三井（mitsui）記念美術館は、三井（mitsui）家（近代日本の、三大財閥家又は四大財閥家の一つ）が所有していた、美術品・工芸品を収蔵展示する、小規模な、私営の美術館で、後述する、日本橋（nihonbashi）の、三井（mitsui）本館の７階に入っています。
日本橋（nihonbashi）area（東京都心部の中でも、中心的な地域に位置する）は、江戸（edo）時代（１７世紀）から、東京を代表する一等商業地です。
写真以下５枚。日本橋（nihonbashi）の風景例。
写真以下３枚。日本橋（nihonbashi）areaにある、三井（mitsui）本館。１９２９年に完成した、銀行等が入る、オフィス（office）用のビルで、第二次世界大戦前に、東京に建てられた近代建築のビルの内、現在も残されている、数少ない物の内の一つです。現在も、オフィス（office）用ビルとして、活用されています（近代建築の保存意識の高まり等から、文化財に指定されています）。第二次世界大戦前の、１９２０年代から１９３０年代には、日本の東京や大阪（東京に次ぐ、日本第二の都市圏人口を有する都市）等には、重厚で美しい近代建築のビルが、たくさんありましたが、現在は、第二次世界大戦前に建てられた近代建築のビルは、非常に少なくなっています。第二次世界大戦が終って間も無い、１９４０年代後半から、（戦後復興中期前半の）１９５０年代半ば頃くらいまでは、東京や大阪では、主として、（第二次世界大戦時の、アメリカによる空襲で破壊されずに生き残った）第二次世界大戦前に建てられた、近代建築のビルを、引き続き活用していました。その後、高度経済成長に伴い、１９５０年代後期頃から、戦後の現代建築のビルの建設ブーム（boom）が起り始め、１９５０年代後期から１９６０年代を通じて、東京や、大阪では、戦前に建てられた、重厚な近代建築のビルが、戦後に建てられた、機能的な現代建築のビルに、次々と、取り替えられる様になりました（その頃は、経済成長最優先であり、老朽化した近代建築を修理しながら、保存・活用しよう等と言う、ゆとりが無かった）。
以下（すぐ下でリンクを付けた投稿）、参考の投稿。
国際ビル（歴史的建造物）他→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_16/view/id/3864673/page/8?&sfl=membername&stx=nnemon2
三井（mitsui）本館の建物（１９２９年完成）の一部。
写真以下２枚。道路右側の建物。三井（mitsui）本館の建物（１９２９年完成）。
以下（すぐ下でリンクを付けた投稿）、参考の投稿。
日本橋・歴史のあるデパート他→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3913019?&sfl=membername&stx=nnemon2
先月の後半、休日に、彼女と、Panasonic、汐留（shiodome）美術館（Panasonicが、運営する、私営の、博物館・美術館の一つ。東京都心部でも中心的地域の東南部に位置する）に、Le Corbusierのアート（art）作品（Le Corbusierは、元々、建築家ではなく、画家を目指していた人であり、現代美術の、artistと言う側面も有していました）の展覧会（exhibition）を見て来ました。
その時の事及び、Panasonic、汐留（shiodome）美術館に関しては、以下の投稿（すぐ下でリンクを付けた投稿）を参照して下さい。
コルビジェのアート作品展他→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3913022?&sfl=membername&stx=nnemon2
写真以下。基本的に（途中、おまけの、北斎（hokusai）漫画が与えた影響の例を除く）、その時、Panasonic、汐留（shiodome）美術館に置いてあった、チラシ（leaflet）より。。。
写真以下８枚。アーティゾン（ARTIZON）美術館（下の補足説明を参照）で、現在、開催されている、展覧会（exhibition）の、チラシ（leaflet）。
アーティゾン（ARTIZON）美術館：東京都心部でも中心的な地域にある、私営の美術館。２０１９年にブリヂストン（Bridgestone）美術館から改称。日本には、もちろん公営美術館も全国に、たくさんありますが、私営美術館も、全国たくさんあり、私営美術館の多くが、実業家等の金持ちが、個人の趣味で集めた美術品を、収蔵、公開する目的の物です。この様に、日本全国に、たくさんある私営美術館の多くが、実業家等の金持ちが、個人の趣味で集めた美術品を、収蔵、公開している物ですが、中には中々質の高い、美術品を、収蔵、公開している私営美術館も、かなりあり、（入場料こそ取られるものの）、一般庶民もこうした収集品を見る事が出来て、公立の美術館・博物館以外でも、質の高い美術品に身近に接する機会が与えられていると言う点で、利益を受けています。アーティゾン（ARTIZON）美術館も、その様な美術館の一つで、Bridgestone（フランスのミシュラン（Michelin）と共に、世界最大級の（世界の二大）、（自動車等の）タイヤ（tire）会社）の創業者である、日本の実業家、石橋 正二郎（ishibashi syoujirou）（１８８９年生まれ。１９７６年に亡くなる）が収集した、美術作品を収蔵・展示する目的で、１９５２年に開館した美術館です。西洋の有名な画家・彫刻家の作品を中心として、古代エジプト（Egypt）・ローマ（Rome）・ギリシャ（Greece）の美術品等、幅が広く、質の高い、充実した収蔵品（collection）を有しています。
石橋 正二郎（ishibashi syoujirou）は、出身地の、九州（kyusyu）（日本の南部）の、福岡（fukuoka）県、久留米（kurume）市に、１９２０年代に建てた立派な邸宅を有していましたが（ちなみに、Bridgestoneは、１９３７年に本社を東京に移転するまでは、福岡（fukuoka）県の久留米（kurume）市を拠点にしていました）、石橋 正二郎（ishibashi syoujirou）は、この邸宅を飾る為に、美術品の収集を始めた様です（ちなみに、石橋 正二郎（ishibashi syoujirou）は、この久留米（kurume）市の邸宅の他、久留米（kurume）市郊外の敷地面積1万2,000坪（約39,700平方m）の別荘等の複数の別荘と、東京の麻布（azabu）に、１９３６年に完成した、現代的な邸宅を有していました。石橋 正二郎（ishibashi syoujirou）の、１９３６年に完成した麻布（azabu）の邸宅は、第二次世界大戦後、連合国軍最高司令官総司令部（Supreme Commander of the Allied Powers）（第二次世界大戦の、日本の敗戦に伴い、日本において占領政策を実施した連合国軍の機関。１９５２年、日本の、完全な、主権の回復により、活動を停止）に接収された後、駐日アメリカ公使（Envoy Extraordinary and Minister Plenipotentiary）の公邸として使われました）。
石橋 正二郎（ishibashi syoujirou）は、第二次世界大戦直後の混乱期において、戦前の、日本の、金持ち、上流階級、富裕層の、美術品のコレクション（collection）が、海外に流失してしまうのは、もったいないと、それ等の、美術品を買い集めました。したがって、アーティゾン（ARTIZON）美術館のコレクション（collection）の核（中心）となっている、石橋（ishibashi）コレクション（collection）は、第二次世界大戦前の、日本のコレクター（collector）の趣味が、色濃く出ています。
ちなみに、石橋 正二郎（ishibashi syoujirou）が収集した、美術作品を収蔵・展示する美術館として、もう一つ、石橋 正二郎（ishibashi syoujirou）の生まれ故郷である、福岡（fukuoka）県の久留米（kurume）市にある、石橋（ishibashi）美術館（１９５６年開館）がありました。石橋（ishibashi）美術館は行った事がありませんでしたが、充実したコレクション（collection）を有する美術館であった様です（こちらの方は、日本の有名な近代画家の作品と（陶磁器等を含めた）日本・中国の伝統美術品が中心となっていた様です）。石橋（ishibashi）美術館（現在の、久留米（kurume）市美術館）は、石橋 正二郎（ishibashi syoujirou）が、久留米（kurume）市に寄贈した石橋（ishibashi）文化センター（１９５６年に開園。開園時の施設は、美術館、文化会館、体育館、50mプール（swimming pool）と観覧席、野外音楽堂、テニスコート（tennis courts）、子供向けの遊園地、西洋式庭園等）にあります。石橋（ishibashi）美術館の建物は、２０１６年に、久留米（kurume）市に寄贈され、石橋（ishibashi）美術館は、久留米（kurume）市美術館となりました（それに伴い、石橋（ishibashi）美術館が有していたコレクション（collection）は、アーティゾン（ARTIZON）美術館が引き取りました）。
写真以下７枚。アーティゾン（ARTIZON）美術館で、現在開催中の、硲 伊之助（hazama inosuke）（下の補足説明を参照）の作品を中心とした、展覧会（exhibition）の、展示作品例。
硲 伊之助（hazama inosuke）：以下、硲 伊之助（hazama inosuke）に関しては、wikiを参考にしました。１８９５年生まれ。１９７７年に亡くなる。１９１０年代中期頃から活躍していた、日本の、近代画家（西洋画家）。生涯で数度ヨーロッパに渡り、アンリ・マティス（Henri Matisse）に師事した（絵を教わっていた）経験を持つ。第二次世界大戦後、アンリ・マティス（Henri Matisse）と交渉し、１９５１年に、日本で最初の、本格的な、アンリ・マティス（Henri Matisse）の作品の展覧会（exhibition）を実現させた。
「燈下」（１９４１年）（硲 伊之助（hazama inosuke）作）。写真右下は、硲 伊之助（hazama inosuke）の陶芸作品（１９７３年）。硲 伊之助（hazama inosuke）は、晩年は、陶芸家としても活躍しました。
「南仏田舎娘」（１９３１年頃）。硲 伊之助（hazama inosuke）作。木版画の作品です。
「栗」（１９４０年）。硲 伊之助（hazama inosuke）作。
右上。「室内」（１９２８年）（硲 伊之助（hazama inosuke）作）。右下、「女の背」（１９１８年）（硲 伊之助（hazama inosuke）作）。
下側、右。硲 伊之助（hazama inosuke）の陶芸作品（１９７５年）。下側、左。「渓流」（１９６１年）（硲 伊之助（hazama inosuke）作）。
「画室の裸婦」（１８９９年）（アンリ・マティス（Henri Matisse）作）。
写真左。東京に引き続き、大阪（東京に次ぐ、日本第二の都市圏人口を有する都市）で開催された、日本で最初の、本格的な、アンリ・マティス（Henri Matisse）の作品の展覧会（exhibition）の、大阪での展覧会（exhibition）のポスター（poster）（１９５１年）。前述の通り、硲 伊之助（hazama inosuke）は、アンリ・マティス（Henri Matisse）と交渉し、１９５１年に、日本で最初の、本格的な、アンリ・マティス（Henri Matisse）の作品の展覧会（exhibition）を実現させました（展覧会（exhibition）は盛況で、非常に多くの来場者がありました）。
写真上、現在、アーティゾン（ARTIZON）美術館で、硲 伊之助（hazama inosuke）の作品を中心とした、展覧会（exhibition）と、同時開催中の、ゾフィー・トイバー＝アルプ（Sophie Taeuber-Arp）とジャン・アルプ（Jean Arp）の作品の展覧会（exhibition）について。写真下、アーティゾン（ARTIZON）美術館の収蔵作品（collection）より、「サン＝マメス六月の朝」（１８８４年）（シスレー（Alfred Sisley）作）。
新宿（東京最大級の繁華街の一つ。東京都心部の西部に位置する）は、我が家に、最も近い繁華街の一つであり、我が家（東京都心部の西部の静かで落ち着いた住宅地に位置します）の最寄りの、通勤電車・地下鉄駅から、新宿駅までは、通勤電車で５分程です。
（新宿にある）新宿副都心は、（主として）１９７０年代に開発された、２００ｍ級の超高層ビルが建ち並ぶ、ビジネス（business）地区です。新宿副都心は、１９７０年代に開発された日本で最初の２００ｍ級超高層ビル群です。
損保ジャパン（sompo japan）は、安田火災海上保険（前身である、東京火災保険は、１８８８年創業）と日産火災海上保険（１９１１年設立）と言う二つの損害保険会社が、合弁して２００２年に発足した、損害保険会社で、損保ジャパン（sompo japan）発足前は、損保ジャパン（sompo japan）本社ビルは、安田火災海上保険本社ビル、損保ジャパン（sompo japan）美術館（現在のSOMPO美術館。以下、SOMPO美術館と書きます）は、安田火災美術館（又は、東郷 青児（togo seiji）美術館）でした。損保ジャパン（sompo japan）は、安田火災海上保険時代から、日本有数の損害保険会社です（日本で、３本の指に入る損害保険会社）。SOMPO美術館は、新宿副都心に、安田火災海上保険の新本社ビル（現在の損保ジャパン（sompo japan）本社ビル。高さ200ｍ）が完成した１９７６年に、安田火災海上保険が、社会貢献の一環として、同ビルに開館（open）した、私営の美術館です。
SOMPO美術館は、元々（２０１９年まで）、損保ジャパン（Sompo Japan）本社ビルの、ほぼ最上階を占めていた美術館でしたが、２０２０年に、損保ジャパン（Sompo Japan）本社ビルの敷地内に建てられた、新しい美術館の建物に移転すると共に、美術館の名前を、損保ジャパン（sompo japan）美術館からSOMPO美術館に変えました。
SOMPO美術館の収蔵品（collection）の中心は、東郷 青児（togo seiji）が、安田火災海上保険に寄贈した、東郷 青児（togo seiji）（１８９７年生まれ。１９７８年に亡くなる。日本の有名な、近代・現代画家）の作品となっています。
SOMPO美術館の収蔵品（collection）の中心は、東郷 青児（togo seiji）の作品となっていますが、損保ジャパン（sompo japan）美術館は、東郷 青児（togo seiji）以外の、（西洋及び日本の）有名な、近代・現代画家の作品も所蔵しています。
ゴッホ（Vincent van Gogh）の、「ひまわり」（１８８８年）は、その代表的な物の一つです。ゴッホ（Vincent van Gogh）は、７点の、花瓶に挿された、ひまわり（sunflowers）の作品を制作した事が、広く認められていますが（wikiより）、その７点の作品の内、現存する６点の内の一つです（残りの１点は、第２次世界大戦前に、日本の個人の金持ち（芦屋（ashiya。大阪、京都、神戸を中心とする関西（kansai）areaを代表する高級住宅地）に居住していた、大阪の実業家）が所有していましたが、第２次世界大戦中の、アメリカ軍の空襲により焼失してしまいました）。
以下、ゴッホ（Vincent van Gogh）の、７点の、花瓶に挿された、ひまわり（sunflowers）の作品（現存する物は、この内、６点）。wikiを参考にしました。
１２本の向日葵（１８８８年。Neue Pinakothek（ドイツの美術館）が所有）、１５本の向日葵（１８８８年。National Gallery（イギリス、ロンドン）が所有）、３本の向日葵（１８８８年。個人所有（アメリカ））、５本の向日葵（１８８８年。個人所有（日本）。前述の通り、第二次世界大戦中の空襲で消失）、１５本の向日葵（１８８８年。SOMPO美術館（日本）が所有）、１５本の向日葵（１８８９年。ゴッホ（Gogh）美術館（オランダ）が所有）、１２本の向日葵（１８８９年。フィラデルフィア（Philadelphia）美術館（アメリカ）が所有）。
以下、損保ジャパン（Sompo Japan）本社ビル及び、SOMPO美術館に関する参考の投稿。
SOMPO美術館 ゴッホと静物画展他（東郷 青児（togo seiji）及び、SOMPO美術館が所有する、ゴッホ（Vincent van Gogh）の、「ひまわり」（１８８８年）に関しては、この投稿を参照して下さい）→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3783480/page/28?&sfl=membername&stx=nnemon2
SOMPO美術館 北欧絵画展他→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3813592/page/22?&sfl=membername&stx=nnemon2
写真以下２枚。SOMPO美術館で、明後日から開催される、藤田 嗣治（fujita tsuguharu）（下の補足説明を参照）の作品を中心とした展覧会（exhibition）のチラシ（leaflet）より、同展覧会（exhibition）の展示作品例。
藤田 嗣治（fujita tsuguharu）：１８８６年生まれ、１９６８年に亡くなる。１９２０年代から、世界的な名声を博した、日本の有名な、近代・現代画家（西洋画家）。１９２５年、フランス政府から、レジオンドヌール勲章（Legion of Honour）を受賞。晩年（１９５５年）には、フランス国籍を取得。
「自画像」（１９６０年）（藤田 嗣治（fujita tsuguharu）作）。
写真右上、藤田 嗣治（fujita tsuguharu）の作品（１９１４年）、写真右下、藤田 嗣治（fujita tsuguharu）の作品（１９５３年）、写真左側の上、海老原 喜之助（ebihara kinosuke）（１９０４年生まれ。１９７０年に亡くなる。日本とフランスで活躍した、日本の、近代・現代画家（西洋画家））の作品（１９３２年頃）。写真左側の右下、川島 理一郎（kawashima riichiro）（１８８６年生まれ。１９７１年に亡くなる。日本とフランスで活躍した、日本の、近代・現代画家（西洋画家））の作品（１９２６年）。写真左側の左下、東郷 青児（togo seiji）の作品（１９２３年）。
泉屋博古館（senokuhakukokan）は、住友（sumitomo）家（下の補足説明を参照）の、美術品・工芸品のコレクション（collection）を公開している、京都（kyoto）（日本の西部に位置する大都市。７９４年から１９世紀半ばまで、長らく日本の首都であった都市であり、日本の、伝統文化の中心都市）にある、私営の美術館です。
泉屋博古館（senokuhakukokan）東京は、泉屋博古館（senokuhakukokan）の、東京の分館で、東京都心部でも、中心的な地域の南西部に位置する、小規模な、美術館です（泉屋博古館（senokuhakukokan）東京は、住友（sumitomo）家の、かつての、別邸（別宅・別荘）の一つの敷地の跡に建っています）。
住友（sumitomo）家：住友（sumitomo）財閥（下の補足説明を参照）の当主家。１９１０年に、住友（sumitomo）家の邸宅で、住友（sumitomo）家の、美術品・工芸品のコレクション（collection）を見学した、ドイツ人の、女性、東洋美術研究家のフリーダ・フィッシャー（Frieda Fischer-Wieruszowski）は、「世界中の大富豪が束になったとしても、住友（sumitomo）コレクション（collection）を凌駕することは到底無理だろう」 と圧倒された様子を綴っている（wikiより）。
住友（sumitomo）財閥：住友（sumitomo）財閥（第二次世界大戦後に、連合国総司令部（GHQ）の政策により、日本全国の財閥が解体された事に伴い解体）は、大阪（東京に次ぐ、日本第二の都市圏人口を有する都市。日本の商業の中心都市）に拠点を置く財閥であり、近代日本の、三大財閥又は四大財閥の一つ。住友（sumitomo）財閥の歴史は、１７世紀以前に遡り（源流企業は、１５９０年創業）、Rothschild財閥等を超える、世界最古の財閥とも呼ばれています（wikiより）。
以下（すぐ下でリンクを付けた投稿）、泉屋博古館（senokuhakukokan）東京に関する参考の投稿。
泉屋博古館 尾竹三兄弟展他→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3873666/page/12?&sfl=membername&stx=nnemon2
写真以下３枚。泉屋博古館（senokuhakukokan）東京で、現在開催中の、木島 櫻谷（konoshima oukoku）（下の補足説明を参照）の作品の展覧会（exhibition）のチラシ（leaflet）より、同展覧会（exhibition）の展示作品例。全て、木島 櫻谷（konoshima oukoku）の作品です。
木島 櫻谷（konoshima oukoku）：１８７７年生まれ。１９３８年に亡くなる。１８９０年代から１９３０年代初め頃まで活躍していた、近代、日本伝統画家。
上側、１９１０年の作品。右側、１９１０年代初めから１９２０年代中期頃の作品。
左端、１９１２年の作品。下側の上、１９２３年の作品。下側の下、１９１７年から１９１８年（概ね１９１７年）の作品。隙間の白黒のスケッチは、１９世紀後期から１９００年代中期頃。
パラミタ（paramita）ミュージアム（museum）（三重（mie）県（関西（kansai）大都市圏（大阪・京都（kyoto）・神戸（kobe）を中心とする大都市圏。東京圏に次ぐ、日本第二の人口を有する大都市圏）の東端に位置する県）にある、私営の美術館）で、現在開催中の、浦上 満（uragami mitsuru）（日本の、古美術（古い美術品・工芸品）商人。東京の東洋の古美術（古い美術品・工芸品）の店を経営する。世界一の、北斎（hokusai）漫画のコレクター（collector））の、世界一の、質と量を誇る、北斎（hokusai）漫画（下の補足説明を参照）のコレクション（collection）の中からの作品の、展覧会（exhibition）のチラシ（leaflet）より、同展覧会（exhibition）の展示作品例（全て、北斎（hokusai）漫画より）。
北斎（hokusai）漫画：以下、北斎（hokusai）漫画に関しては、wikiを参考にしました。葛飾 北斎（katsushika hokusai）（下の補足説明を参照）による画集。１８１４年から、葛飾 北斎（katsushika hokusai）が亡くなった後の、１８７８年まで、全１５編が、断続的に刊行された。総ページ数は、９７０になる。ヨーロッパを中心に、日本国外の、多くの芸術家達にも、影響を与えた。
葛飾 北斎（katsushika hokusai）：１７６０年生まれ。１８４９年に亡くなる。日本の、代表的な、浮世絵（ukiyoe）（日本の伝統的な、大衆（大衆向けの）版画・絵画）画家の一人。
参考に、Japonismeとは、１９世紀中期から２０世紀初頭にかけて（特に、１９世紀の後半に）、フランスを中心とした、西洋の国々（ヨーロッパ及び北米）で、浮世絵（ukiyoe）（日本の伝統的な、大衆画・大衆版画）等の日本文化が流行すると共に、当時の（近代の）ヨーロッパを中心とした西洋の芸術・工芸に強い影響を与えた現象の事を言います。
以下、参考の投稿。
Japonisme他→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3806140/page/2?&sfl=membername&stx=nnemon2
写真以下２枚（写真は、借り物）。おまけ。北斎（hokusai）漫画が与えた影響の例。
北斎（hokusai）漫画の初編（１８１４年）より、「寝そべる男」。
「青い肘掛け椅子に座る少女」（１８７８年）。カサット（Mary Cassatt）作。
写真以下２枚。半蔵門（hanzomon）ミュージアム（museum）（東京都心部でも中心的な地域の西部に位置する、日本の、仏教美術に関する、私営の美術館）で、４月２３日から開催される、日本の仏像と、日本の仏教美術に関する、展覧会（exhibition）のチラシ（leaflet）より、同展覧会（exhibition）の展示作品例（全て、日本の作品です）。
右下の仏像（１３９４年頃）以外の仏像は、１３８４年の作品。仏像の合間の絵は、１３世紀から１４世紀、１３０８年、１４世紀、１６世紀、１８世紀、１８世紀から１９世紀半ば。
上側の絵、１４世紀。下側の絵、左から、１８世紀から１９世紀中期、１６世紀、１８世紀。
写真以下３枚。三井（mitsui）記念美術館で、２月から３月に開催されていた、千光（senkou）寺（下の補足説明を参照）を中心とした、円空（enku）作の仏像の展覧会（exhibition）のチラシ（leaflet）より、同展覧会（exhibition）の展示作品例（全て、円空（enku）の作品です）。
千光（senkou）寺：岐阜（gifu）県（日本の中部地方に位置する県の一つ）の山の中にある、８５０年頃創建の（紀元は、３７７年に開山したと伝えられている霊場まで遡る）、仏教の寺。多くの、円空（enku）作の仏像を所蔵・公開しており、円空（enku）（下の補足説明を参照）の仏像の寺として知られている。ちなみに、千光（senkou）寺は、プライベートの旅行で、訪れた事があります。
円空（enku）：１６３２年生まれ。１６９５年に亡くなる。１７世紀の、日本の、仏教の僧侶（僧）で、非常に多くの、庶民・大衆向けの、素朴で、特徴的な（個性的な）、木彫りの、仏像を制作した事で知られる。円空（enku）の仏像の特徴（個性）は、デザイン（design）が簡素化されており、ゴツゴツとした野性味に溢れながらも不可思議な微笑をたたえていることが特徴となっている（説明は、wikiから借りて来ました）。
静嘉堂（seikado）文庫（bunko）（下の補足説明を参照）が運営する美術館（東京都心部でも中心的な地域に位置する）で、現在開催中の、曜変天目（youhentenmoku）茶碗（下の補足説明を参照）を含む、黒（黒色）をテーマとした、工芸品の、展覧会（exhibition）のチラシ（leaflet）より、同展覧会（exhibition）の展示作品例。
嘉堂（seikado）文庫（bunko）：世田谷（setagaya）区（東京中心部（東京２３区）の西端部に位置する区）にある、日本および東洋の古い書籍及び古美術品を収蔵する、私営の図書館。１９２４年に開館。
曜変天目（youhentenmoku）茶碗：中国の、天目（Tianmu）茶碗の中で、最上級とされる茶碗（東洋の陶磁の至宝と呼ばれている）で、１２世紀から１３世紀に、中国で作られ、世界で、３点のみ、現存し、全て、日本が、保有している（３点とも、日本の国宝に指定されている）。
曜変天目（youhentenmoku）茶碗（１２世紀から１３世紀の中国の作品）。
上側、右上から時計回りに。１２世紀から１３世紀の、中国の作品。１３世紀から１４世紀の、中国の作品。１７世紀の、日本の作品。曜変天目（youhentenmoku）茶碗（１２世紀から１３世紀の中国の作品）。
写真下側の右端、日本刀（nihontou）（日本の、伝統的な、刀（sword））（１８４７年の、日本の作品）。ちなみに、日本刀（nihontou）（日本の、伝統的な、刀（sword））は、世界の、伝統的な、剣・刀（sword）の中で、最も、切れ味の鋭い（よく、切れる・性能が良い）、剣・刀（sword）とも言われています。写真下側の上側の右、印籠（inrou）（外出する際や旅行する際に、薬等、小さな物を入れて、携帯する容器）（１９世紀の、日本の作品）。写真下側の上側の左、刀装具（１７世紀から１８世紀の、日本の作品）。写真下側の下側、１７世紀の、日本の作品。
미츠이(mitsui) 기념 미술관은, 미츠이(mitsui) 가(근대 일본의, 3 대재벌가 또는 4 대재벌가의 하나)가 소유하고 있던, 미술품·공예품을 수장 전시하는, 소규모의, 사영의 미술관에서, 후술 하는, 니혼바시(nihonbashi)의, 미츠이(mitsui) 본관의 7층에 들어가 있습니다.
니혼바시(nihonbashi) area(도쿄도심부안에서도, 중심적인 지역에 위치한다)는, 에도(edo) 시대(17 세기)부터, 도쿄를 대표하는 일등 상업지입니다.
사진 이하 5매.니혼바시(nihonbashi)의 풍경예.
사진 이하 3매.니혼바시(nihonbashi) area에 있는, 미츠이(mitsui) 본관.1929년에 완성한, 은행등이 들어가는, 오피스(office) 용의 빌딩에서, 제이차 세계대전전에, 도쿄에 지어진 근대 건축의 빌딩중, 현재도 남아 있는, 얼마 안되는 것 중의 하나입니다.현재도, 오피스(office) 용 빌딩으로서 활용되고 있습니다(근대 건축의 보존 의식의 고양등으로부터, 문화재로 지정되어 있습니다).제이차 세계대전전의, 1920년대부터 1930년대에는, 일본의 도쿄나 오사카(도쿄에 뒤잇는, 일본 제2의 도시권 인구를 가지는 도시) 등에는, 중후하고 아름다운 근대 건축의 빌딩이, 많이 있었습니다만, 현재는, 제이차 세계대전전에 지어진 근대 건축의 빌딩은, 매우 적게 되고 있습니다.제이차 세계대전이 끝나 동안도 없는, 1940년대 후반부터, (전후 부흥 중기 전반의) 1950년대 중반무렵 정도까지는, 도쿄나 오사카에서는, 주로, (제이차 세계대전시의, 미국에 의한 공습으로 파괴되지 않고 살아 남은) 제이차 세계대전전에 지어진, 근대 건축의 빌딩을, 계속 활용하고 있었습니다.그 후, 고도 경제성장에 수반해, 1950 연대 후기무렵부터, 전후의 현대 건축의 빌딩의 건설 붐(boom)이 일어나기 시작해 1950년대 후기부터 1960년대를 통해서, 도쿄나, 오사카에서는, 전쟁 전에 지어진, 중후한 근대 건축의 빌딩이, 전후에 지어진, 기능적인 현대 건축의 빌딩에, 차례차례로, 바꿀 수 있는 것처럼 되었습니다(그 무렵은, 경제성장 최우선이며, 노후화 한 근대 건축을 수리하면서, 보존·활용하자 등이라고 말하는, 여유가 없었다).
이하(바로 아래에서 링크를 붙인 투고), 참고의 투고.
국제 빌딩(역사적 건조물) 외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_16/view/id/3864673/page/8?&sfl=membername&stx=nnemon2
미츠이(mitsui) 본관의 건물(1929년 완성)의 일부.
사진 이하 2매.도로 우측의 건물.미츠이(mitsui) 본관의 건물(1929년 완성).
이하(바로 아래에서 링크를 붙인 투고), 참고의 투고.
니혼바시·역사가 있는 백화점외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3913019?&sfl=membername&stx=nnemon2
지난 달의 후반, 휴일에, 그녀와 Panasonic, 시오도메(shiodome) 미술관(Panasonic가, 운영하는, 사영의, 박물관·미술관의 하나.도쿄도심부에서도 중심적 지역의 동남부에 위치한다)에, Le Corbusier의 아트(art) 작품(Le Corbusier는, 원래, 건축가가 아니고, 화가를 목표로 하고 있던 사람이며, 현대 미술의, artist라고 하는 측면도 가지고 있었습니다)의 전람회(exhibition)를 보고 왔습니다.
그 때의 일 및, Panasonic, 시오도메(shiodome) 미술관에 관해서는, 이하의 투고(바로 아래에서 링크를 붙인 투고)를 참조해 주세요.
코르비제의 아트 작품전외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3913022?&sfl=membername&stx=nnemon2
사진 이하.기본적으로(도중 , 덤의, 호쿠사이(hokusai) 만화가 준 영향의 예를 제외하다), 그 때, Panasonic, 시오도메(shiodome) 미술관에 놓여져 있던, 광고지(leaflet)보다...
사진 이하 8매.아티존(ARTIZON) 미술관(아래의 보충 설명을 참조)에서, 현재, 개최되고 있는, 전람회(exhibition)의, 광고지(leaflet).
아티존(ARTIZON) 미술관：도쿄도심부에서도 중심적인 지역에 있는, 사영의 미술관.2019년에 브리지스톤(Bridgestone) 미술관으로부터 개칭.일본에는, 물론 공영 미술관도 전국에, 많이 있어요가, 사영 미술관도, 전국 많이 있어, 사영 미술관의 대부분이, 실업가등의 부자가, 개인의 취미로 모은 미술품을, 수장, 공개하는 목적의 물건입니다.이와 같게, 일본 전국에, 많이 있다 사영 미술관의 대부분이, 실업가등의 부자가, 개인의 취미로 모은 미술품을, 수장, 공개하고 있는 것입니다만, 안에는 꽤 질 높은, 미술품을, 수장, 공개하고 있는 사영 미술관도, 꽤 있어, (입장료야말로 놓치지만), 일반서모`도 이러한 수집품을 보는 것이 되어있어 공립의 미술관·박물관 이외에도, 질 높은 미술품에 가까이에 접할 기회가 주어지고 있다고 하는 점으로, 이익을 받고 있습니다.아티존(ARTIZON) 미술관도, 그 님미술관의 하나로, Bridgestone(프랑스의 미쉐린(Michelin)과 함께, 세계 최대급의(세계의 2대), (자동차등의) 타이어(tire) 회사)의 창업자인, 일본의 실업가, 이시바시 쇼지로(ishibashi syoujirou)(1889 년생.1976년에 죽는다)가 수집한, 미술 작품을 수장·전시하는 목적으로, 1952년에 개관한 미술관입니다.서양의 유명한 화가·조각가의 작품을 중심으로서 고대 이집트(Egypt)·로마(Rome)·그리스(Greece)의 미술품등 , 폭이 넓고, 질 높은, 충실한 수장품(collection)을 가지고 있습니다.
이시바시 쇼지로(ishibashisyoujirou)는, 출신지의, 큐슈(kyusyu)(일본의 남부)의, 후쿠오카(fukuoka) 현, 쿠루메(kurume) 시에, 1920년대에 세운 훌륭한 저택을 가지고 있었습니다만(덧붙여서, Bridgestone는, 1937년에 본사를 도쿄에 이전할 때까지는, 후쿠오카(fukuoka) 현의 쿠루메(kurume) 시를 거점으로 하고 있었습니다), 이시바시 쇼지로(ishibashi syoujirou)는, 이 저택을 장식하기 위해, 미술품의 수집을 시작한 님입니다(덧붙여서, 이시바시 쇼지로(ishibashi syoujirou)는, 이 쿠루메(kurume) 시의 저택의 외, 쿠루메(kurume) 시 교외의 부지면적 1만 2,000평( 약 39,700평방 m)의 별장등의 복수의 별장과 도쿄의 삼베(azabu)에, 1936년에 완성한, 현대적인 저택을 가지고 있었습니다.이시바시 쇼지로(ishibashi syoujirou)의, 1936년에 완성한 삼베(azabu)의 저택은, 제이차 세계대전 후, 연합국군최고 사령관 총사령부(Supreme Commander of the Allied Powers)(제이차 세계대전의, 일본의 패전에 수반해, 일본에 있어 점령 정책을 실시한 연합국군의 기관.1952년, 일본의, 완전한, 주권의 회복에 의해, 활동을 정지)에 접수된 후, 주일 미국 공사(Envoy Extraordinary and MinisterPlenipotentiary)의 공저로서 사용되었습니다).
이시바시 쇼지로(ishibashi syoujirou)는, 제이차 세계대전 직후의 혼란기에 있고, 전쟁 전의, 일본의, 부자, 상류계급, 부유층의, 미술품의 콜렉션(collection)이, 해외에 유실해 버리는 것은, 아까우면 그것등의, 미술품을 사모았습니다.따라서, 아티존(ARTIZON) 미술관의 콜렉션(collection)의 핵(중심)이 되고 있는, 이시바시(ishibashi) 콜렉션(collection)은, 제이차 세계대전전의, 일본의 컬렉터(collector)의 취미가, 현저하게 나와 있습니다.
덧붙여서, 이시바시 쇼지로(ishibashi syoujirou)가 수집한, 미술 작품을 수장·전시하는 미술관으로서 하나 더, 이시바시 쇼지로(ishibashisyoujirou)의 태어난 고향인, 후쿠오카(fukuoka) 현의 쿠루메(kurume) 시에 있는, 이시바시(ishibashi) 미술관(1956년 개관)이 있었습니다.이시바시(ishibashi) 미술관은 간 일이 없었습니다만, 충실한 콜렉션(collection)을 가지는 미술관인 님입니다(이 쪽은, 일본의 유명한 근대 화가의 작품과(도자기등을 포함한) 일본·중국의 전통 미술품이 중심이 되고 있던 님입니다).이시바시(ishibashi) 미술관(현재의, 쿠루메(kurume) 시 미술관)는, 이시바시 쇼지로(ishibashi syoujirou)가, 쿠루메(kurume) 시에 기증한 이시바시(ishibashi) 문화 센터(1956년에 개원.개원시의 시설은, 미술관, 문화 회관, 체육관, 50 m풀(swimming pool)과 관람석, 야외 음악당, 테니스 코트(tenniscourts), 어린이용의 유원지, 서양식 정원등 )에 있습니다.이시바시(ishibashi) 미술관의 건물은, 2016년에, 쿠루메(kurume) 시에 기증되어 이시바시(ishibashi) 미술관은, 쿠루메(kurume) 시 미술관이 되었던(거기에 따라, 이시바시(ishibashi) 미술관이 가지고 있던 콜렉션(collection)은, 아티존(ARTIZON) 미술관이 물러갔습니다).
사진 이하 7매.아티존(ARTIZON) 미술관에서, 현재 개최중의, 하자마 이노스케(hazama inosuke)(아래의 보충 설명을 참조)의 작품을 중심으로 한, 전람회(exhibition)의, 전시 작품예.
하자마 이노스케(hazama inosuke)：이하, 하자마 이노스케(hazama inosuke)에 관해서는, wiki를 참고로 했습니다.1895 년생.1977년에 죽는다.1910년대 중기무렵부터 활약하고 있던, 일본의, 근대 화가(서양화가).생애로 몇차례 유럽에 건너, 앙리·마티즈(Henri Matisse)에게 사사 한(그림을 배우고 있던) 경험을 가진다.제이차 세계대전 후, 앙리·마티즈(Henri Matisse)라고 교섭해, 1951년에, 일본에서 최초의, 본격적인, 앙리·마티즈(HenriMatisse)의 작품의 전람회(exhibition)를 실현시켰다.
「등잔 밑」(1941년)(하자마 이노스케(hazama inosuke) 작).사진 우하는, 하자마 이노스케(hazama inosuke)의 도예 작품(1973년).하자마 이노스케(hazama inosuke)는, 만년은, 도예가로서도 활약했습니다.
「남프랑스 시골 처녀」(1931년경).하자마 이노스케(hazama inosuke) 작.목판화의 작품입니다.
「률」(1940년).하자마 이노스케(hazama inosuke) 작.
우상.「실내」(1928년)(하자마 이노스케(hazama inosuke) 작).우하, 「여자의 키」(1918년)(하자마 이노스케(hazama inosuke) 작).
아래 쪽, 오른쪽.하자마 이노스케(hazama inosuke)의 도예 작품(1975년).아래 쪽, 왼쪽.「계류」(1961년)(하자마 이노스케(hazama inosuke) 작).
「화실의 나부」(1899년)(앙리·마티즈(Henri Matisse) 작).
사진왼쪽.도쿄에 계속해, 오사카(도쿄에 뒤잇는, 일본 제2의 도시권 인구를 가지는 도시)에서 개최된, 일본에서 최초의, 본격적인, 앙리·마티즈(Henri Matisse)의 작품의 전람회(exhibition)의, 오사카에서의 전람회(exhibition)의 포스터(poster)(1951년).상술한 대로, 하자마 이노스케(hazama inosuke)는, 앙리·마티즈(Henri Matisse)라고 교섭해, 1951년에, 일본에서 최초의, 본격적인, 앙리·마티즈(Henri Matisse)의 작품의 전람회(exhibition)를 실현시켰던(전람회(exhibition)는 성황으로, 매우 많은 내장자가 있었습니다).
사진상, 현재, 아티존(ARTIZON) 미술관에서, 하자마 이노스케(hazama inosuke)의 작품을 중심으로 한, 전람회(exhibition)와 동시 개최중의, 조피·토이 바=아르프(Sophie Taeuber-Arp)와 쟌·아르프(Jean Arp)의 작품의 전람회(exhibition)에 도착해.사진하, 아티존(ARTIZON) 미술관의 수장 작품(collection)보다, 「산=마메스 6월의 아침」(1884년)(시스레이(Alfred Sisley) 작).
신쥬쿠(도쿄 최대급의 번화가의 하나.도쿄도심부의 서부에 위치한다)는, 우리 집에, 가장 가까운 번화가의 하나이며, 우리 집(도쿄도심부의 서부의 조용하고 침착한 주택지에 위치합니다)의 근처의, 통근 전철·지하철역으로부터, 신쥬쿠역까지는, 통근 전철로 5분 정도입니다.
(신쥬쿠에 있다) 신쥬쿠 부도심은, (주로) 1970년대에 개발된, 200 m급의 초고층 빌딩이 늘어서는, 비즈니스(business) 지구입니다.신쥬쿠 부도심은, 1970년대에 개발된 일본에서 최초의 200 m급 초고층 빌딩군입니다.
손해보험 재팬(sompojapan)는, 야스다 화재해상보험(전신인, 도쿄 화재보험은, 1888년 창업)과 닛산 화재해상보험(1911년 설립)이라고 하는 두 개의 손해보험 회사가, 합작 해 2002년에 발족한, 손해보험 회사에서, 손해보험 재팬(sompo japan) 발족전은, 손해보험 재팬(sompo japan) 본사 빌딩은, 야스다 화재해상보험 본사 빌딩, 손해보험 재팬(sompo japan) 미술관(현재의 SOMPO 미술관.이하, SOMPO 미술관이라고 씁니다)는, 야스다화재 미술관(또는, 도고 세이지(togo seiji) 미술관)였습니다.손해보험 재팬(sompo japan)은, 야스다 화재해상보험 시대부터, 일본 유수한 손해보험 회사입니다(일본에서, 3개의 손가락에 들어오는 손해보험 회사).SOMPO 미술관은, 신쥬쿠 부도심에, 야스다 화재해상보험의 새책사 빌딩(현재의 손해보험 재팬(sompo japan) 본사 빌딩.높이 200 m) 가 완성된 1976년에, 야스다 화재해상보험이, 사회공헌의 일환으로서 동빌딩에 개관(open)한, 사영의 미술관입니다.
SOMPO 미술관은, 원래(2019년까지), 손해보험 재팬(Sompo Japan) 본사 빌딩의, 거의 최상층을 차지하고 있던 미술관이었지만, 2020년에, 손해보험 재팬(SompoJapan) 본사 빌딩의 부지내에 지어진, 새로운 미술관의 건물에 이전 함과 동시에, 미술관의 이름을, 손해보험 재팬(sompo japan) 미술관으로부터 SOMPO 미술관으로 바꾸었습니다.
SOMPO 미술관의 수장품(collection)의 중심은, 도고 세이지(togo seiji)가, 야스다 화재해상보험에 기증한, 도고 세이지(togo seiji)(1897 년생.1978년에 죽는다.일본의 유명한, 근대·현대 화가)의 작품이 되고 있습니다.
SOMPO 미술관의 수장품(collection)의 중심은, 도고 세이지(togo seiji)의 작품이 되고 있습니다만, 손해보험 재팬(sompo japan) 미술관은, 도고 세이지(togo seiji) 이외의, (서양 및 일본의) 유명한, 근대·현대 화가의 작품도 소장하고 있습니다.
고호(Vincent van Gogh)의, 「해바라기」(1888년)은, 그 대표적인 것의 하나입니다.고호(Vincent vanGogh)는, 7점의, 화병에 꽂아진, 해바라기(sunflowers)의 작품을 제작한 일이, 넓게 인정되고 있습니다만(wiki보다), 그 7점의 작품중, 현존 하는 6점 중의 하나입니다(나머지의 1점은, 제2차 세계대전전에, 일본의 개인의 부자(아시야(ashiya.오사카, 쿄토, 코베를 중심으로 하는 칸사이(kansai) area를 대표하는 고급 주택지)에 거주하고 있던, 오사카의 실업가)가 소유하고 있었습니다만, 제2차 세계대전중의, 미군의 공습에 의해 소실해 버렸습니다).
이하, 고호(Vincent van Gogh)의, 7점의, 화병에 꽂아진, 해바라기(sunflowers)의 작품(현존 하는 것은, 이 안, 6점).wiki를 참고로 했습니다.
12개의 해바라기(1888년.Neue Pinakothek(독일의 미술관)가 소유), 15개의 해바라기(1888년.NationalGallery(영국, 런던)가 소유), 3개의 해바라기(1888년.개인 소유(미국)), 5개의 해바라기(1888년.개인 소유(일본).상술한 대로, 제이차 세계대전중의 공습으로 소실), 15개의 해바라기(1888년.SOMPO 미술관(일본)이 소유), 15개의 해바라기(1889년.고호(Gogh) 미술관(네델란드)이 소유), 12개의 해바라기(1889년.필라델피아(Philadelphia) 미술관(미국)이 소유).
이하, 손해보험 재팬(Sompo Japan) 본사 빌딩 및, SOMPO 미술관에 관한 참고의 투고.
SOMPO 미술관 고호와 정물화전외(도고 세이지(togo seiji) 및, SOMPO 미술관이 소유하는, 고호(Vincent van Gogh)의, 「해바라기」(1888년)에 관해서는, 이 투고를 참조해 주세요)→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3783480/page/28?&sfl=membername&stx=nnemon2
SOMPO 미술관 북유럽 회화전외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3813592/page/22?&sfl=membername&stx=nnemon2
사진 이하 2매.SOMPO 미술관에서, 모레부터 개최되는, 후지타 쓰구하루(fujita tsuguharu)(아래의 보충 설명을 참조)의 작품을 중심으로 한 전람회(exhibition)의 광고지(leaflet)보다, 같은 전시회람회(exhibition)의 전시 작품예.
후지타 쓰구하루(fujita tsuguharu)：1886 년생, 1968년에 죽는다.1920년대부터, 세계적인 명성을 얻은, 일본의 유명한, 근대·현대 화가(서양화가).1925년, 프랑스 정부로부터, 레지온드누르 훈장(Legion of Honour)을 수상.만년(1955년)에는, 프랑스 국적을 취득.
「자화상」(1960년)(후지타 쓰구하루(fujita tsuguharu) 작).
사진 우상, 후지타 쓰구하루(fujita tsuguharu)의 작품(1914년), 사진 우하, 후지타 쓰구하루(fujita tsuguharu)의 작품(1953년), 사진 좌측 우에, 에비하라희지조(ebihara kinosuke)(1904 년생.1970년에 죽는다.일본과 프랑스에서 활약한, 일본의, 근대·현대 화가(서양화가))의 작품(1932년경).사진 좌측의 우하, 카와시마 리이치로우(kawashima riichiro)(1886 년생.1971년에 죽는다.일본과 프랑스에서 활약한, 일본의, 근대·현대 화가(서양화가))의 작품(1926년).사진 좌측의 좌하, 도고 세이지(togoseiji)의 작품(1923년).
이즈미야 히로시 코다테(senokuhakukokan)는, 스미토모(sumitomo) 가(아래의 보충 설명을 참조)의, 미술품·공예품의 콜렉션(collection)을 공개하고 있는, 쿄토(kyoto)(일본의 서부에 위치하는 대도시.794년부터 19 세기 중반까지, 오랫동안 일본의 수도에서 만난 도시이며, 일본의, 전통 문화의 중심 도시)에 있는, 사영의 미술관입니다.
이즈미야 히로시 코다테(senokuhakukokan) 도쿄는, 이즈미야 히로시 코다테(senokuhakukokan)의, 도쿄의 분관에서, 도쿄도심부에서도, 중심적인 지역의 남서부에 위치하는, 소규모의, 미술관입니다(이즈미야 히로시 코다테(senokuhakukokan) 도쿄는, 스미토모(sumitomo) 가의, 한 때의, 별저(별택·별장)의 하나의 부지의 자취에 세우고 있습니다).
스미토모(sumitomo) 가：스미토모(sumitomo) 재벌(아래의 보충 설명을 참조)의 당주가.1910년에, 스미토모(sumitomo) 가의 저택에서, 스미토모(sumitomo) 가의, 미술품·공예품의 콜렉션(collection)을 견학한, 독일인의, 여성, 동양 미술 연구가의 프리다·피셔(FriedaFischer-Wieruszowski)는, 「온 세상의 대부호가 다발이 되었다고 해도, 스미토모(sumitomo) 콜렉션(collection)을 능가하는 것은 도저히 무리일 것이다」라고 압도 된 님 아이를 쓰고 있다(wiki보다).
스미토모(sumitomo) 재벌：스미토모(sumitomo) 재벌(제이차 세계대전 후에, 연합국 총사령부(GHQ)의 정책에 의해, 일본 전국의 재벌이 해체된 일에 수반해 해체)는, 오사카(도쿄에 뒤잇는, 일본 제2의 도시권 인구를 가지는 도시.일본의 상업의 중심 도시)에 거점을 두는 재벌이며, 근대 일본의, 3 대재벌 또는 4 대재벌의 한 살.스미토모(sumitomo) 재벌의 역사는, 17 세기 이전에 거슬러 올라가(원류 기업은, 1590년 창업), Rothschild 재벌등을 넘는, 세계 최고의 재벌이라고도 불리고 있습니다(wiki보다).
이하(바로 아래에서 링크를 붙인 투고), 이즈미야 히로시 코다테(senokuhakukokan) 도쿄에 관한 참고의 투고.
이즈미야 히로시 코다테미죽3 형제전외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3873666/page/12?&sfl=membername&stx=nnemon2
사진 이하 3매.이즈미야 히로시 코다테(senokuhakukokan) 도쿄에서, 현재 개최중의, 키지마앵곡(konoshima oukoku)(아래의 보충 설명을 참조)의 작품의 전람회(exhibition)의 광고지(leaflet)보다, 같은 전시회람회(exhibition)의 전시 작품예.모두, 키지마앵곡(konoshima oukoku)의 작품입니다.
키지마앵곡(konoshima oukoku)：1877 년생.1938년에 죽는다.1890년대부터 1930년대 초 무렵까지 활약하고 있던, 근대, 일본 전통 화가.
위쪽, 1910년의 작품.우측, 1910년대 초부터 1920년대 중기무렵의 작품.
좌단, 1912년의 작품.아래 쪽 위, 1923년의 작품.아래 쪽아래, 1917년부터 1918년(대체로 1917년)의 작품.틈새의 흑백의 스케치는, 19 세기 후기부터 1900년대 중기무렵.
파라미타(paramita) 박물관(museum)(미에(mie) 현(칸사이(kansai) 대도시권(오사카·쿄토(kyoto)·코베(kobe)를 중심으로 하는 대도시권.동경권에 뒤잇는, 일본 제2의 인구를 가지는 대도시권)의 동단에 위치하는 현)에 있는, 사영의 미술관)으로, 현재 개최중의, 우라카미 미츠루(uragami mitsuru)(일본의, 고미술(낡은 미술품·공예품) 상인.도쿄의 동양의 고미술(낡은 미술품·공예품)의 가게를 경영한다.세계 제일의, 호쿠사이(hokusai) 만화의 컬렉터(collector))의, 세계 제일의, 질과 양을 자랑하는, 호쿠사이(hokusai) 만화(아래의 보충 설명을 참조)의 콜렉션(collection)중에서의 작품의, 전람회(exhibition)의 광고지(leaflet)보다, 같은 전시회람회(exhibition)의 전시 작품예(모두, 호쿠사이(hokusai) 만화보다).
호쿠사이(hokusai) 만화：이하, 호쿠사이(hokusai) 만화에 관해서는, wiki를 참고로 했습니다.가쓰시카 호쿠사이(katsushikahokusai)(아래의 보충 설명을 참조)에 의한 화집.1814년부터, 가쓰시카 호쿠사이(katsushika hokusai)가 죽은 후의, 1878년까지, 전15편이, 단속적으로 간행되었다.총페이지수는, 970이 된다.유럽을 중심으로, 일본외의, 많은 예술가들에게도, 영향을 주었다.
가쓰시카 호쿠사이(katsushika hokusai)：1760 년생.1849년에 죽는다.일본의, 대표적인, 강호시대의 풍속화(ukiyoe)(일본의 전통적인, 대중(대중용의) 판화·회화) 화가의 한 명.
참고에, Japonisme란, 19 세기 중기부터 20 세기 초두에 걸치고(특히, 19 세기의 후반에), 프랑스를 중심으로 한, 서양의 나라들(유럽 및 북미)에서, 강호시대의 풍속화(ukiyoe)(일본의 전통적인, 대중화·대중 판화) 등의 일본 문화가 유행 함과 동시에, 당시의(근대의) 유럽을 중심으로 한 서양의 예술·공예에 강한 영향을 준 현상의 일을 말합니다.
이하, 참고의 투고.
Japonisme외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3806140/page/2?&sfl=membername&stx=nnemon2
사진 이하 2매(사진은, 차용물).덤.호쿠사이(hokusai) 만화가 준 영향의 예.
호쿠사이(hokusai) 만화의 초편(1814년)보다, 「엎드려 눕는 남자」.
「푸른 팔꿈치 하는 도중 의자에 앉는 소녀」(1878년).카삿트(Mary Cassatt) 작.
사진 이하 2매.한조몬(hanzomon) 박물관(museum)(도쿄도심부에서도 중심적인 지역의 서부에 위치하는, 일본의, 불교미술에 관한, 사영의 미술관)로, 4월 23일부터 개최되는, 일본의 불상과 일본의 불교미술에 관한, 전람회(exhibition)의 광고지(leaflet)보다, 같은 전시회람회(exhibition)의 전시 작품예(모두, 일본의 작품입니다).
우하의 불상(1394년경) 이외의 불상은, 1384년의 작품.불상의 사이의 그림은, 13 세기부터 14 세기, 1308년, 14 세기, 16 세기, 18 세기, 18 세기부터 19 세기 중반.
위쪽의 그림, 14 세기.아래 쪽의 그림, 왼쪽에서, 18 세기부터 19 세기 중기, 16 세기, 18 세기.
사진 이하 3매.미츠이(mitsui) 기념 미술관에서, 2월부터 3월에 개최되고 있던, 천광(senkou) 사(아래의 보충 설명을 참조)를 중심으로 한, 엔구우(enku) 작의 불상의 전람회(exhibition)의 광고지(leaflet)보다, 같은 전시회람회(exhibition)의 전시 작품예(모두, 엔구우(enku)의 작품입니다).
천광(senkou) 사：기후(gifu) 현(일본의 중부 지방에 위치하는 현의 한 개)의 산안에 있는, 850년경 창건의(기원은, 377년에 창시했다고 전하고 있는 영지까지 거슬러 올라간다), 불교의 절.많은, 엔구우(enku) 작의 불상을 소장·공개하고 있어, 엔구우(enku)(아래의 보충 설명을 참조)의 불상의 절로서 알려져 있다.덧붙여서, 천광(senkou) 사는, 프라이빗의 여행으로, 방문한 일이 있어요.
엔구우(enku)：1632 년생.1695년에 죽는다.17 세기의, 일본의, 불교의 승려(승려)로, 매우 많은, 서민·대중용의, 소박하고, 특징적인(개성적인), 목각의, 불상을 제작한 일로 알려진다.엔구우(enku)의 불상의 특징(개성)은, 타 `f자인(design)이 간소화되고 있어 꾸준히로 한 야성미에 흘러넘치면서도 불가사의한 미소를 기리고 있는 것이 특징이 되고 있다(설명은, wiki로부터 빌려 왔습니다).
정가당(seikado) 문고(bunko)(아래의 보충 설명을 참조)가 운영하는 미술관(도쿄도심부에서도 중심적인 지역에 위치한다)에서, 현재 개최중의, 요변다도에서 가루차를 마시는 찻잔(youhentenmoku) 밥공기(아래의 보충 설명을 참조)를 포함한, 흑(흑색)을 테마로 한, 공예품의, 전람회(exhibition)의 광고지(leaflet)보다, 같은 전시회람회(exhibition)의 전시 작품예.
가당(seikado) 문고(bunko)：세타가야(setagaya) 구(도쿄 중심부(도쿄 23구)의 니시하타부에 위치하는 구)에 있는, 일본 및 동양이 낡은 서적 및 고미술품을 수장 하는, 사영의 도서관.1924년에 개관.
요변다도에서 가루차를 마시는 찻잔(youhentenmoku) 밥공기：중국의, 다도에서 가루차를 마시는 찻잔(Tianmu) 밥공기 중(안)에서, 최상급으로 여겨지는 밥공기(동양의 도자의 지보로 불리고 있다)로, 12 세기부터 13 세기에, 중국에서 만들어져 세계에서, 3점만, 현존 해, 모두, 일본이, 보유하고 있다(3점 모두, 일본의 국보로 지정되어 있다).
요변다도에서 가루차를 마시는 찻잔(youhentenmoku) 밥공기(12 세기부터 13 세기의 중국의 작품).
위쪽, 우상으로부터 시계회전에.12 세기부터 13 세기의, 중국의 작품.13 세기부터 14 세기의, 중국의 작품.17 세기의, 일본의 작품.요변다도에서 가루차를 마시는 찻잔(youhentenmoku) 밥공기(12 세기부터 13 세기의 중국의 작품).
사진 아래 쪽의 우단, 일본도(nihontou)(일본의, 전통적인, 칼(sword))(1847년의, 일본의 작품).덧붙여서, 일본도(nihontou)(일본의, 전통적인, 칼(sword))은, 세계의, 전통적인, 검·도(sword) 중(안)에서, 가장, 예리함의 날카로운(자주(잘), 끊어지는·성능이 좋다), 검·도(sword)라고도 말하고 있습니다.사진 아래 쪽의 위쪽의 오른쪽, 인롱(inrou)(외출할 때나 여행할 때에, 약등 , 작은 것을 넣고, 휴대하는 용기)(19 세기의, 일본의 작품).사진 아래 쪽의 위쪽의 왼쪽, 칼장비(17 세기부터 18 세기의, 일본의 작품).사진 아래 쪽의 아래 쪽, 17 세기의, 일본의 작품.