조금 전의 일입니다만, 작년의 7월에, 요코하마에서의 일의 용무의 사이에, 소고(sogo) 백화점 요코하마 점내에 있는 미술관에서, 이 때 행해지고 있던, 후키곡홍아(fukiya koji)(아래의 보충 설명 참조)의 전람회(exhibition)를 보고 왔을 때의 물건입니다.
후키곡홍아(fukiya koji)：1898년, 니가타(niigata) 현 태생.1979년에 죽는다.1920년대부터 1970년대에 활약한, 일본의 유명한, 근대 화가, 시인, 일러스트레이터(illustrator)로, 타케히사 무지(takehisa yumeji), 다카바타케 가쇼(takabatake kasyo) 등과 함께, 일본의 소녀 만화의 화풍의 원형을 만든 작가입니다.
이하, 요코하마에서의 식사와 전람회 2로부터의 계속...
사진 이하 3매.이 날, 우리 집에 돌아와 먹은 단 것.
편의점의, 요구르트(yogurt) 풍미의 파랑 사과 아이스 바(ice pop).시원해지고 있고, 꽤 맛있고, 한시기, 가끔 사 먹고 있었습니다.
사진 이하 2매.NICHOLAS라고 하는 도쿄의 중남 서부 교외(백합구(yurigaoka)· 신백합언덕(shinyurigaoka))의 케이크(cake)·서양 과자 가게씨의, 쿠키(cookie).
멜론(melon).
사진 이하 2매.요리의 사진이, 이만큼이라면 외롭기 때문에, 덤...(금년의) 4월의 제3 수요일(이하, 이 날이라고 씁니다)에, 일의 용무로, 요코하마(도쿄 area의 바다의 현관문(gateway)이 되고 있는 큰 항구도시)을 방문했을 때에, 매우, 늦게 먹은 점심 식사(이 날은, 일이 차 있고, 점심 식사를 먹는 것은, 저녁무렵이 되어 버렸습니다).이 날의 점심 식사는, 요코하마의 칸나이(kannai) area(요코하마의 도심부에 있는, 요코하마의 옛부터의 중심 비지니스(business) 지구)에 있는, 주부휘(shu tomiteru)(아래의 보충 설명 참조)가 경영하는, 중국 요리 레스토랑에서 먹었습니다.주부휘(shu tomiteru)는, 부모의 경영하고 있던, 중국 요리 레스토랑을 이었습니다만, 본인(주부휘(shu tomiteru))의 방침이, 그렇기 때문에인가, 그 지명도에도 불구하고, 그 중국 요리 레스토랑을, 고급 중국 요리 레스토랑으로 하지 않고, 그 중국 요리 레스토랑은, (완전하게 서민적인 중국 요리 레스토랑이라고는 할 수 없기는 하지만), 비교적, 대중적인, 중국 요리 레스토랑이 되고 있습니다.
주부휘(shutomiteru)：1950년, 요코하마의 중화가(chinatown) 태생.일본의, 중국계 일본인(또는, 재일 중국인)의, 유명한, 중국 요리의 세프(chef).전에는, 자주(잘) TV프로그램등에 나와 있었지만, 탈세로, 유죄판결을 받고 나서는, 눈에 띄지 않게 되었다.덧붙여서, 주 (shu tomiteru)의 형(오빠), 주부덕(shu tomitoku)(1943년.요코하마의 중화가(chinatown) 태어나)도, 유명한, 중국 요리의 세프(chef).
새우와 야채의 중국 소바.이 가게의, 새우와 야채의 중국 소바는, 꽤, 맛있다고 생각합니다.
디저트.살구씨 두부(alomond jelly).이 가게의, 살구씨 두부(alomond jelly)는, 마음에 드는 것이 되고 있습니다.이 가게의, 살구씨 두부(alomond jelly)는, 매우 맛있다고 생각합니다.
이것도, 덤입니다만, 소고(sogo) 백화점 요코하마 점내에 있는 미술관에서, 작년의 8월 10일부터 8월 15일에 개최되고 있던, 「코크리코비탈로부터(From up on Poppy Hill)」(스튜디오 지브리(Studio Ghibli)의, 1963년의 요코하마를 무대로 한 애니메이션(animation) 영화.작년의 7월 16일에 공개)의 원화의 전람회(exhibition)의 광고지(leaflet).이 후키곡홍아(fukiya koji)의 전람회(exhibition)를 보았을 때에, 이 광고지(leaflet)를, 일단 가져 왔습니다만, 이 전람회(exhibition)는 커녕, 이 영화조차 보고 있지 않습니다 w.
이하, 이 후키곡홍아(fukiya koji)의 전람회(exhibition)(작년의 7월에 본 전람회)의 설명의 계속...
이하, 후키곡홍아(fukiya koji) 및, 후키곡홍아(fukiya koji)의 작품에 관한 설명은, 이 전람회(exhibition)의 카탈로그(catalogue)의 문장을, 참고 또는 요약 또는 발췌·인용한 것입니다.
사진 이하, 이 전람회(exhibition)의 전시 작품 예의 계속.이 전람회(exhibition)의 카탈로그(catalogue)보다... 모두, 후키곡홍아(fukiya koji)의 작품입니다.이 투고에서는, 이 전람회(exhibition)의 전시 작품중, 후키곡홍아(fukiya koji)의, 제이차 세계대전 후의 작품예를 소개합니다.후키곡홍아(fukiya koji)는, 1920년대부터 1930년대에 있어서의, 소녀 잡지로의 활약이 화들주위분 , 제이차 세계대전 후의 일은, 사양 시대와 같이 보입니다만, 전후, 활동을 재개시키고 나서, 만년까지, 많은 작품을 그렸습니다.후키곡홍아(fukiya koji)는, 전쟁 전은, 주로, 소녀 잡지등으로, 소녀나 젊은 여성취향으로 그려 왔습니다만, 전후는, (후키곡홍아(fukiya koji)의) 활동 매체가, 소녀 잡지로부터 아동서(어린이용의 본)등으로 이행한 때문, (후키곡홍아(fukiya koji)가) 그리는 대상이 되는 독자의 성별의 테두리가 빗나감과 동시에, 저연령화해, 유치원아로부터 초등 학생의 남녀 전용의 그림의 일이, 주체가 되었습니다.
제이차 세계대전 후, 후키곡홍아(fukiya koji)는, 삽화 화가가 아니고, 본격적인 화가로서 재출발을 도모하려 하고 있었습니다.그렇지만, 전쟁으로 일시 휴간하고 있던 잡지가 발행을 재개하면, 출판사로부터 열망되고, 1946년에 삽화의 일을 재개했습니다.「소녀 클럽(소녀 club)」나 「령녀계(reijyo kai)」, 1947년에 창간 된, 「해바라기(해바라기)」등 , 여러가지 소녀 잡지에 그려 감과 동시에, 「명작 소녀 소설」이나 「세계 명작 동화」등의, 어린이용 서적의 장정(design· cover art)이나 삽화도 다루어 전후도, 다시, 삽화 화가로서 활약해 나갔습니다.그러나, 연예인 기사와 만화에 의해서, 소녀 잡지의 비쥬얼(visual) 화나 오락화가 진전해 나가면, 1950년대 중순에는, 잡지로의 활약의 장소가 없어져, 「코단샤(Kodansha)의 그림책」등 , 어린이용의 그림책이, 일의 주축이 되었습니다.수많은 옛날 이야기나 동화를 선명한 색채와 정밀한 표현으로 그려냄과 동시에, 애니메이션(animation)이라고 말한다, 새로운 분야에도 도전했습니다.또, 만년에는, 비원이었던 회화 제작에, 의욕적으로 임했습니다.
이하, 후키곡홍아(fukiya koji)의, 제이차 세계대전 후의 활동에 대해서, 세세하게 봐 가고 싶습니다.
후키곡홍아(fukiya koji)는, 제이차 세계대전 후, 삽화 화가로서 복귀하는 일에 대해서는, 적극적이 아니었습니다.그 배경에는, 1937년에 발발한 중일 전쟁(일본과 중국의 사이의 전쟁) 이후, 전시체제가 현저해져 가는 중, 소녀 잡지의 언론이 통제되어 간 일에 대한, 싫증이 있던 것이라고 생각됩니다.후키곡홍아(fukiya koji)가 그리고 있던, 소녀 잡지중, 「소녀 클럽(소녀 club)」는, 제이차 세계대전중, 휴간을 면했습니다만, 후키곡홍아(fukiya koji)의 같은 잡지에 있어서의 일은, 1941년 4월까지되었습니다.그러나, 후키곡홍아(fukiya koji)는, 전시중, 완전히 일이 없어진 것은 아니고, 「소녀 클럽(소녀 club)」를 발행하는 코단샤(kodansha)에 의뢰받아 동사의, 「세계 명작 동화」시리즈(series) 외, 「유년 클럽(유년 club)」에, 삽화를, 1944년 2월까지 계속 그리고 있어 전국이 긴박화하는 가운데도, 어린이용의 분야에서는, 계속해, 기용되고 있었습니다.제이차 세계대전 후, 이윽고, 전시중, 일시 휴간하고 있던 잡지가, 다시 발행되는 것처럼 되면, 후키곡홍아(fukiyakoji)의 아래에, 재빨리 방문한 것은, 코단샤(kodansha)의 「유년 클럽(유년 club)」의 편집장이었습니다.후키곡홍아(fukiya koji)는, 삽화의 일을 의뢰받습니다만, 일단은, 끊고 있습니다.그러나, 「길었던 전시하의 결핍에 참아 와 준 일본의 아이들에게, 적어도는 선생님의 그림을 보여 주고 싶고 , 방문했던 것입니다」라고 호소할 수 있으면, 후키곡홍아(fukiya koji)는, 과연 거절할 수가 없었습니다.후키곡홍아(fukiya koji)가, 다시, 「유년 클럽(유년 club)」의 일을 맡은 배경에는, 아이들에게, 한번 더, 깨끗한 그림을 보여 주고 싶다고 하는 생각과 함께, 전시하에서도, 길게 그릴 수가 있던, 「유년 클럽(유년 club)」에의 은의가 있었을지도 모릅니다.어쨌든, 이것을 기회로, 후키곡홍아(fukiya koji)는, 전후, 삽화 화가로서 복귀해 갔습니다.
후키곡홍아(fukiya koji)는, 1946년 3월호의 「유년 클럽(유년 club)」에 삽화를 그려 복귀합니다만, 같을, 코단샤(kodansha)가 발행하는 「소녀 클럽(소녀 club)」에 그리지 않는 것에도 가지 않고, 1946년 4월호로부터, 다시, 소녀 잡지를, 다루어 가는 일이 되었습니다.후키곡홍아(fukiya koji)는, 「소녀 클럽(소녀 club)」에는, 1954년 12월호까지, 거의, 매호와 같이 계속 과 같이 그려 「소녀 클럽(소녀 club)」는, 후키곡홍아(fukiya koji)가, 전후, 가장 많은 일을 한 잡지가 되었습니다.
사진 이하 2매.후키곡홍아(fukiya koji)의, 「소녀 클럽(소녀 club)」에 있어서의 작품예.
「개춤(윤무)」.삽화 원화.1952년.
「반딧불」.1953년.
「령녀계(reijyo kai)」가, 1946년 4월에 발행이 재개되면, 후키곡홍아(fukiya koji)는, 1947년 10월호로부터, 같은 잡지에, 복귀했습니다.「소녀 클럽(소녀 club)」, 「해바라기(해바라기)」외, 「령녀계(reijyo kai)」도, 전후의, 후키곡홍아(fukiya koji)에게 있어서 중요한 잡지였습니다.후키곡홍아(fukiya koji)는, 1920년대부터, 「령녀계(reijyo kai)」에 그림을 그리는, 주요 작가의 한 명으로서 활약해, 전후도, 잡지의 얼굴이라고 해야 할 표지그림을 시작해 삽화등을 계속 그렸습니다.
사진 이하 6매.후키곡홍아(fukiya koji)의, 「령녀계(reijyo kai)」에 있어서의 작품예.
「마로니에의 구도(홍아(koji) 서정화선)」.삽화 원화.1946년.
사이죠80 「헤어져」.삽화 원화.1947년.
승승부 「아라비얀·나이트(홍아(koji) 명작화선)」.삽화 원화.1948년.
표지 원화.1949년.
표지 원화.1949년.
표지.1949년.
후키곡홍아(fukiya koji)는, 전후, 다시, 잡지의 일을 다루게 되면, 전쟁 전부터의, 주된 활약의 무대에서 만난, 「령녀계(reijyo kai)」와「소녀 클럽(소녀 club)」를 중심으로 하고, 1947년에 창간 된, 해바라기(해바라기)」외, 「소녀의 친구」, 「소녀 세계」, 「감청」, 「여학생의 친구」, 「소녀」등 , 각사로부터 출판되는 소녀 잡지의 삽화도 폭넓게 다루었습니다.
사진 이하 2매.후키곡홍아(fukiya koji)의, 「소녀의 친구」에 있어서의 작품예.후키곡홍아(fukiya koji)는, 「소녀 클럽(소녀 club)」나 「소녀의 친구」에서는, 「령녀계(reijyo kai)」보다, 저연령의 독자를 상정하고, 소녀의 모습을 사랑스럽게 표현하고 있습니다.후키곡홍아(fukiya koji)는, 전쟁 전부터, 각 소녀 잡지의 성격에 맞추고, 소녀의 타입(성질)을 그려 나누고 있었습니다.예를 들면, 17세부터 20대 전반이 대상의, 「령녀계(reijyo kai)」에는, 이지와 관능을 숨긴, 어른의 여성을 그린 것에 대해, 「소녀의 친구」에게는, 품위있고 얌전한 분위기를 가지는 따님(좋은 집안의 낭) 풍의 소녀를, 그렸습니다.또, 초등학교 5, 6 학년을 기준에 자리잡아 초등학교 고학년으로부터 여학교 저학년(10세부터 14세 전후)을 대상으로 한, 「소녀 클럽(소녀 club)」에는, 소박한, 다른 잡지와 비교하면, 얌전한 소녀를 그렸습니다.
지노 마사코 「초겨울(서정 명가집)」.1949년.삽화 원화.
「신부 인형(인형 동요집)」.1951년 삽화 원화.
후키곡홍아(fukiya koji)가, 전후에, 「소녀 클럽(소녀 club)」에 이어, 많은 일을 한 잡지는, 「해바라기(해바라기)」였습니다.「해바라기(해바라기)」는, 나카하라 준이치(nakahara jyunichi)(아래의 보충 설명 참조)가, 여성 잡지, 「빗나가(soleil)」에 이어, 1947년 1월에 창간 한 소녀 잡지입니다.「해바라기(해바라기)」는, 문예적인 기호의 현저한 소녀 잡지이며, 주필의 나카하라 준이치(nakahara jyunichi)가, 표지의 외, 삽화나 소설의 삽화에 이를 때까지, 많이 그리고 있었으므로, 후키곡홍아(fukiya koji)의 활약은, 눈에 띄지 않게 보입니다만, 후키곡홍아(fukiya koji)는, 실은, 창간 당초부터 1952년 10월에 종간 할 때까지, 거의 매호와 같이, 「해바라기(해바라기)」에 계속 그리고 있었습니다.
나카하라 준이치(nakahara jyunichi)：1913 년생, 1983년에 죽는다.1930년대부터 1970년대에 걸쳐 활약한, 일러스트레이터(illustrator), 인형 작가.타케히사 무지(takehisa yumeji), 후키곡홍아(fukiya koji) 등에 잇고, 일본의 소녀 만화의 화풍의 원형을 만든 작가.
사진 이하 2매.후키곡홍아(fukiya koji)의, 「해바라기(해바라기)」에 있어서의 작품예.모리 미치요 「천사」.삽화 원화.1947년.
제이차 세계대전 후, 소녀 잡지는, 전쟁 전을 답습한 내용으로부터, 새로운 시대의 흐름에 따라, 크게 양상이 바뀌어 갔습니다.예를 들면, 「소녀 클럽(소녀 club)」는, 후키곡홍아(fukiya koji)가 복귀한, 1946년 4월호에서는, 삽화나 활자가, 소눈으로, 읽을 거리 주체의 내용이었지만, 1949년부터, 때포함의 칼라(color) 삽화가 들어가, 그 후, 만화도, 서서히 증가해 가, 영화, 무도나 발레(ballet)의 기사, 사진을 사용한 읽을 거리의 등장등 , 사진의 게재가 눈에 띄게 되어, 지면의 비쥬얼(visual) 화가 진행되어 갔습니다.「령녀계(reijyo kai)」는, 1950년 1월호로부터, 표지가, 그림으로부터, 영화 여배우등의 사진에 바뀌어, 그 후, 이윽고, 1950년 9월호로, 종간 해 버렸습니다.또, 「해바라기(해바라기)」는, 사회 정세가 바뀌고, 소녀 잡지의 성격이나 사명의 전환기가 왔다고 해서, 새로운 시대에 맞은 소녀 잡지의 창간을 예고하면서, 종간 하고 갔습니다.이와 같게, 시대의 흐름과 함께, 후키곡홍아(fukiya koji)의, 주요했던 활약의 장소가, 한개씩 없어져 갔습니다.「소녀 클럽(소녀 club)」에 이야기를 되돌리면, 후키곡홍아(fukiyakoji)의 작품이 모습을 보이지 않게 되는, 1955년에는, 아직, 소녀 소설이나 그림 이야기책의, 읽을 거리류가 많기는 하지만, 이미 연예인이 대대적으로 권두를 장식해, 데즈카 오사무(tezuka osamu)의 「리본(ribbon)의 기사(Princess Knight)」(가장 초기의 시리즈(series)는, 1953년부터 1956년에, 「소녀 클럽(소녀 club)」에 연재) 등의, 만화의 존재가 현저하게 되었습니다.후키곡홍아(fukiya koji)가, 전후, 「소녀 클럽(소녀 club)」로 활약한, 약 10년간에, 「소녀 클럽(소녀 club)」의 총 페이지수는, 약 60 페이지로부터 약 280페이지에 증량 해, 「소녀 클럽(소녀 club)」는, 현재에 연결되는, 통속적인 오락을 제공하는 잡지로 향해 갔습니다.이러한 전환은, 다른 소녀 잡지에서도, 같은 경향이었습니다.후키곡홍아(fukiya koji)는, 「소녀의 친구」, 「소녀 세계」, 「여학생의 친구」, 「소녀」등에서도, 삽화나 삽화를 그리고 있었습니다만, 후키곡홍아(fukiya koji)가, 소녀 잡지로, 마음껏 매력을 발휘할 수 있던, 1920년대부터 1930년대의 황금기부터 시대는 흘러 1950년대 중순까지는, 후키곡홍아(fukiya koji)의 잡지로의 일이 없어져 갔습니다.후키곡홍아(fukiyakoji)가, 전후, 소녀 잡지로 그려 온, 주된 내용은, 서정적인 시나 노래, 소녀 소설, 세계의 명작 이야기, 일본의 연중 행사나 동요등 , 회고적인 작품이며, 만화의 수요의 격증으로, 더욱 더, 오락화나 비쥬얼(visual) 화가 진전해 가는 소녀 잡지는, 후키곡홍아(fukiya koji)가 필요하게 되는 매체는 아니게 되어 갔습니다.
후키곡홍아(fukiya koji)는, 전후도, 계속해, 「세계 명작 동화 전집」등 , 코단샤(kodansha)가 발행하는 아동(아이) 보내의 서적에 종사해 갔습니다.이것등을 다룬, 1950년대 초, 후키곡홍아(fukiya koji)는, 동시 진행으로, 소녀 잡지의 삽화도 그리고 있었습니다.요즘은, 후키곡홍아(fukiya koji)에게 있어서, 소녀 잡지로부터 떨어져 가는 과도기에 해당해, 「세계 명작 동화 전집」의 일이, 후키곡홍아(fukiya koji)의, 그 후의 그림책으로의 활약에 연결되어 갔습니다.덧붙여서, 1940년대말부터 1950년대는, 일본에서는, 각 출판사가, 세계의 명작 이야기 전집을 간행하는 붐(boom)을 맞이하고 있었습니다.
사진 이하 6매.후키곡홍아(fukiya koji)의, 코단샤(kodansha)의 「세계 명작 동화 전집」에 있어서의 작품예.
「눈의 여왕」삽화 원화.1951년.
「매치 매도의 소녀」삽화 원화.1951년.정중한 일하는 태도에, 어린 아이에게야말로, 좋은 그림을, 이라고 말하는, 후키곡홍아(fukiya koji)의 의식이, 잘 나타나고 있습니다.
사진왼쪽, 「인어의, 공주님」.사진 오른쪽, 「인어의, 공주님」의 표지 원화.1953년.
「인어의, 공주님」.삽화 원화.1953년.
「하늘 나는 트렁크」.삽화 원화.1953년.
「하늘 나는 트렁크」.삽화 원화.1953년.
「령녀계(reijyo kai)」와「해바라기(해바라기)」가 종간 해, 잡지의 일이 감소한 1953년경부터, 후키곡홍아(fukiya koji)의 활동의 주축은, 그림책으로 이행하는 일이 되었습니다.1960년대 중순까지, 「쇼우갓칸(shogakukan)의 유년 그림책」이나 「코단샤(Kodansha)의 그림책」등을 차례차례로 다루어 갔습니다.
「코단샤(Kodansha)의 그림책」은, 초등학교 입학전의 아이를 위한 그림책을 출판하자고 하는 기획으로부터 시작된 그림책으로, 1936년 12월에 창간 했습니다.1권 1 테마의 형식에서, 일류의 삽화 화가를 기용해, 위인 이야기, 옛날 이야기, 만화, 동요 화집, 지식 그림책등 , 모든 분야가 다루어졌습니다.거의 매월, 4권씩이 발매되어 1942년 4월로, 일단 종간 하기까지, 합계 203권에 오르는 시리즈(series)가 되어, 그림책이라고 말하면, 「코단샤(Kodansha)의 그림책」이라고 하는 이미지를 할 수 있을 정도가 성공을 거두고, 넓게 대중에게 보급했습니다.제이차 세계대전 후도, 복간을 요망하는 기운이 높아져, 1948년에 개정판의 간행이 시작되어, 개정판도 평판을 불렀습니다.코단샤(kodansha)는, 「코단샤(Kodansha)의 그림책」뿐만이 아니라, 「코단샤(Kodansha)의 1학년 문고」등의 학년별 그림책, 「코단샤(Kodansha)의, (안)중 좋아(의좋은 사이) 그림책」, 개정판의 「코단샤(Kodansha)의 그림책」을 1958년에 제목을 고침 한 「코단샤(Kodansha)의 그림책 골드판」등 , 어린이용의 그림책 시리즈(series)를, 폭넓게 전개해, 후키곡홍아(fukiyakoji)도, 이러한 그림책 시리즈(series)에, 차례차례로 그림을 그려 갔습니다.제이차 세계대전 후, 얼마 되지 않은 무렵부터 1950년대에 걸치고, 다른 출판사도, 코단샤(kodansha)가 형태를 쌓아 올린 대중 그림책에 힘을 쓰고 있어 수많은 , 그림책 시리즈(series)가, 출판되었습니다.쇼우갓칸(shogakukan)은, 1950년대 초부터, 탈 것, 동물, 동요, 이야기등을 취급한, 「쇼우갓칸(shogakukan)의 육아 그림책」이나 「쇼우갓칸(shogakukan)의 유년 그림책」을 간행하고 있어, 후키곡홍아(fukiya koji)는, 「쇼우갓칸(shogakukan)의 유년 그림책」을, 「코단샤(Kodansha)의 그림책」(골드판을 포함한다)에 이어, 많이 다루었습니다.
사진 이하 13매.후키곡홍아(fukiya koji)의, 제이차 세계대전 후의, 그림책에 있어서의 작품예.전쟁 전에 시작한, 후키곡홍아(fukiya koji)의 유년(아이) 향해의 그림책의 일은, 1950년대에 들어오고, 단번에 꽃 벌어져, 후키곡홍아(fukiya koji)의 일의 주축은, 소녀 잡지로부터, 그림책으로 이행해 갔습니다.1960년대 중순까지, 「쇼우갓칸(shogakukan)의 유년 그림책」, 「코단샤(Kodansha)의 그림책」, 「코단샤(Kodansha)의, (안)중 좋아(의좋은 사이) 그림책」, 「코단샤(Kodansha)의 그림책 골드판」등으로, 세계의 명작 동화나 일본의 옛날 이야기라고 한 그림책을 차례차례로 다루어 가, 이전, 후키곡홍아(fukiya koji)가 다룬 그림책은, 20권 이상이나 되었습니다.
「코단샤(Kodansha)의 그림책 인어공주」.원화.1956년.
코단샤(Kodansha)의, (안)중 좋아(의좋은 사이) 그림책.입는 나비의 지난날(백조의 왕자)」.원화.1956년.
「코단샤(Kodansha)의, (안)중 좋아(의좋은 사이) 그림책.입는 나비의 지난날(백조의 왕자)」.원화.1956년.
「코단샤(Kodansha)의 2학년 문고 가구점 공주」.원화.1956년.
「코단샤(Kodansha)의 그림책 열리지 않고 오지 않아」중에서, 「돌아가는 것 임금님」.원화.1957년.
「코단샤(Kodansha)의 그림책 골드판.이상한 램프」.원화.1959년.
「코단샤(Kodansha)의 그림책 호수의 종」.1958년.
「숫자풀이 노래(노래)」.「코단샤(Kodansha)의 그림책 골드판.동요 화집(4)」.원화.1960년.
「과 우리응키(노래)」.「코단샤(Kodansha)의 그림책 골드판.동요 화집(4)」.원화.1960년.
아사노 카가미무라 「비치는 비치는 중」.코단샤(Kodansha)의 그림책 골드판.동요 화집(4)」.원화.1960년.
카시마명추 「」.[코단샤(Kodansha)의 그림책 골드판.동요 화집(4)」.원화.1960년.
「바구니째나 째(노래)」.「코단샤(Kodansha)의 그림책 골드판.동요 화집(4)」.원화.1960년.
「수행원님몇(노래)」.「코단샤(Kodansha)의 그림책 골드판.동요 화집(4)」.원화.1960년.
후키곡홍아(fukiya koji)는, 그림책의 일과 병행하면서, 지금까지 다룬 일이 없었다, 애니메이션(animation)에도 도전했습니다.국제적인 일로서 애니메이션(animation)에 가능성을 느끼고 있던, 토에이(toei)(일본의 대규모 영화 회사의 하나)는, 1953년에 시작한 TV방송으로, 애니메이션(animation) 프로그램이나 CF(commercial film)의 수요가 증가하는 일을 예측하고, 기술면이나 흥행면을 조사 함과 동시에, 타이쇼 시대(1912년부터 1926년) 후기부터 이어진 애니메이션(animation) 제작 회사이며 기술도 있는 일동영화에, 애니메이션(animation) 작품의 제작을 위탁해 갔습니다.1955년에 완성한, 「들떠 바이올린」이 평판이 되고 반응을 얻으면, 일동영화를 매수하고, 1956년에, 토에이(toei) 동영상(현재의 토에이(toei) 애니메이션(animation).「Dragon Ball」등 , 수많은 인기 애니메이션(animation)을 제작하고 있습니다)을 설립시켰습니다.후키곡홍아(fukiyakoji)는, 이 토에이(toei) 동영상의, 1958년의, 약 15 분의 단편 애니메이션(animation) 작품, 「꿈꾸어 동자」의 구성과 원화를 담당했습니다.이 작품은, 독창성이나 해외 진출을 의식한, 실험적인 작품이었습니다.이 작품은, 매화의 나무 아래에서 자는 꿈꾸어 동자는, 마음 상냥한 좋은 아이에게는, 꿈을 주지만, 그렇지 않은 아이에게는 꿈을 주지 않는다고 하는, 단순한 이야기로, 대사(등장 인물의 말)나 나레이션(narration)이 없는 대신에, 후키곡홍아(fukiya koji)가 작사 한, 동요풍의 노래로 말해져 갑니다.「조용한 장면 전개와 조용한 움직임은, 동영상 제작상, 가장 곤란한 기술을 필요로 하지만, 이것을, 저희들은, 자주(잘) 지극히, 향후의, 조용한 동영상에의 길을 개척하려고 했다」라고 하는 회사측의 의도도 있어, 애니메이션(animation)의 최대의 특징이라고 할 수 있는 움직임을, 감히, 온화하게 한다고 하는 참신함이 표적이 되고 있었습니다.「꿈꾸어 동자」는, 사상이나 이념을 담아 제작되었지만, 현재에 연결되는, 애니메이션(animation)의 역사에 있어서는, 담담한 내용으로, 독창성을 너무 노렸다고 한 인상도 거절할 수 없습니다.그렇지만, 후키곡홍아(fukiya koji)가 남긴 작품이라고 하는 관점으로부터 보면, 오히려, 후키곡홍아(fukiyakoji)의 세계관이 현저하게 반영된 귀중한 애니메이션(animation) 작품으로서 볼 수가 있겠지요.
「꿈꾸어 동자」원화.1958년.「꿈꾸어 동자」는, 에도(edo) 시대(17 세기부터 19 세기 중반)의 전승 이야기를 기본으로 한 작품입니다만, 작품의 무대 설정은, 텐표우시대(나라(nara) 시대 전반.729년부터 749년까지)되고 있습니다.
황폐 한, 제이차 세계대전 직후의 일본의 아이들을 생각해 복귀한 후키곡홍아(fukiya koji)는, 삽화 화가로서 교육적인 책무를 담당하면서, 아이들에게 작품을 계속 그려 왔겠지요.후키곡홍아(fukiya koji)는, 「 나는 생각한다.아이들에게, 미숙한 과일을 주어서는 안 되게, 미숙한, 천한 그림을 주어서는 안 된다」라고 적고 있습니다.후키곡홍아(fukiya koji)는, 인기 절정기가 지난, 제이차 세계대전 후도, 결코, 무책임한 일을 하는 일은 없고, 어린이용의 그림이어도, 한 장 한 장, 마음을 담아 정중하게 그렸습니다.만화나 애니메이션(animation), 텔레비젼의 보급에 의해서 급격하게 오락화가 진행되어, 고도 경제성장을 배경으로, 사람들의 생활 양식도 변화해 가는 시대에, 후키곡홍아(fukiya koji)의 일은, 소녀 잡지로부터, 그림책이나 애니메이션(animation)으로 이행 하고 갔습니다.그러나, 매체가 바뀌어도, 1920년대부터 구축해 온, 후키곡홍아(fukiya koji)의 신념만은, 번농 되는 일은 없었습니다.「꿈꾸어 동자」도, 시적이고 우아한 애니메이션(animation)을 추구하고, 몸을 깎는 생각으로 제작했다고 합니다.
후키곡홍아(fukiya koji)는, 만년에는, 비원이었던 회화 제작에, 의욕적으로 임해, 현대의 강호시대의 풍속화(ukiyoe) 미인화라고 말할 수 있는, 독자적인 회화 작품을 발표해 갔습니다.
사진 이하 4매.후키곡홍아(fukiya koji)의 만년의 회화 작품예.
「장미와 소녀」.1968년.
「신부」.1968년.
「금발」.1969년.
「눈토끼」.1973년.
요코하마에서의 식사와 전람회, 마지막...
少し前の事ですが、去年の７月に、横浜での仕事の用事の合間に、そごう（sogo）デパート横浜店内に有る美術館で、この時行われていた、蕗谷 虹児（fukiya koji）（下の補足説明参照）の展覧会（exhibition）を見て来た時の物です。
蕗谷 虹児（fukiya koji）：１８９８年、新潟（niigata）県生まれ。１９７９年に亡くなる。１９２０年代から１９７０年代に活躍した、日本の有名な、近代画家、詩人、イラストレーター（illustrator）で、竹久 夢二（takehisa yumeji）、高畠 華宵（takabatake kasyo）等と共に、日本の少女漫画の画風の原型を作った作家です。
以下、横浜での食事と展覧会２からの続き。。。
写真以下３枚。この日、我が家に帰って来て食べた甘い物。
コンビニの、ヨーグルト（yogurt）風味の青林檎アイスバー（ice pop）。すっきりしていて、中々美味しく、一時期、時々買って食べていました。
写真以下２枚。NICHOLASと言う東京の中南西部郊外（百合ヶ丘（yurigaoka）・新百合ヶ丘（shinyurigaoka））のケーキ（cake）・西洋菓子屋さんの、クッキー（cookie）。
メロン（melon）。
写真以下２枚。料理の写真が、これだけだと寂しいので、おまけ。。。（今年の）４月の第三水曜日（以下、この日と書きます）に、仕事の用事で、横浜（東京areaの海の玄関口（gateway）となっている大きな港町）を訪れた際に、非常に、遅く食べた昼食（この日は、仕事が詰まっていて、昼食を食べるのは、夕方頃になってしまいました）。この日の昼食は、横浜の関内（kannai）area（横浜の都心部に有る、横浜の古くからの中心ビジネス（business）地区）にある、周 富輝（shu tomiteru）（下の補足説明参照）が経営する、中国料理レストランで食べました。周 富輝（shu tomiteru）は、親の経営していた、中国料理レストランを継いだのですが、本人（周 富輝（shu tomiteru））の方針が、そうだからか、その知名度にも関わらず、その中国料理レストランを、高級な中国料理レストランにせず、その中国料理レストランは、（完全に庶民的な中国料理レストランとは言えないものの）、比較的、大衆的な、中国料理レストランとなっています。
周 富輝（shu tomiteru）：１９５０年、横浜の中華街（chinatown）生まれ。日本の、中国系日本人（又は、在日中国人）の、有名な、中国料理のシェフ（chef）。前は、よくＴＶ番組等に出ていたが、脱税で、有罪判決を受けてからは、目立たなくなった。ちなみに、周 （shu tomiteru）の兄、周 富徳（shu tomitoku）（１９４３年。横浜の中華街（chinatown）生まれ）も、有名な、中国料理のシェフ（chef）。
海老と野菜の中国蕎麦。この店の、海老と野菜の中国蕎麦は、中々、美味しいと思います。
デザート。杏仁豆腐（alomond jelly）。この店の、杏仁豆腐（alomond jelly）は、お気に入りとなっています。この店の、杏仁豆腐（alomond jelly）は、とても美味しいと思います。
これも、おまけですが、そごう（sogo）デパート横浜店内に有る美術館で、去年の８月１０日から８月１５日に開催されていた、「コクリコ坂から（From up on Poppy Hill）」（スタジオジブリ（Studio Ghibli）の、１９６３年の横浜を舞台にしたアニメーション（animation）映画。去年の７月１６日に公開）の原画の展覧会（exhibition）のチラシ（leaflet）。この蕗谷 虹児（fukiya koji）の展覧会（exhibition）を見た際に、このチラシ（leaflet）を、一応持って来ましたが、この展覧会（exhibition）どころか、この映画すら見ていませんw。
以下、この蕗谷 虹児（fukiya koji）の展覧会（exhibition）（去年の７月に見た展覧会）の説明の続き。。。
以下、蕗谷 虹児（fukiya koji）及び、蕗谷 虹児（fukiya koji）の作品に関する説明は、この展覧会（exhibition）のカタログ（catalogue）の文を、参考又は要約又は抜粋・引用した物です。
写真以下、この展覧会（exhibition）の展示作品例の続き。この展覧会（exhibition）のカタログ（catalogue）より。。。 全て、蕗谷 虹児（fukiya koji）の作品です。この投稿では、この展覧会（exhibition）の展示作品の内、蕗谷 虹児（fukiya koji）の、第二次世界大戦後の作品例を紹介します。蕗谷 虹児（fukiya koji）は、１９２０年代から１９３０年代における、少女雑誌での活躍が華々しい分、第二次世界大戦後の仕事は、斜陽時代の様に見えますが、戦後、活動を再開させてから、晩年まで、多くの作品を描きました。蕗谷 虹児（fukiya koji）は、戦前は、主として、少女雑誌等で、少女や若い女性向けに描いてきましたが、戦後は、（蕗谷 虹児（fukiya koji）の）活動媒体が、少女雑誌から児童書（子供向けの本）等に移行した為、（蕗谷 虹児（fukiya koji）が）描く対象となる読者の性別の枠が外れると共に、低年齢化し、幼稚園児から小学生の男女向けの絵の仕事が、主体となりました。
第二次世界大戦後、蕗谷 虹児（fukiya koji）は、挿絵画家ではなく、本格的な画家として再出発を図ろうとしていました。しかしながら、戦争で一時休刊していた雑誌が発行を再開すると、出版社から熱望されて、１９４６年に挿絵の仕事を再開しました。「少女倶楽部（少女club）」や「令女界（reijyo kai）」、１９４７年に創刊された、「ひまわり（向日葵）」等、様々な少女雑誌に描いて行くと共に、「名作少女小説」や「世界名作童話」等の、子供向け書籍の装幀（design・ cover art）や挿絵も手掛け、戦後も、再び、挿絵画家として活躍していきました。しかし、芸能人記事と漫画によって、少女雑誌のヴィジュアル（visual）化や娯楽化が進展していくと、１９５０年代中頃には、雑誌での活躍の場がなくなり、「講談社（Kodansha）の絵本」等、子供向けの絵本が、仕事の主軸になりました。数々の昔話や童話を鮮やかな色彩と精緻な表現で描き出すと共に、アニメーション（animation）と言う、新たな分野にも挑戦しました。また、晩年には、悲願だった絵画制作に、意欲的に取り組みました。
以下、蕗谷 虹児（fukiya koji）の、第二次世界大戦後の活動について、細かく見て行きたいと思います。
蕗谷 虹児（fukiya koji）は、第二次世界大戦後、挿絵画家として復帰する事に対しては、積極的ではありませんでした。その背景には、１９３７年に勃発した日中戦争（日本と中国の間の戦争）以降、戦時体制が色濃くなって行く中、少女雑誌の言論が統制されて行った事に対する、嫌気があったものと思われます。蕗谷 虹児（fukiya koji）が描いていた、少女雑誌の内、「少女倶楽部（少女club）」は、第二次世界大戦中、休刊を免れましたが、蕗谷 虹児（fukiya koji）の同誌における仕事は、１９４１年４月までとなりました。しかし、蕗谷 虹児（fukiya koji）は、戦時中、全く仕事が無くなった訳ではなく、「少女倶楽部（少女club）」を発行する講談社（kodansha）に依頼され、同社の、「世界名作童話」シリーズ（series）の他、「幼年倶楽部（幼年club）」に、挿絵を、１９４４年２月まで描き続けており、戦局が緊迫化する中でも、子供向けの分野では、引き続き、起用されていました。第二次世界大戦後、間も無く、戦時中、一時休刊していた雑誌が、再び発行される様になると、蕗谷 虹児（fukiya koji）の下に、いち早く訪れたのは、講談社（kodansha）の「幼年倶楽部（幼年club）」の編集長でした。蕗谷 虹児（fukiya koji）は、挿絵の仕事を依頼されますが、一旦は、断っています。しかし、「長かった戦時下の欠乏に耐えてきてくれた日本の子供たちに、せめては先生の絵を見せてやりたいと思って、お伺いしたのでした」と訴えられると、蕗谷 虹児（fukiya koji）は、さすがに断る事が出来ませんでした。蕗谷 虹児（fukiya koji）が、再び、「幼年倶楽部（幼年club）」の仕事を引き受けた背景には、子供達に、もう一度、綺麗な絵を見せたいと言う思いと共に、戦時下でも、長く描く事が出来た、「幼年倶楽部（幼年club）」への恩義があったのかもしれません。いずれにせよ、これを機に、蕗谷 虹児（fukiya koji）は、戦後、挿絵画家として復帰して行きました。
蕗谷 虹児（fukiya koji）は、１９４６年３月号の「幼年倶楽部（幼年club）」に挿絵を描いて復帰しますが、同じ、講談社（kodansha）が発行する「少女倶楽部（少女club）」に描かない訳にもいかず、１９４６年４月号から、再び、少女雑誌を、手掛けて行く事になりました。蕗谷 虹児（fukiya koji）は、「少女倶楽部（少女club）」には、１９５４年１２月号まで、ほぼ、毎号のように描き続け、「少女倶楽部（少女club）」は、蕗谷 虹児（fukiya koji）が、戦後、最も多くの仕事をした雑誌となりました。
写真以下２枚。蕗谷 虹児（fukiya koji）の、「少女倶楽部（少女club）」における作品例。
「ぼんおどり（盆踊り）」。口絵原画。１９５２年。
「ほたる」。１９５３年。
「令女界（reijyo kai）」が、１９４６年４月に発行が再開されると、蕗谷 虹児（fukiya koji）は、１９４７年１０月号から、同誌に、復帰しました。「少女倶楽部（少女club）」、「ひまわり（向日葵）」の他、「令女界（reijyo kai）」も、戦後の、蕗谷 虹児（fukiya koji）にとって重要な雑誌でした。蕗谷 虹児（fukiya koji）は、１９２０年代から、「令女界（reijyo kai）」に絵を描く、主要作家の一人として活躍し、戦後も、雑誌の顔と言うべき表紙絵を始め、挿絵等を描き続けました。
写真以下６枚。蕗谷 虹児（fukiya koji）の、「令女界（reijyo kai）」における作品例。
「マロニエの構図（虹児（koji）抒情画選）」。口絵原画。１９４６年。
西條 八十「わかれ」。口絵原画。１９４７年。
勝 承夫「アラビヤン・ナイト（虹児（koji）名作画選）」。口絵原画。１９４８年。
表紙原画。１９４９年。
表紙原画。１９４９年。
表紙。１９４９年。
蕗谷 虹児（fukiya koji）は、戦後、再び、雑誌の仕事を手掛けるようになると、戦前からの、主な活躍の舞台であった、「令女界（reijyo kai）」と「少女倶楽部（少女club）」を中心にして、１９４７年に創刊された、ひまわり（向日葵）」の他、「少女の友」、「少女世界」、「紺青」、「女学生の友」、「少女」等、各社から出版される少女雑誌の挿絵も幅広く手掛けました。
写真以下２枚。蕗谷 虹児（fukiya koji）の、「少女の友」における作品例。蕗谷 虹児（fukiya koji）は、「少女倶楽部（少女club）」や「少女の友」では、「令女界（reijyo kai）」よりも、低年齢の読者を想定して、少女の姿を可愛らしく表現しています。蕗谷 虹児（fukiya koji）は、戦前から、各少女雑誌の性格に合わせて、少女のタイプ（性質）を描き分けていました。例えば、１７歳から２０歳代前半が対象の、「令女界（reijyo kai）」には、理知と官能を秘めた、大人の女性を描いたのに対し、「少女の友」には、上品で大人しい雰囲気を持つ令嬢（良い家柄の娘）風の少女を、描きました。また、小学校５、６年生を基準に据え、小学校高学年から女学校低学年（１０歳から１４歳前後）を対象とした、「少女倶楽部（少女club）」には、素朴な、他誌と比べると、大人しい少女を描きました。
茅野 雅子「初冬（抒情名歌集）」。１９４９年。口絵原画。
「花嫁人形（人形童謡集）」。１９５１年挿絵原画。
蕗谷 虹児（fukiya koji）が、戦後に、「少女倶楽部（少女club）」に次いで、多くの仕事をした雑誌は、「ひまわり（向日葵）」でした。「ひまわり（向日葵）」は、中原 淳一（nakahara jyunichi）（下の補足説明参照）が、女性雑誌、「それいゆ（soleil）」に次いで、１９４７年１月に創刊した少女雑誌です。「ひまわり（向日葵）」は、文芸的な嗜好の色濃い少女雑誌であり、主筆の中原 淳一（nakahara jyunichi）が、表紙の他、口絵や小説の挿絵に至るまで、大いに描いていたので、蕗谷 虹児（fukiya koji）の活躍は、目立たない様に見えますが、蕗谷 虹児（fukiya koji）は、実は、創刊当初から１９５２年１０月に終刊するまで、ほぼ毎号の様に、「ひまわり（向日葵）」に描き続けていました。
中原 淳一（nakahara jyunichi）：１９１３年生まれ、１９８３年に亡くなる。１９３０年代から１９７０年代にかけて活躍した、イラストレーター（illustrator）、人形作家。竹久 夢二（takehisa yumeji）、蕗谷 虹児（fukiya koji）等に続いて、日本の少女漫画の画風の原型を作った作家。
写真以下２枚。蕗谷 虹児（fukiya koji）の、「ひまわり（向日葵）」における作品例。森 三千代「天使」。挿絵原画。１９４７年。
第二次世界大戦後、少女雑誌は、戦前を踏襲した内容から、新しい時代の流れに従い、大きく様変わりして行きました。例えば、「少女倶楽部（少女club）」は、蕗谷 虹児（fukiya koji）が復帰した、１９４６年４月号では、挿絵や活字が、小さ目で、読み物主体の内容でしたが、１９４９年から、折込みのカラー（color）口絵が入り、その後、漫画も、徐々に増えて行き、映画、舞踏やバレエ（ballet）の記事、写真を使った読み物の登場等、写真の掲載が目立つようになり、誌面のヴィジュアル（visual）化が進んで行きました。「令女界（reijyo kai）」は、１９５０年１月号から、表紙が、絵から、映画女優等の写真に替わり、その後、間も無く、１９５０年９月号を以って、終刊してしまいました。また、「ひまわり（向日葵）」は、社会情勢が変わって、少女雑誌の性格や使命の転換期が来たとして、新しい時代に即した少女雑誌の創刊を予告しながら、終刊して行きました。この様に、時代の流れと共に、蕗谷 虹児（fukiya koji）の、主だった活躍の場が、一つずつ失われて行きました。「少女倶楽部（少女club）」に話を戻しますと、蕗谷 虹児（fukiya koji）の作品が姿を見せなくなる、１９５５年には、まだ、少女小説や絵物語の、読み物類が多いものの、もはや芸能人が大々的に巻頭を飾り、手塚 治虫（tezuka osamu）の「リボン（ribbon）の騎士（Princess Knight）」（最も初期のシリーズ（series）は、１９５３年から１９５６年に、「少女倶楽部（少女club）」に連載）等の、漫画の存在が顕著になりました。蕗谷 虹児（fukiya koji）が、戦後、「少女倶楽部（少女club）」で活躍した、約１０年の間に、「少女倶楽部（少女club）」の総頁数は、約６０頁から約２８０頁に増量し、「少女倶楽部（少女club）」は、現在に繋がる、通俗的な娯楽を提供する雑誌に向かって行きました。こうした転換は、他の少女雑誌でも、同じ傾向でした。蕗谷 虹児（fukiya koji）は、「少女の友」、「少女世界」、「女学生の友」、「少女」等でも、口絵や挿絵を描いていましたが、蕗谷 虹児（fukiya koji）が、少女雑誌で、存分に魅力を発揮できた、１９２０年代から１９３０年代の黄金期から時代は流れ、１９５０年代中頃までには、蕗谷 虹児（fukiya koji）の雑誌での仕事が無くなって行きました。蕗谷 虹児（fukiya koji）が、戦後、少女雑誌で描いてきた、主な内容は、抒情的な詩や歌、少女小説、世界の名作物語、日本の年中行事や童謡等、懐古的な作品であり、漫画の需要の激増で、益々、娯楽化やヴィジュアル（visual）化が進展して行く少女雑誌は、蕗谷 虹児（fukiya koji）が必要とされる媒体ではなくなって行きました。
蕗谷 虹児（fukiya koji）は、戦後も、引き続き、「世界名作童話全集」等、講談社（kodansha）が発行する児童（子供）向けの書籍に携わって行きました。これ等を手掛けた、１９５０年代初め、蕗谷 虹児（fukiya koji）は、同時進行で、少女雑誌の挿絵も描いていました。この頃は、蕗谷 虹児（fukiya koji）にとって、少女雑誌から離れて行く過渡期にあたり、「世界名作童話全集」の仕事が、蕗谷 虹児（fukiya koji）の、その後の絵本での活躍に繋がって行きました。ちなみに、１９４０年代末から１９５０年代は、日本では、各出版社が、世界の名作物語全集を刊行するブーム（boom）を迎えていました。
写真以下６枚。蕗谷 虹児（fukiya koji）の、講談社（kodansha）の「世界名作童話全集」における作品例。
「雪の女王」 口絵原画。１９５１年。
「マッチ売りの少女」 口絵原画。１９５１年。丁寧な仕事ぶりに、幼い子供にこそ、良い絵を、と言う、蕗谷 虹児（fukiya koji）の意識が、よく表れています。
写真左、「人魚の、お姫さま」。写真右、「人魚の、お姫さま」の表紙原画。１９５３年。
「人魚の、お姫さま」。口絵原画。１９５３年。
「空とぶトランク」。口絵原画。１９５３年。
「空とぶトランク」。挿絵原画。１９５３年。
「令女界（reijyo kai）」と「ひまわり（向日葵）」が終刊し、雑誌の仕事が減少した１９５３年頃から、蕗谷 虹児（fukiya koji）の活動の主軸は、絵本に移行する事になりました。１９６０年代中頃までに、「小学館（shogakukan）の幼年絵本」や「講談社（Kodansha）の絵本」等を次々と手掛けて行きました。
「講談社（Kodansha）の絵本」は、小学校入学前の子供の為の絵本を出版しようと言う企画から始まった絵本で、１９３６年１２月に創刊しました。１冊１テーマの形式で、一流の挿絵画家を起用し、偉人物語、昔話、漫画、童謡画集、知識絵本等、あらゆる分野が扱われました。ほぼ毎月、４冊ずつが発売され、１９４２年４月で、一旦終刊するまでに、計２０３冊に上るシリーズ（series）となり、絵本と言えば、「講談社（Kodansha）の絵本」と言うイメージが出来る程の成功を収めて、広く大衆に普及しました。第二次世界大戦後も、復刊を要望する機運が高まり、１９４８年に改訂版の刊行が始まり、改訂版も評判を呼びました。講談社（kodansha）は、「講談社（Kodansha）の絵本」だけでなく、「講談社（Kodansha）の一年生文庫」等の学年別絵本、「講談社（Kodansha）の、なかよし（仲良し）絵本」、改訂版の「講談社（Kodansha）の絵本」を１９５８年に改題した「講談社（Kodansha）の絵本ゴールド版」等、子供向けの絵本シリーズ（series）を、幅広く展開し、蕗谷 虹児（fukiya koji）も、こうした絵本シリーズ（series）に、次々と絵を描いて行きました。第二次世界大戦後、間もない頃から１９５０年代にかけて、他の出版社も、講談社（kodansha）が型を築いた大衆絵本に力を入れており、数多くの、絵本シリーズ（series）が、出版されました。小学館（shogakukan）は、１９５０年代初めから、乗り物、動物、童謡、物語等を扱った、「小学館（shogakukan）の育児絵本」や「小学館（shogakukan）の幼年絵本」を刊行しており、蕗谷 虹児（fukiya koji）は、「小学館（shogakukan）の幼年絵本」を、「講談社（Kodansha）の絵本」（ゴールド版を含む）に次いで、多く手掛けました。
写真以下１３枚。蕗谷 虹児（fukiya koji）の、第二次世界大戦後の、絵本における作品例。戦前に始めた、蕗谷 虹児（fukiya koji）の幼年（子供）向けの絵本の仕事は、１９５０年代に入って、一気に花開き、蕗谷 虹児（fukiya koji）の仕事の主軸は、少女雑誌から、絵本に移行して行きました。１９６０年代中頃までに、「小学館（shogakukan）の幼年絵本」、「講談社（Kodansha）の絵本」、「講談社（Kodansha）の、なかよし（仲良し）絵本」、「講談社（Kodansha）の絵本ゴールド版」等で、世界の名作童話や日本の昔話と言った絵本を次々と手掛けて行き、この間、蕗谷 虹児（fukiya koji）の手掛けた絵本は、２０冊以上にもなりました。
「講談社（Kodansha）の絵本 人魚姫」。原画。１９５６年。
講談社（Kodansha）の、なかよし（仲良し）絵本。はくちょうのおうじ（白鳥の王子）」。原画。１９５６年。
「講談社（Kodansha）の、なかよし（仲良し）絵本。はくちょうのおうじ（白鳥の王子）」。原画。１９５６年。
「講談社（Kodansha）の二年生文庫 かぐやひめ」。原画。１９５６年。
「講談社（Kodansha）の絵本 あかずきん」の中から、「かえるの王さま」。原画。１９５７年。
「講談社（Kodansha）の絵本ゴールド版。ふしぎなランプ」。原画。１９５９年。
「講談社（Kodansha）の絵本 湖水の鐘」。１９５８年。
「かぞえうた（わらべ歌）」。「講談社（Kodansha）の絵本ゴールド版。童謡画集（４）」。原画。１９６０年。
「とおりゃんせ（わらべ歌）」。「講談社（Kodansha）の絵本ゴールド版。童謡画集（４）」。原画。１９６０年。
浅野 鏡村「てるてるぼうず」。講談社（Kodansha）の絵本ゴールド版。童謡画集（４）」。原画。１９６０年。
鹿島 鳴秋「はまちどり」。[講談社（Kodansha）の絵本ゴールド版。童謡画集（４）」。原画。１９６０年。
「かごめかごめ（わらべ歌）」。「講談社（Kodansha）の絵本ゴールド版。童謡画集（４）」。原画。１９６０年。
「おつきさまいくつ（わらべ歌）」。「講談社（Kodansha）の絵本ゴールド版。童謡画集（４）」。原画。１９６０年。
蕗谷 虹児（fukiya koji）は、絵本の仕事と並行しながら、今まで手掛けた事がなかった、アニメーション（animation）にも挑戦しました。国際的な仕事としてアニメーション（animation）に可能性を感じていた、東映（toei）（日本の大規模映画会社の一つ）は、１９５３年に始まったTV放送で、アニメーション（animation）番組やコマーシャルフィルム（commercial film）の需要が増加する事を見越して、技術面や興行面を調査すると共に、大正時代（1912年から1926年）後期から継がれたアニメーション（animation）制作会社であり技術もある日動映画に、アニメーション（animation）作品の制作を委託して行きました。１９５５年に完成した、「うかれバイオリン」が評判となって手応えを得ると、日動映画を買収して、１９５６年に、東映（toei）動画（現在の東映（toei）アニメーション（animation）。「Dragon Ball」等、数々の人気アニメーション（animation）を制作しています）を設立させました。蕗谷 虹児（fukiya koji）は、この東映（toei）動画の、１９５８年の、約１５分の短編アニメーション（animation）作品、「夢見童子」の構成と原画を担当しました。この作品は、独創性や海外進出を意識した、実験的な作品でした。この作品は、梅の木の下で眠る夢見童子は、心優しい良い子には、夢を与えるが、そうでない子には夢を与えないと言う、単純な物語で、セリフ（登場人物の言葉）やナレーション（narration）がない代わりに、蕗谷 虹児（fukiya koji）が作詞した、童謡風の歌で語られて行きます。「静かな場面展開と静かな動きは、動画製作上、最も困難な技術を必要とするが、これを、私達は、よく極めて、今後の、静かな動画への道を拓こうとした」と言う会社側の意図もあり、アニメーション（animation）の最大の特徴と言える動きを、敢えて、穏やかにすると言う斬新さが狙われていました。「夢見童子」は、思想や理念を込めて制作されたものの、現在に繋がる、アニメーション（animation）の歴史においては、淡々たる内容で、独創性を狙い過ぎたと言った印象も否めません。しかしながら、蕗谷 虹児（fukiya koji）が残した作品と言う観点から見れば、むしろ、蕗谷 虹児（fukiya koji）の世界観が色濃く反映された貴重なアニメーション（animation）作品として見る事が出来るでしょう。
「夢見童子」原画。１９５８年。「夢見童子」は、江戸（edo）時代（１７世紀から１９世紀半ば）の伝承物語を基にした作品ですが、作品の舞台設定は、天平時代（奈良（nara）時代前半。729年から749年まで）となっています。
荒廃した、第二次世界大戦直後の日本の子供達を思って復帰した蕗谷 虹児（fukiya koji）は、挿絵画家として教育的な責務を担いながら、子供達に作品を描き続けて来たのでしょう。蕗谷 虹児（fukiya koji）は、「私は想う。子供達に、未熟な果物を与えてはならないように、未熟な、卑しい絵を与えてはならない」と記しています。蕗谷 虹児（fukiya koji）は、人気絶頂期が過ぎた、第二次世界大戦後も、決して、無責任な仕事をするような事はなく、子供向けの絵であっても、一枚一枚、心を込めて丁寧に描きました。漫画やアニメーション（animation）、テレビの普及によって急激に娯楽化が進み、高度経済成長を背景に、人々の生活様式も変化して行く時代に、蕗谷 虹児（fukiya koji）の仕事は、少女雑誌から、絵本やアニメーション（animation）へと移行して行きました。しかし、媒体が変わろうとも、１９２０年代から築き上げて来た、蕗谷 虹児（fukiya koji）の信念だけは、翻弄される事はありませんでした。「夢見童子」も、詩的で優雅なアニメーション（animation）を追求して、身を削る思いで制作したと言います。
蕗谷 虹児（fukiya koji）は、晩年には、悲願だった絵画制作に、意欲的に取り組み、現代の浮世絵（ukiyoe）美人画と言える、独自の絵画作品を発表して行きました。
写真以下４枚。蕗谷 虹児（fukiya koji）の晩年の絵画作品例。
「薔薇と少女」。１９６８年。
「花嫁」。１９６８年。
「金髪」。１９６９年。
「雪うさぎ」。１９７３年。
横浜での食事と展覧会、終わり。。。