전쟁 전·전시중의 애니메이션
·이모카와량3 문지기의 권
·하나와요우치묘 도지권
·옛날 이야기의 하나
·아카가키 겐조 술병의 이별
·시오바라다스케
·기린의 목은 왜 긴
·마구전성의 도적
·고래
·구도
·모모타로우의 해 로
·모모타로우해의 신병
일본에서 처음으로 국산 애니메이션이 만들어진 것은1917년입니다.무려 3명이 거의 동시에 제작했다.시모카와요천이 「이모카와량3 문지기의 권」,코우나이 쥰이치가 「하나와요우치묘 도지권」,키타야마 세이타로가 「옛날 이야기의 하나」를 만듭니다.
이 3명은 원래 만화가, 서양 화가로서 평가되고 있던 인간으로, 그 당시디즈니의 영향을 받으면서 설립된 배급 회사가 스카우트를 했던 것이다.그 중에서도 키타야마 세이타로는 일본에서 첫애니메이션 스튜디오·키타야마 영화 제작소를 설립했다.
이 밖에도,야마모토 사나에는 주로 교육 애니메이션을 담당해 나라의 PR애니메이션등이 만들어진다.또무라타 야스시는 촬영용의 카메라를 업데이트 해, 움직임의 타이밍도 한층 더 질을 높였다.
그 중에서도 일본의 애니메이터로 최초로 세계에 날아 오른 것은, 코우나이 쥰이치의 제자·
오후지 노부로의 작품은칸느 영화제, 단편 부문에서 제2위가 되어 있다.이 공적으로부터, 후년이 되어 매일 영화 콩쿨에는 「오후지상」이 제정되게 된다.
또 전쟁에 들어가면, 해군의 의뢰에 의해서 일본의 군국제도를 칭송하는 작품이 생긴다.「모모타로우의 해 로」 「모모타로우해의 신병」등을 할 수 있었다.그러나 반면 「구도 」를 시작해 규제된 작품도 있었다.데즈카 오사무는 구도 를 보고,감동한 나머지 눈물을 흘린 것같다.또같은 영화관에 마츠모토 료지도 있었다것은 유명한 이야기입니다.
디즈니 매니어였던 데즈카 오사무는 「일본의 애니메이션도 대단하다」라고 자각했습니다.
1945년~1950년대의 애니메이션
·벚꽃(봄의 환상)
·임금님의 꼬리
·흰뱀전
·소년 사루토비사스케
종전 후, 불과 2개월에 야마모토 사나에나 무라타 야스시를 시작으로 하는 애니메이터가 모아져신일본 동영상사를 설립한다.왜 벤처기업 같은 수준의 스피드로 일어섰는가.그것은 GHQ에 의한 점령 정책을 진행시키는데, 디즈니 애니메이션과 같은 미디어를 만들게 하는 것이 중요했기 때문에.
신일본 동영상사에서는, 모든 작품이 릴리스 된다.그러나 어느 것도 GHQ가 기대하는 내용에는 이르지 않고 「아니, 이제 무리나 」(이)라고 막카서는 포기하게 된다.
그런 (안)중민간으로부터 「토에이 동화」가 발족.그들은 「동양의 디즈니」를 목표로 했다.토에이 동화는 디즈니를 철저하게 모방.미국의 디즈니사를 시찰해 「분업제」를 도입.각 파트를 나누는 것으로, 제작 효율을 올렸다.
그런토에이 동화의 1 작목이 「흰뱀전」이다.이 시대로 하고, 조금 지독한 퀄리티의 작품이 나왔던 것이다.
그 나머지 매끄러운 움직임은 일본에 충격을 주어 여기로부터애니메이터 지망이 증가해 간다.미야자키 하야오도 그 1명이었던 것입니다.
1960년대의 애니메이션
서유기
·있다 길거리의 이야기
·무쇠팔 아톰
·철인 28호
·선인 부락
·에이트만
·늑대 소년 켄
·정글 대제
·마법사 사리(인도 여성의 민족 의상)
·리본의 기사
·귀신의 Q타로
·웃음 소리의 무서운 타로
·거인 별
·사이보그 009
·괴물 훈
·히 봐 개의 악코
·사스케
·인풍캄이외전
·타이거 마스크
·사자에상
·하 쿠션대마왕
·무민
·어택 No.1
·장화를 신은 고양이
1960년에 들어가데즈카 오사무가 애니메이션 제작에 나선다.원래 디즈니 매니어이며, 일본의 애니메이션에도 감동하고 있던 테즈카가 애니메이션을 만드는 것은 자연스러운 흐름이었다.
그 데뷔작이「서유기」.이 작품으로 베네치아 국제영화제 특별상을 수상합니다.그 후, 데즈카 오사무는 자신의 회사·벌레 프로덕션의 애니메이션 부문을 시작해 1963년부터첫 매주 30분 애니메이션 「무쇠팔 아톰」이 방영 개시.무려평균 시청률은 약30%.주1으로 홍백 했던 것 같은 것이다.훌륭한 국민적 애니메이션이 된 것입니다.
이 때 테즈카는 1초간에 24 팽이의 풀 애니메이션이 아니고, 작화 매수를 큰폭으로 줄여 코스트를 삭감했다
이 히트에 주목해 제작 회사의TCJ(후의 에이켄)가, 요코야마 미츠테루 원작의「철인 28호」를 방송 개시했다.또 동양의 디즈니·토에이 동화도 입다물어버릴 않는다.「늑대 소년 켄」을 방송 개시.그러나 양자 모두 무쇠팔 아톰에는 따라잡을 수 없었다.
아톰은 1964년에 칼라 애니메이션을 1화만 방송.이 이야기가 40.3%의 시청률을 내쫓은 것을 보고, 벌레 프로는 첫 완전 칼라 애니메이션 「정글 대제」의 방송을 개시한다.음악·토미타 이사오의 오프닝 영상이 굉장하고 근사하다.덧붙여서 후년, 디즈니는 라이온 킹으로 이 작품을 박…….
이렇게 해 일본에서는 칼라의 텔레비전 애니메이션이 주류가 되어, 1960년대 후반부터 지금도 구전되는 작품이 나온다.요즘의주인공은 「아웃사이더」인 것이 주류.성비유우마, 타이거 마스크, 시마무라 죠등의 2매째캐릭터가 우케에 우케그리고 무릎.
또 극장 애니메이션에서는토에이 동화의 「태양의 왕자 호르스의 대모험」이 개봉.지금 작에서는 감독·타카하타 이사오, 원화·미야자키 하야오라고 하는, 후에 지브리를 설립하는 2명이 팀을 이루었다.
https://ja.wikipedia.org/wiki/일본의 텔레비전 애니메이션 작품 일람_(1950년대-1960년대)
戦前・戦中のアニメ
・芋川椋三玄関番の巻
・塙凹内名刀之巻
・猿蟹合戦
・赤垣源蔵徳利の別れ
・塩原多助
・ジラフの首はなぜ長い
・馬具田城の盗賊
・鯨
・くもとちゅうりっぷ
・桃太郎の海鷺
・桃太郎 海の神兵
日本で初めて国産アニメが作られたのは1917年です。なんと3人がほぼ同時に制作した。下川凹天が「芋川椋三玄関番の巻」、幸内純一が「塙凹内名刀之巻」、北山清太郎が「猿蟹合戦」をつくるんですね。
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この3人はもともと漫画家、洋画家として評価されていた人間で、そのころディズニーの影響を受けつつ設立された配給会社がスカウトをしたのである。なかでも北山清太郎は日本で初めてのアニメスタジオ・北山映画製作所を設立した。
このほかにも、山本早苗は主に教育アニメを担当し国のPRアニメなどが作られる。また村田安司は撮影用のカメラをアップデートし、動きのタイミングもさらに質を高めた。
なかでも日本のアニメーターで最初に世界に飛び立ったのは、幸内純一の弟子・大藤信郎だ。大天才です。彼は折り紙(千代紙)を駆使してアニメを作り、日本の空気を存分に生かして画期的なアニメを作った。
大藤信郎の作品はカンヌ映画祭、短編部門で第2位になっている。この功績から、後年になって毎日映画コンクールには「大藤賞」が制定されることになる。
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また戦争に入ると、海軍の依頼によって日本の軍国制度を讃える作品ができる。「桃太郎の海鷺」「桃太郎 海の神兵」などができた。しかし反面「くもとちゅうりっぷ」をはじめ、規制された作品もあった。手塚治虫はくもとちゅうりっぷを見て、感動のあまり涙を流したらしい。また同じ映画館に松本零士もいたのは有名な話です。
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ディズニーオタクだった手塚治虫は「日本のアニメもすごいんだ」と自覚したんですね。
1945年〜1950年代のアニメ
・桜(春の幻想)
・王様のしっぽ
・白蛇伝
・少年猿飛佐助
終戦後、わずか2ヶ月で山本早苗や村田安司をはじめとするアニメーターが集められ、新日本動画社を設立する。なぜベンチャー企業並みのスピードで立ち上がったのか。それはGHQによる占領政策を進めるうえで、ディズニーアニメのようなメディアを作らせることが重要だったから。アメリカ文化を植え付けようとしていたんですね。
新日本動画社からは、あらゆる作品がリリースされる。しかしどれもGHQが期待する内容には届かず「いや、もう無理やん」とマッカーサーは匙を投げることになる。
そんななか民間から「東映動画」が発足。彼らは「東洋のディズニー」を目指した。東映動画はディズニーを徹底的に模倣。アメリカのディズニー社を視察して「分業制」を導入。各パートを分けることで、制作効率を上げた。
そんな東映動画の1作目が「白蛇伝」である。この時代にして、ちょっとえげつないクオリティの作品が出たのだ。
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そのあまりに滑らかな動きは日本に衝撃を与え、ここからアニメーター志望が増えていく。宮崎駿もその1人だったんです。
1960年代のアニメ
西遊記
・ある街角の物語
・鉄腕アトム
・鉄人28号
・仙人部落
・エイトマン
・狼少年ケン
・ジャングル大帝
・おそ松くん
・魔法使いサリー
・リボンの騎士
・おばけのQ太郎
・ゲゲゲの鬼太郎
・巨人の星
・サイボーグ009
・怪物くん
・ひみつのアッコちゃん
・サスケ
・忍風カムイ外伝
・タイガーマスク
・サザエさん
・ハクション大魔王
・ムーミン
・アタックNo.1
・長靴をはいた猫
1960年に入って手塚治虫がアニメ制作に乗り出す。もともとディズニーオタクであり、日本のアニメにも感動していた手塚がアニメを作るのは自然な流れだった。
そのデビュー作が「西遊記」。この作品でベネチア国際映画祭特別賞を受賞します。その後、手塚治虫は自身の会社・虫プロダクションのアニメ部門を立ち上げ、1963年からはじめての毎週30分アニメ「鉄腕アトム」が放映開始。なんと平均視聴率は約30%。週一で紅白やってたようなものだ。立派な国民的アニメになったわけです。
このとき手塚は1秒間に24コマのフルアニメではなく、作画枚数を大幅に少なくしてコストを削減した「リミテッドアニメ」という手法で効率的に作品を生み出した。この発明によって、日本では毎週放送のアニメが次々に生まれる。
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このヒットに注目して制作会社のTCJ(のちのエイケン)が、横山光輝原作の「鉄人28号」を放送開始した。また東洋のディズニー・東映動画も黙っちゃいない。「狼少年ケン」を放送開始。しかし両者とも鉄腕アトムには追いつけなかった。
アトムは1964年にカラーアニメを1話だけ放送。この話が40.3%の視聴率を叩き出したのを見て、虫プロは初の完全カラーアニメ「ジャングル大帝」の放送を開始する。音楽・冨田勲のオープニング映像が凄まじくかっこいい。ちなみに後年、ディズニーはライオンキングでこの作品をパク……ごほごほ。
こうして日本ではカラーのテレビアニメが主流となり、1960年代後半から今でも語り継がれる作品が出てくる。この頃の主人公は「アウトサイダー」なのが主流。星飛雄馬、タイガーマスク、島村ジョーなどの2枚目キャラがウケにウケたんですね。
また劇場アニメでは東映動画の「太陽の王子 ホルスの大冒険」が封切り。今作では監督・高畑勲、原画・宮崎駿という、のちにジブリを設立する2人がタッグを組んだ。
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https://ja.wikipedia.org/wiki/日本のテレビアニメ作品一覧_(1950年代-1960年代)