界(reijyo kai)」の読者投稿欄)には、「ブラヴォー(bravo)令女界(reijyo kai)。表紙、素敵。やはり虹児(koji)先生になったのね。昔の令(rei)ちゃん(rei chan)(令女界(reijyo kai))を思い出す」、「今月は、思いがけなく虹児(koji)先生の表紙絵、薄物を纏った麗人、でも海の色が、あまり鮮やかで目に痛い」、「今月の表紙、なんて素敵、思わず、叫んじゃった」、「虹児(koji)先生の表紙、真夏を忘れさせる涼味(涼しそうな趣)。碧深き海、銀の波、理知の輝く瞳、永久に先生のみの絵である事を、お待ちします」等、熱烈な投書が多く集まりました。蕗谷 虹児(fukiya koji)の、「令女界(reijyo kai)」の表紙絵は、この後、1937年の1年間を除いて、日中戦争(1937年から1945年に、日本と中国の間で行われた戦争)の戦火が激しくなり始めた1938年いっぱいまで続きました。

 




「令女界(reijyo kai)」は、10代後半から20代前半の女性を対象とした雑誌であったので、表紙の女性像も、それ位の年齢の女性に設定されていたようです。その為、同時代の、他の日本の少女雑誌(少女向けの雑誌)に比べ、表紙に描かれた女性像は、顔立ちは大人びており、衣装も、すっきりして、スカーフ(scarf)の使いや、帽子のかぶり方等にセンス(taste)を感じさせ、着こなしの手本になる様な物が多くなっています。「令女界(reijyo kai)」は、記事も、同時代の、他の日本の少女雑誌(少女向けの雑誌)に比べ、やや大人めいており、美容に関する情報や、宝塚(takarazuka)歌劇団(Takarazuka Revue)や、欧米の映画スター(movie star)達の特集、そして複雑な男女関係を物語にした小説が、多く掲載されました。「令女界(reijyo kai)」の購読を、道徳的ではないと言う理由から、禁止する、一部の、保守的な女学校(現代の中学校と高校に当たる)もありましたが、この年頃の少女達の好奇心に蓋をする事は、難しかったのではないかと想像されます。「令女界(reijyo kai)」の読者欄には、熱中し愛読する少女達の姿が浮かんでくるような投稿が多くなっています。なお、「令女界(reijyo kai)」の執筆作家には、西條 八十(saijyo yaso)や堀口 大學(horiguchi daigaku)等の詩人を始め、川端 康成(kawabata yasunari)や北川 千代、龍胆寺 雄等、著名な、日本の作家が多く、「令女界(reijyo kai)」における、彼らの作品の多くが、蕗谷 虹児(fukiya koji)の絵で飾られました。


 

 

左から、表紙(1934年)、表紙(1934年)、表紙(1938年)。

 




 

 

 

何れも表紙。1938年。

 




 

 

 

何れも表紙。1938年。

 

 





 

 

吉井 勇「相模野の夏」。口絵。1932年。

 






 

 

左、小林 英俊「乙女椿」。口絵。1937年。右、「春」。口絵。1935年。

 

 






 

 

「野末の野薔薇」。口絵原画。1930年。

 





 

 

 

井上 康文「恋情」。口絵原画。1935年。

 





 

 

 

「潮風」。口絵。1937年。

 





 

 

「花にくる蝶」。口絵原画。1936年。

 

 





 

写真以下4枚。「燃えない蝋燭」の挿絵原画。「燃えない蝋燭」は、1930年4月から1931年3月までの1年間、「令女界(reijyo kai)」に連載され、爆発的な人気を誇った、龍胆寺 雄の小説で、画家、彫刻家、中学生の3人兄弟を中心に、病弱な少女と快活な少女とが、共に次兄(上から2番目の兄)に、想いを寄せると言う、登場人物の親族が経営するホテルを舞台にした恋愛物語です。蕗谷 虹児(fukiya koji)は、「燃えない蝋燭」の挿絵において、挿絵を絵画のように見立て額縁を描き、そこにも凝った装飾を施す手法を取りました。





 

 

 





 

 

 





 

 

 

 





 

 

 

 

 





北川 千代「路遠く」。挿絵原画。1938年。「路遠く」は、北川 千代が、「令女界(reijyo kai)」に、1938年1月から6月まで連載した中編小説で、主人公の姉妹の、家庭や結婚に関する問題や、職業婦人(working woman)として自活して行く様子等が描かれています。

 





 

 

 

米澤 順子「彼女のプロフィル(profil)」。挿絵原画。1930年。

 

 





 

 

左、ささき ふさ「チコと」。挿絵原画。1930年。右、久野 豊彦「十年目の手紙」。挿絵原画。1930年。

 

 





 

 

藪田 義雄「雪のファンタジー(fantasy)」。挿絵原画。1936年。





 

 

 

 

「風呂屋の娘」。挿絵原画。1937年。

 





 

 

 

「蛇の目傘」。挿絵原画。1937年。

 





 

 

 

「大人の女」。挿絵原画。1937年。

 

 






 

「令女界(reijyo kai)」同様、蕗谷 虹児(fukiya koji)の作品が多く掲載されたのが、「少女画報」、「少女の友」、「少女倶楽部(少女club)」等の、日本の少女雑誌(少女向けの雑誌)でした。これ等の雑誌は、「令女界(reijyo kai)」と比べると読者の年齢層が少し下がる為、多くは12歳から16歳位の少女が描かれました。蕗谷 虹児(fukiya koji)は、各少女雑誌の性格に合わせて、少女のタイプ(性質)を描き分けました。例えば、「少女画報」には、活発そうで、都会的な少女を描いたのに対し、「少女の友」には、上品で大人しい雰囲気を持つ令嬢(良い家柄の娘)風の少女を描きました。また、小学校5、6年生を基準に据え、小学校高学年から女学校低学年(10歳から14歳前後)を対象とした、「少女倶楽部(少女club)」には、素朴な、他誌と比べると、大人しい少女を描きました。



 

写真以下3枚。蕗谷 虹児(fukiya koji)の「少女画報」における作品例。



 

表紙原画。1933年。




 

 

写真以下2枚。全て表紙。1933年。

 

 

 





 

 

 

 





 

三木 真澄「生ける画像」。挿絵原画。1930年。





 

 

 

写真以下2枚。蕗谷 虹児(fukiya koji)の「少女の友」における作品例。


 

 

「ひなげし」。口絵原画。1936年。

 





 

 

 

何れも口絵。左から、「紅いフリーヂャ」(1936年)、「ささやき」(1937年)、「窓」(1937年)。

 

 






 

写真以下4枚。蕗谷 虹児(fukiya koji)の「少女倶楽部(少女club)」における作品例。

 

「雪」。口絵。1927年。

 

 






 

 

上、目次。1933年。下、目次。1935年。






 

 

 

上、目次。1936年。下、目次。1937年。






 

 

 

北原 白秋「里ごころ」。挿絵。1940年。

 





 

 

蕗谷 虹児(fukiya koji)は、少女雑誌(少女向けの雑誌)以外にも、「愛誦」、「蝋人形」等、幾つかの、日本の文芸雑誌や、「婦人画報」や「女性文化」と言った、日本の婦人雑誌(主婦・大人の女性向けの雑誌)等、様々な雑誌で活躍しました。


 

上、雑誌、「愛誦」の表紙原画。1932年。下、雑誌、「愛誦」の表紙。1932年。

 

 




 

蕗谷 虹児(fukiya koji)は、本の装幀(design・ cover art)や、レコードジャケット(record cover・album cover)のデザイン(design)の分野でも活躍しました。




 

写真以下5枚。蕗谷 虹児(fukiya koji)が手掛けた、本の装幀(design・ cover art)例。

 

吉屋 信子(yoshiya nobuko。1896年生まれ。1973年に亡くなる。1910年代半ばから亡くなる近くまで活躍した、日本の女性小説家)作、「失楽の人々」。 1930年。

 





 

 

鶴見 祐輔「世界少女物語」。1940年。「世界少女物語」は、1934年から1935年頃に、「少女倶楽部(少女club)」に連載されていた、「世界少女読本」を纏めた本です。

 





 

 

鶴見 祐輔「世界少女物語」。表紙原画(右)と裏表紙原画(左)。1939年から1940年。

 

 





 

アレクシス・キヴィ(Aleksis Kivi。1834年生まれ。1872年に亡くなる。フィンランド(Finland)の戯曲家兼作家)作、「七人兄弟」。1942年。この本には、当時の、駐日フィンランド(Finland)公使(Envoy Extraordinary and Minister Plenipotentiary)が序文を寄せています。

 





 

 

アレクシス・キヴィ(Aleksis Kivi)作、「七人兄弟」。挿絵原画。1941年から1942年。

 

 





 

写真以下2枚。蕗谷 虹児(fukiya koji)がデザイン(design)を手掛けた、レコードジャケット(record cover・album cover)の例。



 

 

「L’ARLESIENNE-EXCERPS Bizet」。1937年頃。

 





 

 

上、「Weber Album Tango」。1937年頃。下、「Hawaiian Album」。1937年頃。

 

 





 

蕗谷 虹児(fukiya koji)は、少女雑誌(少女向けの雑誌)に特化せず、挿絵の仕事を始めた早い時期から、子供向けの絵も手掛けており、少女雑誌(少女向けの雑誌)で人気作家になってからも、絵本や外国童話の挿絵には、積極的に取り組んでいました。


 

写真以下11枚。蕗谷 虹児(fukiya koji)の1930年代半ばから1940年代初めの、子供向けの出版物における作品例。


 

 

小島 政二郎「メヅサの首」。「幼年倶楽部(幼年club)」の挿絵原画。1934年。蕗谷 虹児(fukiya koji)は、1930年代半ばから、日本の、子供向けの雑誌、「幼年倶楽部(幼年club)」の挿絵を描ました。

 







 

 

北川 千代「マチノテフテフ(街の喋々)」。「幼年倶楽部(幼年club)」の挿絵。1941年。

 

 




 

 

「銀座(ginza)」。「講談社(Kodansha)の絵本。東京見物」の挿絵原画。1937年。1936年に創刊した、講談社(Kodansha)の絵本シリーズ(series)は、「(日本の)一流画家を総動員して」と言われる程の本であり、これに、しばしば登用された事は、蕗谷 虹児(fukiya koji)にとって名誉な事であったでしょう。彩色の丁寧な仕事ぶりに、幼い子供にこそ、良い絵を、と言う、蕗谷 虹児(fukiya koji)の意識が、よく表れています。

 




 

写真以下8枚。蕗谷 虹児(fukiya koji)は、1940年代初めに刊行された、講談社(kodansha)の、「世界名作童話」シリーズ(series)の内、「アラビアンナイト(One Thousand and One Nights)」、「アンデルセン(Andersen)の童話」に絵を描きました。

 

「世界名作童話全集。船乗りシンドバッド(Sinbad the Sailor)」。1950年(第二次世界大戦後の、再刊行(再出版)版)。初版は、1941年。

 




 

写真以下2枚。「船乗りシンドバッド(Sinbad the Sailor)」。「世界名作童話全集。船乗りシンドバッド(Sinbad the Sailor)」の挿絵原画。1941年。

 

 

 




 

 

 




 

「アリババと四十人の盗賊(Ali Baba and the Forty Thieves)」。世界名作童話全集。船乗りシンドバッド(Sinbad the Sailor)」の口絵原画。1941年。

 





 

「世界名作童話全集 おやゆび姫(Thumbelina)」。1950年(第二次世界大戦後の、再刊行(再出版)版)。初版は、1942年。

 





 

写真以下2枚。「おやゆび姫(Thumbelina)」。「世界名作童話全集 おやゆび姫(Thumbelina)」の挿絵原画。1942年。


 

 

 





 

 

 

 

 





 

「海つばめ」。「世界名作童話全集 おやゆび姫(Thumbelina)」の口絵原画。1942年。

 





 

 

雑誌、「令女界(reijyo kai)」の読者の、中流層以上の家庭の、10代後半から20代前半の女性が、華やかな化粧やファッション(服装)で、近代日本の少女・若い女性文化を満喫出来た時代は、1937年に勃発した日中戦争(日本と中国の間の戦争)以降、少しずつ消滅して行きました。戦争によって、物資が乏しくなる時代において、華美な物や贅沢な物は、悪であるとする風潮が、はびこり、それは、雑誌の世界にも影響を及ぼしました。1938年に国家総動員法が施行され、出版統制が厳しくなると、華美で繊細であると言うだけの理由で、少女雑誌(少女向けの雑誌)は、存在を危うくされ、蕗谷 虹児(fukiya koji)も、1939年以降、「令女界(reijyo kai)」の表紙を描く事が出来なくなりました。蕗谷 虹児(fukiya koji)は、戦時色が濃くなるにつれ、制作の変更を余儀なくされます(軍から睨まれて、絵を描けなくなったら、どうしようもない為)。この様な時代の流れは、近代的で、お洒落な、また可憐な少女を描く事を得意としていた、蕗谷 虹児(fukiya koji)にとって、大きな打撃でした。1940年12月6日に設置された内閣情報局を中心として、言論や報道への規制が徹底され、それに伴い、蕗谷 虹児(fukiya koji)の活動する雑誌も検閲対象下に入りました。

 

1930年代後期から1940年代初めにおける、蕗谷 虹児(fukiya koji)の、少女雑誌における作品には、軍国主義と少女らしさの折衷を模索する、苦心の跡が感じられる作品が見られます。特に、「令女界(reijyo kai)」における作品には、軍国色の強くなる時流の中で、いかに、従来、「令女界(reijyo kai)」が持っていたエレガント(elegance)さを表現するかと言う葛藤が感じ取れる、軍から睨まれず(軍の意向に反発せず)、それでいて、「令女界(reijyo kai)」の読者である、少女・若い女性が目にするに相応しい物、その、ぎりぎりの境界を探っている様な作品が見られます。



 

「彼への贈り物」。雑誌、「令女界(reijyo kai)」の口絵。1937年。

 

 








 

「そして今年も逝く」。雑誌、「令女界(reijyo kai)」の口絵。1937年。

 

 





 





「お店の、お嬢さん」。雑誌、「令女界(reijyo kai)」。1938年。戦争下、女性の服装から華美な物が、徐々に排斥されていきました。初めは、推奨服であった、もんぺ(monpe)が、1940年代以降、強制圧力が強まり、戦局悪化に伴い、空襲時の防空用に女性の着用が義務付けられ、半ば強制されました(女学生(現代の、中学生と高校生に当たる)については強制)。最も、お洒落に敏感で、可愛くある事が必須である、少女・若い女性達にとって、もんぺ(monpe)を身に着ける事は、辛い事であったでしょう。この絵は、もんぺ(monpe)を着なければならないのならば、せめて、少しでも素敵に着ようと言う、説得効果を、「令女界(reijyo kai)」の読者である、日本の、少女・若い女性達に対してもたらしたと思われます。

 





 




「慰問品売り場にて」。雑誌、「少女倶楽部(少女club)」。1938年。

 








 

 

 

「いくさ(戦)の物語」。雑誌、「令女界(reijyo kai)」の口絵。1939年。

 








 

 

 

「荒磯」。雑誌、「令女界(reijyo kai)」の口絵。1940年。

 










 

 

蕗谷 虹児(fukiya koji)は、出版統制が厳しくなってからも、雑誌の口絵や挿絵の仕事において、時流との折衷点や打開策を模索しながら制作を続けていましたが、1942年頃からは、雑誌の仕事は、日本の、文芸雑誌である、「あきつ」と「防人」を主とする様になり、代わりに、軍事色の強い、絵や、書籍の装幀(design)を手掛けました。しかし、1944年には、一切の制作を止め、神奈川(kanagawa)県(東京圏の南部を占める県)、山北(yamakita)町に疎開し、第二次世界大戦が終わるまで、作品を発表する事はありませんでした。


 

「天兵神助」。1943年。この作品は、第3回航空美術展覧会に出品された作品で、従軍画家ではなかった蕗谷 虹児(fukiya koji)にとって、軍国主義に身を置いて描いた、数少ない作品です。航空美術展覧会は、1941年から1943年までの、全三回、東京都心の、デパートの一つ、高島屋(Takashimaya)デパート、日本橋(nihonbashi)店で行われた、展覧会(exhibition)です。この絵は、崩れ落ちる航空兵を、古代兵が、胸に抱きながらも敵に向かおうとしている(あるいは、味方を鼓舞している)所が、描かれています。

 

 








以下、この展覧会(exhibition)の展示作品の内、蕗谷 虹児(fukiya koji)の、第二次世界大戦後の作品例を紹介します。蕗谷 虹児(fukiya koji)は、1920年代から1930年代における、少女雑誌での活躍が華々しい分、第二次世界大戦後の仕事は、斜陽時代の様に見えますが、第二次世界大戦後、活動を再開させてから、晩年まで、多くの作品を描きました。蕗谷 虹児(fukiya koji)は、戦前は、主として、少女雑誌(少女向けの雑誌)等で、少女や若い女性向けに描いてきましたが、戦後は、(蕗谷 虹児(fukiya koji)の)活動媒体が、少女雑誌(少女向けの雑誌)から児童書(子供向けの本)等に移行した為、(蕗谷 虹児(fukiya koji)が)描く対象となる読者の性別の枠が外れると共に、低年齢化し、幼稚園児から小学生の男女向けの絵の仕事が、主体となりました。

 


第二次世界大戦後、蕗谷 虹児(fukiya koji)は、挿絵画家ではなく、本格的な画家として再出発を図ろうとしていました。しかしながら、戦争で一時休刊していた雑誌が発行を再開すると、出版社から熱望されて、1946年に挿絵の仕事を再開しました。「少女倶楽部(少女club)」や「令女界(reijyo kai)」、1947年に創刊された、「ひまわり(向日葵)」等、様々な、日本の少女雑誌(少女向けの雑誌)に描いて行くと共に、「名作少女小説」や「世界名作童話」等の、日本の子供向け書籍の装幀(design・ cover art)や挿絵も手掛け、第二次世界大戦後も、再び、挿絵画家として活躍していきました。しかし、芸能人記事と漫画によって、少女雑誌(少女向けの雑誌)のヴィジュアル(visual)化や娯楽化が進展していくと、1950年代中頃には、雑誌での活躍の場がなくなり、「講談社(Kodansha)の絵本」等、日本の子供向けの絵本が、仕事の主軸になりました。数々の昔話や童話を鮮やかな色彩と精緻な表現で描き出すと共に、アニメーション(animation)と言う、新たな分野にも挑戦しました。また、晩年には、悲願だった絵画制作に、意欲的に取り組みました。

 




以下、蕗谷 虹児(fukiya koji)の、第二次世界大戦後の活動について、細かく見て行きたいと思います。

 

蕗谷 虹児(fukiya koji)は、第二次世界大戦後、挿絵画家として復帰する事に対しては、積極的ではありませんでした。その背景には、1937年に勃発した日中戦争(日本と中国の間の戦争)以降、戦時体制が色濃くなって行く中、日本の、少女雑誌(少女向けの雑誌)の言論が統制されて行った事に対する、嫌気があったものと思われます。蕗谷 虹児(fukiya koji)が描いていた、日本の、少女雑誌(少女向けの雑誌)の内、「少女倶楽部(少女club)」は、第二次世界大戦中、休刊を免れましたが、蕗谷 虹児(fukiya koji)の同誌における仕事は、1941年4月までとなりました。しかし、蕗谷 虹児(fukiya koji)は、戦時中、全く仕事が無くなった訳ではなく、「少女倶楽部(少女club)」を発行する講談社(kodansha)に依頼され、同社の、「世界名作童話」シリーズ(series)の他、「幼年倶楽部(幼年club)」に、挿絵を、1944年2月まで描き続けており、戦局が緊迫化する中でも、子供向けの分野では、引き続き、起用されていました。第二次世界大戦後、間も無く、戦時中、一時休刊していた雑誌が、再び発行される様になると、蕗谷 虹児(fukiya koji)の下に、いち早く訪れたのは、講談社(kodansha)の「幼年倶楽部(幼年club)」の編集長でした。蕗谷 虹児(fukiya koji)は、挿絵の仕事を依頼されますが、一旦は、断っています。しかし、「長かった戦時下の欠乏に耐えてきてくれた日本の子供たちに、せめては先生の絵を見せてやりたいと思って、お伺いしたのでした」と訴えられると、蕗谷 虹児(fukiya koji)は、さすがに断る事が出来ませんでした。蕗谷 虹児(fukiya koji)が、再び、「幼年倶楽部(幼年club)」の仕事を引き受けた背景には、子供達に、もう一度、綺麗な絵を見せたいと言う思いと共に、戦時下でも、長く描く事が出来た、「幼年倶楽部(幼年club)」への恩義があったのかもしれません。いずれにせよ、これを機に、蕗谷 虹児(fukiya koji)は、戦後、挿絵画家として復帰して行きました。

 


蕗谷 虹児(fukiya koji)は、1946年3月号の「幼年倶楽部(幼年club)」に挿絵を描いて復帰しますが、同じ、講談社(kodansha)が発行する「少女倶楽部(少女club)」に描かない訳にもいかず、1946年4月号から、再び、少女雑誌(少女向けの雑誌)を、手掛けて行く事になりました。蕗谷 虹児(fukiya koji)は、「少女倶楽部(少女club)」には、1954年12月号まで、ほぼ、毎号のように描き続け、「少女倶楽部(少女club)」は、蕗谷 虹児(fukiya koji)が、戦後、最も多くの仕事をした雑誌となりました。


 

写真以下2枚。蕗谷 虹児(fukiya koji)の、「少女倶楽部(少女club)」における作品例。

 

 

「ぼんおどり(盆踊り)」。口絵原画。1952年。






 

 

 

「ほたる」。1953年。

 

 

 




「令女界(reijyo kai)」が、1946年4月に発行が再開されると、蕗谷 虹児(fukiya koji)は、1947年10月号から、同誌に、復帰しました。「少女倶楽部(少女club)」、「ひまわり(向日葵)」の他、「令女界(reijyo kai)」も、戦後の、蕗谷 虹児(fukiya koji)にとって重要な雑誌でした。蕗谷 虹児(fukiya koji)は、1920年代から、「令女界(reijyo kai)」に絵を描く、主要作家の一人として活躍し、戦後も、雑誌の顔と言うべき表紙絵を始め、挿絵等を描き続けました。

 




写真以下6枚。蕗谷 虹児(fukiya koji)の、「令女界(reijyo kai)」における作品例。


 

「マロニエの構図(虹児(koji)抒情画選)」。口絵原画。1946年。

 




 

 

 

西條 八十「わかれ」。口絵原画。1947年。

 

 





 

 

勝 承夫「アラビヤン・ナイト(虹児(koji)名作画選)」。口絵原画。1948年。

 





 

 

表紙原画。1949年。

 

 




 

表紙原画。1949年。

 

 





 

表紙。1949年。

 





 

 

蕗谷 虹児(fukiya koji)は、第二次世界大戦後、再び、雑誌の仕事を手掛けるようになると、戦前からの、主な活躍の舞台であった、「令女界(reijyo kai)」と「少女倶楽部(少女club)」を中心にして、1947年に創刊された、ひまわり(向日葵)」の他、「少女の友」、「少女世界」、「紺青」、「女学生の友」、「少女」等、各社から出版される、日本の少女雑誌(少女向けの雑誌)の挿絵も幅広く手掛けました。

 

写真以下2枚。蕗谷 虹児(fukiya koji)の、「少女の友」における作品例。蕗谷 虹児(fukiya koji)は、「少女倶楽部(少女club)」や「少女の友」では、「令女界(reijyo kai)」よりも、低年齢の読者を想定して、少女の姿を可愛らしく表現しています。蕗谷 虹児(fukiya koji)は、第二次世界大戦前から、それぞれの少女雑誌(少女向けの雑誌)の性格に合わせて、少女のタイプ(性質)を描き分けていました。例えば、17歳から20歳代前半が対象の、「令女界(reijyo kai)」には、理知と官能を秘めた、大人の女性を描いたのに対し、「少女の友」には、上品で大人しい雰囲気を持つ令嬢(良い家柄の娘)風の少女を、描きました。また、小学校5、6年生を基準に据え、小学校高学年から女学校低学年(10歳から14歳前後)を対象とした、「少女倶楽部(少女club)」には、素朴な、他誌(他の雑誌)と比べると、大人しい少女を描きました。

 

 

茅野 雅子「初冬(抒情名歌集)」。1949年。口絵原画。

 

 

 




 

「花嫁人形(人形童謡集)」。1951年挿絵原画。

 




 

 

蕗谷 虹児(fukiya koji)が、戦後に、「少女倶楽部(少女club)」に次いで、多くの仕事をした雑誌は、「ひまわり(向日葵)」でした。「ひまわり(向日葵)」は、中原 淳一(nakahara jyunichi)(下の補足説明参照)が、日本の女性雑誌、「それいゆ(soleil)」に次いで、1947年1月に創刊した、日本の少女雑誌(少女向けの雑誌)です。「ひまわり(向日葵)」は、文芸的な嗜好の色濃い、少女雑誌(少女向けの雑誌)であり、主筆の中原 淳一(nakahara jyunichi)が、表紙の他、口絵や小説の挿絵に至るまで、大いに描いていたので、蕗谷 虹児(fukiya koji)の活躍は、目立たない様に見えますが、蕗谷 虹児(fukiya koji)は、実は、創刊当初から1952年10月に終刊するまで、ほぼ毎号の様に、「ひまわり(向日葵)」に描き続けていました。
中原 淳一(nakahara jyunichi):1913年生まれ、1983年に亡くなる。1930年代から1970年代にかけて活躍した、日本の、イラストレーター(illustrator)、人形作家。竹久 夢二(takehisa yumeji)、蕗谷 虹児(fukiya koji)等に続いて、日本の少女漫画(少女向けの漫画)の画風の原型を作った作家。





 

写真以下2枚。蕗谷 虹児(fukiya koji)の、「ひまわり(向日葵)」における作品例。森 三千代「天使」。挿絵原画。1947年。

 

 

 




 

 

 




 

第二次世界大戦後、日本の少女雑誌(少女向けの雑誌)は、第二次世界大戦前を踏襲した内容から、新しい時代の流れに従い、大きく様変わりして行きました。例えば、「少女倶楽部(少女club)」は、蕗谷 虹児(fukiya koji)が復帰した、1946年4月号では、挿絵や活字が、小さ目で、読み物主体の内容でしたが、1949年から、折込みのカラー(color)口絵が入り、その後、漫画も、徐々に増えて行き、映画、舞踏やバレエ(ballet)の記事、写真を使った読み物の登場等、写真の掲載が目立つようになり、誌面のヴィジュアル(visual)化が進んで行きました。「令女界(reijyo kai)」は、1950年1月号から、表紙が、絵から、映画女優等の写真に替わり、その後、間も無く、1950年9月号を以って、終刊してしまいました。また、「ひまわり(向日葵)」は、社会情勢が変わって、少女雑誌(少女向けの雑誌)の性格や使命の転換期が来たとして、新しい時代に即した少女雑誌(少女向けの雑誌)の創刊を予告しながら、終刊して行きました。この様に、時代の流れと共に、蕗谷 虹児(fukiya koji)の、主だった活躍の場が、一つずつ失われて行きました。「少女倶楽部(少女club)」に話を戻しますと、蕗谷 虹児(fukiya koji)の作品が姿を見せなくなる、1955年には、まだ、少女小説や絵物語の、読み物類が多いものの、もはや芸能人が大々的に巻頭を飾り、手塚 治虫(tezuka osamu)の「リボン(ribbon)の騎士(Princess Knight)」(最も初期のシリーズ(series)は、1953年から1956年に、「少女倶楽部(少女club)」に連載)等の、漫画の存在が顕著になりました。蕗谷 虹児(fukiya koji)が、戦後、「少女倶楽部(少女club)」で活躍した、約10年の間に、「少女倶楽部(少女club)」の総頁数は、約60頁から約280頁に増量し、「少女倶楽部(少女club)」は、現在に繋がる、通俗的な娯楽を提供する雑誌に向かって行きました。こうした転換は、他の、日本の少女雑誌(少女向けの雑誌)でも、同じ傾向でした。蕗谷 虹児(fukiya koji)は、「少女の友」、「少女世界」、「女学生の友」、「少女」等でも、口絵や挿絵を描いていましたが、蕗谷 虹児(fukiya koji)が、少女雑誌(少女向けの雑誌)で、存分に魅力を発揮できた、1920年代から1930年代の黄金期(全盛期)から時代は流れ、1950年代中頃までには、蕗谷 虹児(fukiya koji)の雑誌での仕事が無くなって行きました。蕗谷 虹児(fukiya koji)が、第二次世界大戦後、少女雑誌(少女向けの雑誌)で描いてきた、主な内容は、抒情的な詩や歌、少女小説、世界の名作物語、日本の年中行事や童謡等、懐古的な作品であり、漫画の需要の激増で、益々、娯楽化やヴィジュアル(visual)化が進展して行く少女雑誌(少女向けの雑誌)は、蕗谷 虹児(fukiya koji)が必要とされる媒体ではなくなって行きました。

 

 




蕗谷 虹児(fukiya koji)は、第二次世界大戦後も、引き続き、「世界名作童話全集」等、講談社(kodansha)が発行する児童(子供)向けの書籍に携わって行きました。これ等を手掛けた、1950年代初め、蕗谷 虹児(fukiya koji)は、同時進行で、少女雑誌(少女向けの雑誌)の挿絵も描いていました。この頃は、蕗谷 虹児(fukiya koji)にとって、少女雑誌(少女向けの雑誌)から離れて行く過渡期にあたり、「世界名作童話全集」の仕事が、蕗谷 虹児(fukiya koji)の、その後の絵本での活躍に繋がって行きました。ちなみに、1940年代末から1950年代は、日本では、各出版社が、世界の名作物語全集を刊行するブーム(boom)を迎えていました。


 

写真以下6枚。蕗谷 虹児(fukiya koji)の、講談社(kodansha)の「世界名作童話全集」における作品例。


 

 

「雪の女王」 口絵原画。1951年。

 




 

 

「マッチ売りの少女」 口絵原画。1951年。丁寧な仕事ぶりに、幼い子供にこそ、良い絵を、と言う、蕗谷 虹児(fukiya koji)の意識が、よく表れています。

 

 





 

 

写真左、「人魚の、お姫さま」。写真右、「人魚の、お姫さま」の表紙原画。1953年。

 

 





 

 

「人魚の、お姫さま」。口絵原画。1953年。

 

 





 

「空とぶトランク」。口絵原画。1953年。

 




 

 

 

「空とぶトランク」。挿絵原画。1953年。

 






 

「令女界(reijyo kai)」と「ひまわり(向日葵)」が終刊し、雑誌の仕事が減少した1953年頃から、蕗谷 虹児(fukiya koji)の活動の主軸は、絵本に移行する事になりました。1960年代中頃までに、「小学館(shogakukan)の幼年絵本」や「講談社(Kodansha)の絵本」等を次々と手掛けて行きました。

 


「講談社(Kodansha)の絵本」は、小学校入学前の子供の為の絵本を出版しようと言う企画から始まった、日本の絵本で、1936年12月に創刊しました。1冊1テーマの形式で、日本の、一流の挿絵画家を起用し、偉人物語、昔話、漫画、童謡画集、知識絵本等、あらゆる分野が扱われました。ほぼ毎月、4冊ずつが発売され、1942年4月で、一旦終刊するまでに、計203冊に上るシリーズ(series)となり、絵本と言えば、「講談社(Kodansha)の絵本」と言うイメージが出来る程の成功を収めて、広く大衆に普及しました。第二次世界大戦後も、復刊を要望する機運が高まり、1948年に改訂版の刊行が始まり、改訂版も評判を呼びました。講談社(kodansha)は、「講談社(Kodansha)の絵本」だけでなく、「講談社(Kodansha)の一年生文庫」等の学年別絵本、「講談社(Kodansha)の、なかよし(仲良し)絵本」、改訂版の「講談社(Kodansha)の絵本」を1958年に改題した「講談社(Kodansha)の絵本ゴールド版」等、子供向けの絵本シリーズ(series)を、幅広く展開し、蕗谷 虹児(fukiya koji)も、こうした絵本シリーズ(series)に、次々と絵を描いて行きました。第二次世界大戦後、間もない頃から1950年代にかけて、他の出版社も、講談社(kodansha)が型を築いた大衆絵本に力を入れており、数多くの、日本の、絵本シリーズ(series)が、出版されました。小学館(shogakukan)は、1950年代初めから、乗り物、動物、童謡、物語等を扱った、「小学館(shogakukan)の育児絵本」や「小学館(shogakukan)の幼年絵本」を刊行しており、蕗谷 虹児(fukiya koji)は、「小学館(shogakukan)の幼年絵本」を、「講談社(Kodansha)の絵本」(ゴールド版を含む)に次いで、多く手掛けました。

 




写真以下13枚。蕗谷 虹児(fukiya koji)の、第二次世界大戦後の、絵本における作品例。戦前に始めた、蕗谷 虹児(fukiya koji)の幼年(子供)向けの絵本の仕事は、1950年代に入って、一気に花開き、蕗谷 虹児(fukiya koji)の仕事の主軸は、少女雑誌から、絵本に移行して行きました。1960年代中頃までに、「小学館(shogakukan)の幼年絵本」、「講談社(Kodansha)の絵本」、「講談社(Kodansha)の、なかよし(仲良し)絵本」、「講談社(Kodansha)の絵本ゴールド版」等で、世界の名作童話や日本の昔話と言った、日本の絵本を次々と手掛けて行き、この間、蕗谷 虹児(fukiya koji)の手掛けた絵本は、20冊以上にもなりました。

 

 

「講談社(Kodansha)の絵本 人魚姫」。原画。1956年。

 




 

 

 

講談社(Kodansha)の、なかよし(仲良し)絵本。はくちょうのおうじ(白鳥の王子)」。原画。1956年。

 

 




 

 

「講談社(Kodansha)の、なかよし(仲良し)絵本。はくちょうのおうじ(白鳥の王子)」。原画。1956年。

 




 

 

 

「講談社(Kodansha)の二年生文庫 かぐやひめ」。原画。1956年。

 

 

 





 

「講談社(Kodansha)の絵本 あかずきん」の中から、「かえるの王さま」。原画。1957年。

 

 

 





 

「講談社(Kodansha)の絵本ゴールド版。ふしぎなランプ」。原画。1959年。

 

 




 

「講談社(Kodansha)の絵本 湖水の鐘」。1958年。

 




 

 

 

「かぞえうた(わらべ歌)」。「講談社(Kodansha)の絵本ゴールド版。童謡画集(4)」。原画。1960年。




 

 

 

 

「とおりゃんせ(わらべ歌)」。「講談社(Kodansha)の絵本ゴールド版。童謡画集(4)」。原画。1960年。

 




 

 

 

浅野 鏡村「てるてるぼうず」。講談社(Kodansha)の絵本ゴールド版。童謡画集(4)」。原画。1960年。

 




 

 

 

鹿島 鳴秋「はまちどり」。[講談社(Kodansha)の絵本ゴールド版。童謡画集(4)」。原画。1960年。

 





 

 

 

「かごめかごめ(わらべ歌)」。「講談社(Kodansha)の絵本ゴールド版。童謡画集(4)」。原画。1960年。

 

 




 

 

「おつきさまいくつ(わらべ歌)」。「講談社(Kodansha)の絵本ゴールド版。童謡画集(4)」。原画。1960年。

 

 




 

蕗谷 虹児(fukiya koji)は、絵本の仕事と並行しながら、今まで手掛けた事がなかった、アニメーション(animation)にも挑戦しました。アニメーション(animation)に可能性を感じていた、東映(toei)(日本の大規模映画会社の一つ)は、1953年に始まった、日本のTV放送で、アニメーション(animation)番組やコマーシャルフィルム(commercial film)の需要が増加する事を見越して、技術面や興行面を調査すると共に、大正時代(1912年から1926年)後期から継がれた、日本のアニメーション(animation)制作会社であり技術もある日動映画に、アニメーション(animation)作品の制作を委託して行きました。1955年に完成した、「うかれバイオリン」が評判となって手応えを得ると、日動映画を買収して、1956年に、東映(toei)動画(現在の東映(toei)アニメーション(animation)。「Dragon Ball」等、数々の人気アニメーション(animation)を制作しています)を設立させました。蕗谷 虹児(fukiya koji)は、この東映(toei)動画の、1958年の、約15分の短編アニメーション(animation)作品、「夢見童子」の構成と原画を担当しました。この作品は、独創性や海外進出も意識した、実験的な作品でした。この作品は、梅の木の下で眠る夢見童子は、心優しい良い子には、夢を与えるが、そうでない子には夢を与えないと言う、単純な物語で、セリフ(登場人物の言葉)やナレーション(narration)がない代わりに、蕗谷 虹児(fukiya koji)が作詞した、童謡風の歌で語られて行きます。「静かな場面展開と静かな動きは、動画製作上、最も困難な技術を必要とするが、これを、私達は、よく極めて、今後の、静かな動画への道を拓こうとした」と言う会社側の意図もあり、アニメーション(animation)の最大の特徴と言える動きを、敢えて、穏やかにすると言う斬新さが狙われていました。「夢見童子」は、思想や理念を込めて制作されたものの、現在に繋がる、アニメーション(animation)の歴史においては、淡々たる内容で、独創性を狙い過ぎたと言った印象も否めません。しかしながら、蕗谷 虹児(fukiya koji)が残した作品と言う観点から見れば、むしろ、蕗谷 虹児(fukiya koji)の世界観が色濃く反映された貴重なアニメーション(animation)作品として見る事が出来るでしょう。

 

 

「夢見童子」原画。1958年。「夢見童子」は、江戸(edo)時代(17世紀から19世紀半ば)の伝承物語を基にした作品ですが、作品の舞台設定は、天平時代(奈良(nara)時代前半。729年から749年まで)となっています。

 




荒廃した、第二次世界大戦直後の日本の子供達を思って復帰した蕗谷 虹児(fukiya koji)は、挿絵画家として教育的な責務を担いながら、子供達に作品を描き続けて来たのでしょう。蕗谷 虹児(fukiya koji)は、「私は想う。子供達に、未熟な果物を与えてはならないように、未熟な、卑しい絵を与えてはならない」と記しています。蕗谷 虹児(fukiya koji)は、人気絶頂期が過ぎた、第二次世界大戦後も、決して、無責任な仕事をするような事はなく、子供向けの絵であっても、一枚一枚、心を込めて丁寧に描きました。漫画やアニメーション(animation)、テレビの普及によって急激に娯楽化が進み、高度経済成長を背景に、人々の生活様式も変化して行く時代に、蕗谷 虹児(fukiya koji)の仕事は、少女雑誌(少女向けの雑誌)から、絵本やアニメーション(animation)へと移行して行きました。しかし、媒体が変わろうとも、1920年代から築き上げて来た、蕗谷 虹児(fukiya koji)の信念だけは、翻弄される事はありませんでした。「夢見童子」も、詩的で優雅なアニメーション(animation)を追求して、身を削る思いで制作したと言います。

 

 

蕗谷 虹児(fukiya koji)は、晩年には、悲願だった絵画制作に、意欲的に取り組み、現代の浮世絵(ukiyoe)美人画と言える、独自の絵画作品を発表して行きました。


 

写真以下4枚。蕗谷 虹児(fukiya koji)の晩年の絵画作品例。

 

 

「薔薇と少女」。1968年。

 

 




 

「花嫁」。1968年。

 

 

 




「金髪」。1969年。




 




 

 

「雪うさぎ」。1973年。

 





蕗谷 虹児(fukiya koji)2へ続く。。。次回の投稿(「蕗谷 虹児(fukiya koji)2」)では、蕗谷 虹児(fukiya koji)に関連性のある、日本の、古い、イラストレーター(illustrator)等について紹介します。


蕗谷 虹児(fukiya koji)2は、こちらです→

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以下7つ。関連投稿(何れも、投稿文が重たいので、投稿が出て来るまで、しばらく、時間が掛かる場合もあるかもしれません)。


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