８月の第４土曜日（以下、この日と書きます）は、個人的に仕事でした（この前日（８月の第４金曜日）は、彼女は、我が家に泊まりませんでした）。
この日の夕食は、仕事を終えた後、彼女と、私の街の飲食店（レストラン）で食べました。
この日は、彼女は、我が家に泊まり、２人共、夜更かしをし、この翌日（８月の第４日曜日（以下、この日と書きます）は、朝寝坊をし、遅い朝食兼昼食（内容は、普段の朝食の内容（パン、シリアル（cereal）、野菜サラダ（salad）、３種類程の果物、牛乳、ジュース（juice）、ヨーグルト（yogurt））と同じ内容でした）を食べた後、彼女と、私も彼女も、ちょっと気になっていた、この時、Panasonic、汐留（shiodome）美術で行われていた、「ピクチャレスク（picturesque）陶芸」と言う、展覧会（exhibition）を見て来ました。
この日は、地下鉄で、出掛けました。我が家（東京都心部の西部の静かで落ち着いた住宅地に位置します）から、Panasonic、汐留（shiodome）美術館の最寄り駅の一つである、（地下鉄の）新橋（shinbashi）駅までの、電車（地下鉄）の交通の便は良く、我が家の最寄りの、電車（通勤電車）・地下鉄駅から、新橋（shinbashi）駅までは、途中、地下鉄を、一度乗り換える必要がありますが（乗換えは楽）、乗換え・地下鉄の待ち時間も含めて、３０分かからない位です（２５分程度。実際に地下鉄に乗っている時間は２０分もない位）。
Panasonic、汐留（shiodome）美術館がある、汐留（shiodome）は、２００ｍ級の超高層ビルが建ち並ぶ、東京都心部のビジネス（business）・商業地区です（東京都心部でも中心的地域の東南部に位置する）。
前にアップした写真の再利用。Panasonic、汐留（shiodome）美術館が入る高層ビル、Panasonic、汐留（shiodome）ビル（高さ約120m）。２００ｍ級の超高層ビルが建ち並ぶ、汐留（shiodome）の中では、低いビルです。写真右下端は、Panasonic、汐留（shiodome）美術館の周辺にある、１８７２年の開業当時の、（日本の国有鉄道の）新橋（shinbashi）駅（東京で最初の中心的な鉄道駅）の駅舎（駅の建物）の外観を再現して建てられた建物（以下、この建物と書きます）の一部です。
この建物に関しては、以下の投稿（すぐ下でリンクを付けた投稿）を参照して下さい。
加賀象嵌（金沢の伝統工芸）他→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3818056/page/20?&sfl=membername&stx=nnemon2
この時、Panasonic、汐留（shiodome）美術館で見て来た、「ピクチャレスク（picturesque）陶芸」と言う、展覧会（exhibition）の看板。
参考に、以下、「」内。私の前の投稿文より。。。
「日本には、もちろん公営美術館も全国に、たくさんありますが、私営美術館も、全国たくさんあり、私営美術館の多くが、実業家等の金持ちが、個人の趣味で集めた美術品を、収蔵、公開する目的の物です。この様に、日本全国に、たくさんある私営美術館の多くが、実業家等の金持ちが、個人の趣味で集めた美術品を、収蔵、公開している物ですが、中には、中々、質の高い、美術品を、収蔵、公開している私営美術館も、かなりあり、（入場料こそ取られるものの）、一般庶民もこうした収集品を見る事が出来て、公立の美術館・博物館以外でも、質の高い美術品に身近に接する機会が与えられていると言う点で、利益を受けています。」
Panasonic、汐留（shiodome）美術館（旧（かつての）、Panasonic電工（denko）、汐留（shiodome）museum）は、Panasonicが、運営する、私営の、博物館・美術館の一つで、Panasonic、汐留（shiodome）ビルに入る、小規模な美術館です。Panasonic、汐留（shiodome）museumは、かつては、Panasonic電工（denko）が運営する、私営の美術館、Panasonic電工（denko）、汐留（shiodome）museum（元々は、松下（matsushita）電工（denko）、汐留（shiodome）museumと言う名前であった）でしたが、２０１２年に、Panasonic が、Panasonic電工（denko）を吸収合併した事に伴い、Panasonicが、運営する美術館となり、名前も、Panasonic、汐留（shiodome）museum（現在は、Panasonic、汐留（shiodome）美術館と言う名前）に変わりました。Panasonic、汐留（shiodome）美術館のコレクション（collection）の中心は、ルオー（Georges Rouault）の作品となっており、ルオー（Georges Rouault）の作品の充実したコレクション（collection）を有しています（おそらく、Panasonic電工（denko）の、かつての会長が、ルオー（Georges Rouault）が好きであった為。。。）。ちなみに、Panasonic、汐留（shiodome）美術館は、ルオー（Georges Rouault）とは関連性の薄い展覧会（exhibition）が開催されている時は、ルオー（Georges Rouault）の展示作品は、とても少なくなるので、Panasonic、汐留（shiodome）美術館に、ルオー（Georges Rouault）の作品を見に行く場合は、Panasonic、汐留（shiodome）美術館で、ルオー（Georges Rouault）関連の、展覧会（exhibition）が、開催されている時に、訪れるのが、お勧めです。
以下、「」内、基本的に、Panasonic、汐留（shiodome）美術館の公式より、この時、Panasonic、汐留（shiodome）美術館で見て来た、「ピクチャレスク（picturesque）陶芸」と言う、展覧会（exhibition）（以下、この展覧会（exhibition）と書きます）の説明です。
「この展覧会（exhibition）では、陶芸と絵画的表現の交差に焦点を当て、アート（art）としての魅力を探ります。多くの場合、陶芸作品は、豊かな色調や質感で構成されています。釉薬や顔料を重ねることで表れる光沢や発色は、焼き物（やきもの）特有の物質的な美しさといえるでしょう。一方で、筆致や彩色、主題の選択に着目すると、油彩や素描など異分野の表現との響き合いを見いだすこともできます。ここでは、各々の作品の色や形やモチーフ（題材）から、時にジャンル（分野）を横断して創作に挑む作者の思考や芸術観をつむぎ出すことを試みます。（個人作家による創作陶芸の礎（基礎）を築いたとされる）富本 憲吉(tomimoto kenkichi）やバーナード・リーチ（Bernard Leach）、（民藝運動を推進したことでも知られる）河井 寬次郎（kawai kanjiro）や濱田 庄司（hamada shoji）（１８９４年生まれ。１９７８年に亡くなる。１９２０年代初めから活躍していた、日本の陶芸家）に始まり、伝統的な技術を革新した陶芸家、前衛陶芸の旗手、茶陶の名手、イギリスやデンマーク（Denmark）の作家、１９６０年代から１９８０年代生まれのアーティスト（artist）等、約５０名の作家の作品を展示します。」
Panasonic、汐留（shiodome）美術館は、通常は、土曜日・日曜日、祝日（国民の休日）でも、空いている、又は、混んでいない、穴場の美術館です。この日も、空いていて、ゆったりと展覧会（exhibition）を見る事が出来ました。この展覧会（exhibition）、興味深く、良かったです（彼女も、良かったと言っていました）。
写真以下６枚。この展覧会（exhibition）の、チラシ（leaflet）。
この展覧会（exhibition）の、展示作品例で、ピカソ（Pablo Picasso）の作品（１９５４年）。ヨックモック（yokumoku）ミュージアム（museum）（下の補足説明を参照）の所蔵品です。
ヨックモック（yokumoku）ミュージアム（museum）：ヨックモック（yokumoku）（１９３４年創業の、東京の、西洋菓子の会社で、高級、クッキー（cookie）の会社）の、かつての会長（日本の実業家。ヨックモック（yokumoku）の創業者の息子）の、（世界有数の、ピカソ（Pablo Picasso）の陶芸作品のコレクション（collection）を中心とした）美術品のコレクション（collection）を収蔵・公開する為に、２０２０年に開館した、私営の美術館。東京都心に位置する。
ヨックモック（yokumoku）の、クッキー（cookie）に関しては、以下の投稿（すぐ下でリンクを付けた投稿）を参照して下さい。
ヨックモック（東京の歴史ある菓子会社）他→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3958668/page/12?&sfl=membername&stx=nnemon2
この展覧会（exhibition）の、展示作品例。上から。ルデイ・オーティオ（Rudy Autio）（１９２６年生まれ。２００７年に亡くなる。アメリカの有名な、現代、陶芸家・抽象表現主義陶芸家で、アメリカの、抽象表現主義陶芸の先駆者の一人）の、１９９２年の作品。松田 百合子（matsuda yuriko）（１９４３年生まれ。１９８０年代初めから活躍している、日本の、女性、現代、陶芸家）の、１９９６年の作品（フリーダ・カーロ（Frida Kahlo）の絵画作品の、オマージュ（芸術や文学において、尊敬する作家や作品に影響を受け、似た作品を創作すること、又、その創作物。説明は、wikiから借りて来ました）作品）。上出 惠悟（kamide keigo）（１９８１年生まれ。２０１０年代後期から活躍している、日本の、現代、陶芸家）の、２０２０年の作品。
バーナード・リーチ（Bernard
Leach）（１８８７年生まれ。１９７９年に亡くなる）は、イギリス（ヨーロッパの中で陶芸大国として有名）の、studio
pottery（個人の作家が、自分の工房で、陶芸の全ての工程を行う様な陶芸）の父と言われている、イギリスの有名な陶芸家・陶芸の教育者です。バーナード・リーチ（Bernard
Leach）は、度々（よく）、日本を訪れ、日本で、陶芸を学び、１９２０年に、イギリスで、濱田 庄司（hamada
syouji）（１８９４年生まれ。１９７８年に亡くなる。日本の、有名な陶芸家）と共に、日本の伝統的な、陶芸の、登窯（陶磁器を制作する為の窯）を築き、陶芸の拠点としました。
この展覧会（exhibition）の、展示作品例。右側の、真ん中、北大路 魯山人（kitaoji rosanjin）（１８８３年生まれ。１９５９年に亡くなる。京都（kyoto）出身。日本の芸術家。芸術家（陶芸家）であり有名な美食家（gourmet）であった）の、１９４９年の作品。右側、右上端から、時計回りに、バーナード・リーチ（Bernard Leach）の、１９１９年の作品、皆川 マス（minakawa masu）（１８７４年生まれ。１９６０年に亡くなる。日本の、女性、陶画工（陶磁器に絵付けをする職人））の作品を題材とした、増子 博子（masuko hiroko）（１９８２年生まれ。２０００年代後半から活躍している、日本の、女性、画家）の、２０２０年の作品、松井 康成（matsui kosei）（１９２７年生まれ。２００３年に亡くなる。１９６０年代後期から活躍していた、日本の、現代、陶芸家）の、１９８１年の作品、富本 憲吉（tomimoto kenkichi）（１８８６年生まれ。１９６３年に亡くなる。１９１０年代から活躍していた、日本の陶芸家）の、１９４４年の作品、マティス（Henri Matisse）の絵画作品（１９３７年）（参考展示）。
この展覧会（exhibition）の、展示作品例。左側の、真ん中、河井 寬次郎（kawai kanjiro）（１８９０年生まれ。１９６６年に亡くなる。１９１０年代から活躍していた、日本の陶芸家）の、１９６０年代の作品。左側、右上端から、時計回りに、津守 愛香（tsumori aico）（１９７９年生まれ。２０００年代初めから活躍している、日本の、女性、現代、陶芸家）の、２０２４年の作品、アクセル・サルト（Axel Salto）（１８８９年生まれ。１９６１年に亡くなる。デンマーク（Denmark）の陶芸家。デンマーク（Denmark）を代表する芸術家の一人）の、１９４６年の作品、加守田 章二（kamoda shoji）（１９３３年生まれ。１９８３年に亡くなる。１９５０年代から活動を行い、１９６０年代初め頃から活躍していた、日本の、現代、陶芸家）の、１９７２年の作品、エドマンド・ドゥ・ヴァール（Edmund de Waal）（イギリスの、有名な、現代陶芸家・現代artist・作家。若い頃、日本で、陶芸を学ぶ）の、２０１６年の作品、ルーシー・リー（Lucie Rie）（１９０２年生まれ１９９５年に亡くなる。イギリスを拠点に活動していた、オーストリア（Austria）出身の、有名な、女性、陶芸家。バーナード・リーチ（Bernard Leach）の影響を強く受けた）の、１９７８年頃の作品。
この時、Panasonic、汐留（shiodome）美術館で、この展覧会（exhibition）と同時に行われていた、ルオー（Georges Rouault）の、陶磁器への絵付け作品の特集展示の展示作品例。何れも、ルオー（Georges Rouault）の作品で、左、１９０９年の作品、右、１９４７年の作品。
pola美術館（２００２年に開館）は、箱根（hakone）（東京圏（東京圏の南部を占める県である、神奈川（kanagawa）県）の、南西端部に位置する。日光（nikko）（栃木（tochigi）県（東京圏の北端に位置する県）に位置する）と並ぶ、東京近郊を代表するリゾート（resort）地・保養地・観光地・避暑地）にある、「pola」（日本の、大規模、化粧品会社の内の一つ）の、オーナー（owner）の個人コレクション（collection）が、基となっている、私営の美術館で、西洋の有名画家達の作品を中心として、幅の広い、非常に充実した収蔵品（collection）を有しており、とても見応えのある美術館です（pola美術館は、モネ（Claude Monet）、ルノワール（Renoir）、ピカソ（Pablo Picasso）、セザンヌ（Paul Cezanne）、ゴッホ（Vincent van Gogh）等、西洋の超一流画家達の作品の、非常に充実したコレクション（collection）に加え（pola美術館は、幅の広い、西洋の、超一流画家達の作品の、充実した、コレクション（collection）を有していますが、特に、印象派（impressionist）の、有名な画家達の作品のコレクション（collection）が、充実している事が特徴となっています）、日本の一流画家達の作品や東洋の陶磁器等についても、質の高い、充実したコレクション（collection）を有しています）。pola美術館は、充実したコレクション（collection）に加え、美術館自体の雰囲気も良く、私のお気に入りの美術館の一つとなっています。
以下（すぐ下でリンクを付けた投稿）、pola美術館に関する参考の投稿。
東急文化村 フランス絵画の巨匠展他→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3729019/page/52?&sfl=membername&stx=nnemon2
東急文化村 フランス絵画の巨匠展他（韓国語）→
https://www.kjclub.com/kr/board/exc_board_11/view/id/3729019/page/52?&sfl=membername&stx=nnemon2
写真以下２８枚。この展覧会（exhibition）を見た後は、地下鉄で、銀座（ginza）area（東京最大級の繁華街の一つであると共に、東京を代表する繁華街。東京都心部でも中心的な地域に位置する）に移動し（Panasonic、汐留（shiodome）美術館の最寄り駅の一つである新橋（shinbashi）駅から銀座（ginza）までは、地下鉄で、一駅です）、銀座（ginza）にある、polaが運営する、pola美術館付属の、小規模な、美術作品の展示施設で、この時、開催されていた、私も彼女も、ちょっと気になっていた、中村 萌（makamura moe）の作品の、展覧会（exhibition）を見ました。
polaが運営する、pola美術館付属の、小規模な、美術作品の展示施設が入る、polaの、銀座（ginza）のビル（１階と地下１階が、polaの銀座（ginza）の店舗となっています）。間口が狭く（道路に面している面が狭く）、奥に長い建物となっています。
写真以下５枚。この時、polaが運営する、pola美術館付属の、小規模な、美術作品の展示施設で行われていた、中村 萌（makamura moe）（１９８８年生まれ。２０１０年代初め頃から活動を行い、２０２０年代初め頃から活躍している、日本の、女性、現代美術artist・木彫彫刻家）の作品の展覧会（exhibition）（以下、この展覧会（exhibition）と書きます）のチラシ（leaflet）。
中村 萌（makamura moe）の公式site→
https://www.moe-nakamura.com/
写真以下２２枚。この展覧会（exhibition）の展示風景例。全て、中村 萌（makamura moe）の作品です。この展覧会（exhibition）、良かったです（彼女も、良かったと言っていました）。
中村 萌（makamura moe）の作品の展覧会（exhibition）を見た後は、松屋（matsuya）デパート（銀座（ginza）にあるデパートの一つで、規模の大きなデパート）の食料品売り場で、この日の夕食の、デザート（dessert）のケーキ（cake）を買って、地下鉄で、我が家に帰りました。
この日の夕食は、彼女と我が家で食べました。
この日の夕食の、メイン（main）料理は、この日、帰りに、私の街のマートの一つで、我が家の最寄りの通勤電車・地下鉄駅に入っているマートで買って来た、ステーキ（beefsteak）肉を焼いて、ステーキ（beef steak）にしました（量よりも、質と言った感じで、山形（yamagata）牛（山形（yamagata）県（日本の東北地方の県の一つ。高品質な牛肉の、有名な産地の一つ）産の、高品質な牛肉（黒毛和牛（日本原産の高級牛肉））の、イチボ（臀部の先の部分の肉の部位）のステーキ（beefsteak）肉を（１枚140g程を、２枚）焼いて、１枚ずつ（一人140g位ずつ）食べました。
写真以下。この日の夕食の、デザート（dessert）。この日、銀座（ginza）の、松屋（matsuya）デパートで買って来た、ケーキ（cake）。何れも、彼女が選んだ物で、何れも、２人で分けて食べました。
写真以下６枚。ピエール・エルメ（Pierre Herme）（投稿のコメント欄の投稿の補足説明を参照）の、松屋（matsuya）デパートの店舗で買って来た、ケーキ（cake）。
写真以下３枚、エラと言う、季節・期間限定のケーキ（cake）。
以下、「」内。このケーキ（cake）の説明。基本的に、公式より。
「ピエール・エルメ（Pierre Herme）が約30 年前にロンドンで初めて食べたサマープディング（summer pudding）の思い出から生まれた味わい。レモンとオリーブオイル入りの生地がレモン風味のクリームとなめらかに融合し、レッドフルーツ（赤い果物）のコンポート（compote）が食感にアクセントを与えます。
オリーブオイル入りレモン風味ビスキュイ（biscuit） 、レモン風味クリーム、フリュイルージュ（赤い果物）のコンポート（compote）、メレンゲ、フリュイルージュ（赤い果物）。」
写真以下２枚。「チーズケーキ ジャルダン ド ラトラス」と言う、季節・期間限定のケーキ（cake）。オレンジ（orange）・レモン（lemon）・蜂蜜（honey）風味の、チーズケーキ（cheesecake）です。
以下、「」内。このケーキ（cake）の説明。基本的に、公式より。
「クランブル、蜂蜜（honey）風味ビスキュイ、オレンジ風味ベイクドチーズケーキ、オレンジフラワー風味チーズムース、レモンマーマレード。
モロッコを思い出させる香りに満ちた太陽のアントルメです。レモン、蜂蜜（honey）、オレンジのフレーバーが繊細で甘美なオレンジフラワーに引き立てられて、高まりゆく味わいのハーモニーを奏でています。レモンのおかげで徐々に酸味が強まって、この味覚の神聖同盟にメリハリが加わっています。」
写真以下。元々、この日は、この日の夕食のデザート（dessert）のケーキ（cake）は、ピエール・エルメ（Pierre Herme）だけで買うつもりだったのですが、ピエール・エルメ（Pierre Herme）で、ケーキ（cake）を買った後に、（彼女が目に付いたケーキ（cake）で）、追加で、買った、ケーキ（cake）。アンフィニ（INFINI）（２０２０年に、オープン（open）した、世田谷区（setagaya）区（東京中心部（東京２３区）の西端に位置する区）の、九品仏（kuhonbutsu）areaにある、ケーキ（cake）・西洋菓子店）の、松屋（matsuya）デパートの店舗で、買った、ケーキ（cake）。このケーキ（cake）に関しては、投稿のコメント欄の補足説明を参照して下さい。
この日も、彼女は、我が家に泊まり、この翌日（８の第４月曜日。以下、この日と書きます）は、私は、自宅（我が家）に持ち込んだ仕事と、職場（事務所）に顔を出しての仕事の併用と言った感じで、彼女は、在宅勤務で大丈夫で、朝食（内容は、普段の朝食と同じ内容でした）を食べた後、彼女を車で、我が家の隣の区の彼女の一人暮らしのマンションに送りました。
ちなみに、我が家（東京都心部の西部の静かで落ち着いた住宅地に位置します）の最寄りの、通勤電車・地下鉄駅と、（東京都心部の）私の職場（事務所）の最寄り駅は、地下鉄で４駅（運賃は、初乗り運賃（178円））、我が家の玄関から職場（事務所）の玄関まで（通勤時間は）、３０分位です。
以下、参考の投稿。
100年の歴史を有する銀杏並木他→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3755455/page/4?&sfl=membername&stx=nnemon2
ちなみに、翌日は、車で、出勤しました（職場に出ました）。
ピエール・エルメ（Pierre Herme）に関しては、以下の投稿（すぐ下でリンクを付けた投稿）を参照して下さい。
恵方巻（2025）他→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3924361/page/16?&sfl=membername&stx=nnemon2
世田谷区（setagaya）区（東京中心部（東京２３区）の西端に位置する区）の、九品仏（kuhonbutsu）areaに関しては、以下の投稿を参照して下さい。
九品仏（初詣）他→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_16/view/id/3943886/page/7?&sfl=membername&stx=nnemon2
尾山台・九品仏・等々力渓谷他→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_16/view/id/3934487/page/9?&sfl=membername&stx=nnemon2
この時、、Panasonic、汐留（shiodome）美術館に置いたあったチラシ（leaflet）に関して、以下の投稿（すぐ下でリンクを付けた投稿）を参照して下さい。
2025年8月各種美術展チラシ他2→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/4007745?&sfl=membername&stx=nnemon2
8월의 제4 토요일(이하, 이 날이라고 씁니다)은, 개인적으로 일이었습니다(일전에일(8월의 제4 금요일)은, 그녀는, 우리 집에 묵지 않았습니다).
이 날의 저녁 식사는, 일을 끝낸 후, 그녀와 나의 거리의 음식점(레스토랑)에서 먹었습니다.
이 날은, 그녀는, 우리 집에 묵어, 2명 모두, 밤샘을 해, 이 다음날(8월의 제4 일요일(이하, 이 날이라고 씁니다)은, 늦잠을 자, 늦은 아침 식사겸점심 식사(내용은, 평상시의 아침 식사의 내용(빵, 시리얼(cereal), 야채 사라다(salad), 3 종류정도의 과일, 우유, 쥬스(juice), 요구르트(yogurt))와 같은 내용이었습니다)를 먹은 후, 그녀와 나나 그녀도, 조금 신경이 쓰이고 있던, 이 때, Panasonic, 시오도메(shiodome) 미술로 행해지고 있던, 「피크체레스크(picturesque) 도예」라고 하는, 전람회(exhibition)를 보고 왔습니다.
이 날은, 지하철로, 나갔습니다.우리 집(도쿄도심부의 서부의 조용하고 침착한 주택지에 위치합니다)으로부터, Panasonic, 시오도메(shiodome) 미술관의 근처역의 하나인, (지하철의) 신바시(shinbashi) 역까지의, 전철(지하철)의 교통편 (은)는 자주(잘), 우리 집의 근처의, 전철(통근 전철)·지하철역으로부터, 신바시(shinbashi) 역까지는, 도중 , 지하철을, 한 번 갈아 탈 필요가 있어요가(환승은 락), 바꿔 타·지하철의 대기 시간도 포함하고, 30분 걸리지 않는 정도입니다(25분 정도.실제로 지하철을 타고 있는 시간은 20분도 없는 정도).
Panasonic, 시오도메(shiodome) 미술관이 있다, 시오도메(shiodome)는, 200 m급의 초고층 빌딩이 늘어서는, 도쿄도심부의 비즈니스(business)·상업지구입니다(도쿄도심부에서도 중심적 지역의 동남부에 위치한다).
전에 올라간 사진의 재이용.Panasonic, 시오도메(shiodome) 미술관이 들어가는 고층빌딩, Panasonic, 시오도메(shiodome) 빌딩(높이 약 120 m).200 m급의 초고층 빌딩이 늘어서는, 시오도메(shiodome)안에서는, 낮은 빌딩입니다.사진 우하단은, Panasonic, 시오도메(shiodome) 미술관의 주변에 있는, 1872년의 개업 당시의, (일본의 국유 철도의) 신바시(shinbashi) 역(도쿄에서 최초의 중심적인 철도역)의 역사(역의 건물)의 외관을 재현해 지어진 건물(이하, 이 건물이라고 씁니다)의 일부입니다.
이 건물에 관해서는, 이하의 투고(바로 아래에서 링크를 붙인 투고)를 참조해 주세요.
카가상감(카나자와의 전통 공예) 외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3818056/page/20?&sfl=membername&stx=nnemon2
이 때, Panasonic, 시오도메(shiodome) 미술관에서 보고 온, 「피크체레스크(picturesque) 도예」라고 하는, 전람회(exhibition)의 간판.
참고에, 이하, 「」 안.나의 앞의 투고문보다...
「일본에는, 물론 공영 미술관도 전국에, 많이 있어요가, 사영 미술관도, 전국 많이 있어, 사영 미술관의 대부분이, 실업가등의 부자가, 개인의 취미로 모은 미술품을, 수장, 공개하는 목적의 물건입니다.이와 같게, 일본 전국에, 많이 있다 사영 미술관의 대부분이, 실업가등의 부자가, 개인의 취미로 모은 미술품을, 수장, 공개하고 있는 것입니다만, 안에는, 꽤, 질 높은, 미술품을, 수장, 공개하고 있는 사영 미술관도, 꽤 있어, (입장료야말로 놓치지만), 일반 서민도 이러한 수집품을 보는 것이 되어있어 공립의 미술관·박물관 이외에도, 질 높은 미술품에 가까이에 접할 기회가 주어지고 있다고 하는 점으로, 이익을 받고 있습니다.」
Panasonic, 시오도메(shiodome) 미술관( 구(한 때의), Panasonic 전공(denko), 시오도메(shiodome) museum)는, Panasonic가, 운영하는, 사영의, 박물관·미술관의 하나로, Panasonic, 시오도메(shiodome) 빌에 들어오는/`A 소규모의 미술관입니다.Panasonic, 시오도메(shiodome) museum는, 이전에는, Panasonic 전공(denko)이 운영하는, 사영의 미술관, Panasonic 전공(denko), 시오도메(shiodome) museum(원래는, 마츠시타(matsushita) 전공(denko), 시오도메(shiodome) museum라는 이름 전이었다)였지만, 2012년에, Panasonic 가, Panasonic 전공(denko)을 흡수 합병한 일에 수반해, Panasonic가, 운영하는 미술관이 되어, 이름도, Panasonic, 시오도메(shiodome) museum(현재는, Panasonic, 시오도메(shiodome) 미술관이라는 이름 전)로 바뀌었습니다.Panasonic, 시오도메(shiodome) 미술관의 콜렉션(collection)의 중심은, 르오(Georges Rouault)의 작품이 되고 있어 르오(Georges Rouault)의 작품의 충실한 콜렉션(collection)을 가지고 있습니다(아마, Panasonic 전공(denko)의, 한 때의 회장이, 르오(Georges Rouault)를 좋아함 때문...).덧붙여서, Panasonic, 시오도메(shiodome) 미술관은, 르오(Georges Rouault)와는 관련성의 얇은 전람회(exhibition)가 개최되고 있을 때는, 르오(GeorgesRouault)의 전시 작품은, 매우 적게 되므로, Panasonic, 시오도메(shiodome) 미술관에, 르오(Georges Rouault)의 작품을 보러 가는 경우는, Panasonic, 시오도메(shiodome) 미술관에서, 르오(GeorgesRouault) 관련의, 전람회(exhibition)가, 개최되고 있을 때에, 방문하는 것이, 추천입니다.
이하, 「」 안, 기본적으로, Panasonic, 시오도메(shiodome) 미술관의 공식보다, 이 때, Panasonic, 시오도메(shiodome) 미술관에서 보고 온, 「피크체레스크(picturesque) 도예」라고 하는, 전람회(exhibition)(이하, 이 전람회(exhibition)와 씁니다)의 설명입니다.
「이 전람회(exhibition)에서는, 도예와 회화적 표현의 교차에 초점을 맞혀 아트(art)로서의 매력을 찾습니다.많은 경우, 도예 작품은, 풍부한 색조나 질감으로 구성되어 있습니다.유약이나 안료를 거듭하는 것으로 나타나는 광택이나 발색은, 구이(구이) 특유의 물질적인 아름다움이라고 할 수 있겠지요.한편, 필치나 채색, 주제의 선택에 주목하면, 유채나 소묘 등 타분야의 표현과의 영향을 주어 합 있어를 찾아낼 수도 있습니다.여기에서는, 각각의 작품의 색이나 형태나 모티프(소재)로부터, 가끔 장르(분야)를 횡단하고 창작에 도전하는 작자의 사고나 예술관을 뽑기 시작하는 것을 시도합니다.(개인 작가에 의한 창작 도예의 주춧돌(기초)을 쌓아 올렸다고 여겨진다) 도미모토 겐키치(tomimoto kenkichi)나 버나드·리치(BernardLeach), (민예운동을 추진한 것으로도 알려진다) 카와이 지로(kawai kanjiro)나 하마다 쇼우지(hamada shoji)(1894 년생.1978년에 죽는다.1920년대 초부터 활약하고 있던, 일본의 도예가)에 시작해, 전통적인 기술을 혁신 한 도예가, 전위 도예의 기수, 다도의 명수, 영국이나 덴마크(Denmark)의 작가, 1960년대부터 1980년대 태생의 아티스트(artist) 등 , 약 50명의 작가의 작품을 전시합니다.」
Panasonic, 시오도메(shiodome) 미술관은, 통상은, 토요일·일요일, 축일(국민의 휴일)이라도, 비어 있다, 또는, 혼잡하지 않는, 명당의 미술관입니다.이 날도, 비어 있고, 느긋하게 전람회(exhibition)를 볼 수가 있었습니다.이 전람회(exhibition), 흥미롭고, 좋았습니다(그녀도, 좋았다고 말했습니다).
사진 이하 6매.이 전람회(exhibition)의, 광고지(leaflet).
이 전람회(exhibition)의, 전시 작품예로, 피카소(Pablo Picasso)의 작품(1954년).욕목(yokumoku) 박물관(museum)(아래의 보충 설명을 참조)의 소장품입니다.
욕목(yokumoku) 박물관(museum)：욕목(yokumoku)(1934년 창업의, 도쿄의, 서양 과자의 회사에서, 고급, 쿠키(cookie)의 회사)의, 한 때의 회장(일본의 실업가.욕목(yokumoku)의 창업자의 아들)의, (세계 유수한, 피카소(Pablo Picasso)의 도예 작품의 콜렉션(collection)을 중심으로 한) 미술품의 콜렉션(collection)을 수장·공개하기 위해, 2020년에 개관한, 사영의 미술관.도쿄도심에 위치한다.
욕목(yokumoku)의, 쿠키(cookie)에 관해서는, 이하의 투고(바로 아래에서 링크를 붙인 투고)를 참조해 주세요.
욕목(도쿄의 역사 있다 과자 회사) 외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3958668/page/12?&sfl=membername&stx=nnemon2
이 전람회(exhibition)의, 전시 작품예.위로부터.르데이·오티오(Rudy Autio)(1926 년생.2007년에 죽는다.미국의 유명한, 현대, 도예가·추상 표현주의 도예가로, 미국의, 추상 표현주의 도예의 선구자의 한 명)의, 1992년의 작품.마츠다 유리코(matsuda yuriko)(1943 년생.1980년대 초부터 활약하고 있는, 일본의, 여성, 현대, 도예가)의, 1996년의 작품(프리다·카로(Frida Kahlo)의 회화 작품의, 존경(예술이나 문학에 있고, 존경하는 작가나 작품에 영향을 받아 닮은 작품을 창작하는 것, 또, 그 창작물.설명은, wiki로부터 빌려 왔습니다) 작품).카미데혜오(kamide keigo)(1981 년생.2010년대 후기부터 활약하고 있는, 일본의, 현대, 도예가)의, 2020년의 작품.
버나드·리치(Bernard
Leach)(1887 년생.1979년에 죽는다)는, 영국(유럽 중(안)에서 도예 대국으로서 유명)의, studio
pottery(개인의 작가가, 자신의 공방에서, 도예의 모든 공정을 실시하는 님도예)의 아버지라고 말해지는 , 영국의 유명한 도예가·도예의 교육자입니다.버나드·리치(Bernard
Leach)는, 종종(자주(잘)), 일본을 방문해 일본에서, 도예를 배워, 1920년에, 영국에서, 하마다 쇼우지(hamada
syouji)(1894 년생.1978년에 죽는다.일본의, 유명한 도예가)와 함께, 일본의 전통적인, 도예의, 등요(도자기를 제작하기 때문에(위해)의 가마)를 쌓아 올려, 도예의 거점으로 했습니다.
이 전람회(exhibition)의, 전시 작품예.우측의, 한가운데, 기다오오지 로산진(kitaoji rosanjin)(1883 년생.1959년에 죽는다.쿄토(kyoto) 출신.일본의 예술가.예술가(도예가)이며 유명한 미식가(gourmet)였다)의, 1949년의 작품.우측, 우상단으로부터, 시계회전에, 버나드·리치(Bernard Leach)의, 1919년의 작품, 미나가와 매스(minakawa masu)(1874 년생.1960년에 죽는다.일본의, 여성, 도자기에 그린 그림공(도자기에 그림부를 하는 직공))의 작품을 소재로 한, 미시코 히로코(masuko hiroko)(1982 년생.2000년대 후반부터 활약하고 있는, 일본의, 여성, 화가)의, 2020년의 작품, 마츠이 야스나리(matsui kosei)(1927 년생.2003년에 죽는다.1960년대 후기부터 활약하고 있던, 일본의, 현대, 도예가)의, 1981년의 작품, 톰모토 헌길(tomimoto kenkichi)(1886 년생.1963년에 죽는다.1910년대부터 활약하고 있던, 일본의 도예가)의, 1944년의 작품, 마티즈(Henri Matisse)의 회화 작품(1937년)(참고 전시).
이 전람회(exhibition)의, 전시 작품예.좌측의, 한가운데, 카와이 지로(kawai kanjiro)(1890 년생.1966년에 죽는다.1910년대부터 활약하고 있던, 일본의 도예가)의, 1960년대의 작품.좌측, 우상단으로부터, 시계회전에, 츠모리애향(tsumori aico)(1979 년생.2000년대 초부터 활약하고 있는, 일본의, 여성, 현대, 도예가)의, 2024년의 작품, 액셀·사르트(Axel Salto)(1889 년생.1961년에 죽는다.덴마크(Denmark)의 도예가.덴마크(Denmark)를 대표하는 예술가의 한 명)의, 1946년의 작품, 카모리 덴 쇼우지(kamoda shoji)(1933 년생.1983년에 죽는다.1950년대부터 활동을 실시해, 1960년대 초 무렵부터 활약하고 있던, 일본의, 현대, 도예가)의, 1972년의 작품, 에드만드·두·바르(Edmund de Waal)(영국의, 유명한, 현대 도예가·현대 artist·작가.젊은 무렵, 일본에서, 도예를 배운다)의, 2016년의 작품, 루시·리(LucieRie)(1902 년생 1995년에 죽는다.영국을 거점으로 활동하고 있던, 오스트리아(Austria) 출신의, 유명한, 여성, 도예가.버나드·리치(Bernard Leach)의 영향을 강하게 받았다)의, 1978년경의 작품.
이 때, Panasonic, 시오도메(shiodome) 미술관에서, 이 전람회(exhibition)와 동시에 행해지고 있던, 르오(Georges Rouault)의, 도자기에의 그림부 작품의 특집 전시의 전시 작품예.어느 쪽도, 르오(Georges Rouault)의 작품으로, 왼쪽, 1909년의 작품, 오른쪽, 1947년의 작품.
pola 미술관(2002년에 개관)은, 하코네(hakone)(동경권(동경권의 남부를 차지하는 현인, 카나가와(kanagawa) 현)의, 남서 단부에 위치한다.닛코(nikko)(토치기(tochigi) 현(동경권의 북단에 위치하는 현)에 위치한다)과 대등한, 도쿄 근교를 대표하는 리조트(resort) 지·보양지·관광지·피서지)에 있는, 「pola」(일본의, 대규모, 화장품 회사 중의 하나)의, 오너(owner)의 개인 콜렉션(collection)이, 기가 되고 있는, 사영의 미술관에서, 서양의 유명 화가들의 작품을 중심으로서 폭의 넓은, 매우 충실한 수장품(collection)을 가지고 있어 매우 볼 만한 가치가 있는 미술관입니다(pola 미술관은, 모네(Claude Monet), 르노워르(Renoir), 피카소(Pablo Picasso), 폴 세잔느(Paul Cezanne), 고호(Vincent vanGogh) 등 , 서양의 초일류 화가들의 작품의, 매우 충실한 콜렉션(collection)에 가세해(pola 미술관은, 폭의 넓은, 서양의, 초일류 화가들의 작품의, 충실한, 콜렉션(collection)을 가지고 있습니다만, 특히, 인상파(impressionist)의, 유명한 화가들의 작품의 콜렉션(collection)이, 충실하는 것이 특징이 되고 있습니다), 일본의 일류 화가들의 작품이나 동양의 도자기등에 대해서도, 질 높은, 충실한 콜렉션(collection)을 가지고 있습니다).pola 미술관은, 충실한 콜렉션(collection)에 가세해 미술관 자체의 분위기도 좋고, 나의 마음에 드는 미술관의 하나가 되고 있습니다.
이하(바로 아래에서 링크를 붙인 투고), pola 미술관에 관한 참고의 투고.
토큐 문화마을 프랑스 회화의 거장전외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3729019/page/52?&sfl=membername&stx=nnemon2
토큐 문화마을 프랑스 회화의 거장전외(한국어)→
https://www.kjclub.com/kr/board/exc_board_11/view/id/3729019/page/52?&sfl=membername&stx=nnemon2
사진 이하 28매.이 전람회(exhibition)를 본 다음은, 지하철로, 긴자(ginza) area(도쿄 최대급의 번화가의 하나임과 동시에, 도쿄를 대표하는 번화가.도쿄도심부에서도 중심적인 지역에 위치한다)로 이동해(Panasonic, 시오도메(shiodome) 미술관의 근처역의 하나인 신바시(shinbashi) 역으로부터 긴자(ginza)까지는, 지하철로, 1역입니다), 긴자(ginza)에 있는, pola가 운영하는, pola 미술관 부속의, 소규모의, 미술 작품의 전시 시설에서, 이 때, 개최되고 있던, 나나 그녀도, 조금 신경이 쓰이고 있던, 나카무라 모에(makamura moe)의 작품의, 전람회(exhibition)를 보았습니다.
pola가 운영하는, pola 미술관 부속의, 소규모의, 미술 작품의 전시 시설이 들어가는, pola의, 긴자(ginza)의 빌딩(1층과 지하 1층이, pola의 긴자(ginza)의 점포가 되고 있습니다).폭이 좁고(도로에 접하고 있는 면이 좁고), 안쪽에 긴 건물이 되고 있습니다.
사진 이하 5매.이 때, pola가 운영하는, pola 미술관 부속의, 소규모의, 미술 작품의 전시 시설에서 행해지고 있던, 나카무라 모에(makamura moe)(1988 년생.2010년대 초 무렵부터 활동을 실시해, 2020년대 초 무렵부터 활약하고 있는, 일본의, 여성, 현대 미술 artist·목조 조각가)의 작품의 전람회(exhibition)(이하, 이 전람회(exhibition)와 씁니다)의 광고지(leaflet).
나카무라 모에(makamura moe)의 공식 site→
https://www.moe-nakamura.com/
사진 이하 22매.이 전람회(exhibition)의 전시 풍경예.모두, 나카무라 모에(makamura moe)의 작품입니다.이 전람회(exhibition), 좋았습니다(그녀도, 좋았다고 말했습니다).
나카무라 모에(makamura moe)의 작품의 전람회(exhibition)를 본 다음은, 마츠야(matsuya) 백화점(긴자(ginza)에 있는 백화점의 하나로, 규모의 큰 백화점)의 식료품 판매장에서, 이 날의 저녁 식사의, 디저트(dessert)의 케이크(cake)를 사고, 지하철로, 우리 집에 돌아갔습니다.
이 날의 저녁 식사는, 그녀와 우리 집에서 먹었습니다.
이 날의 저녁 식사의, 메인(main) 요리는, 이 날, 오는 길에 , 나의 거리의 마트의 하나로, 우리 집의 근처의 통근 전철·지하철역에 들어가 있는 마트에서 사 온, 스테이크(beefsteak) 육을 굽고, 스테이크(beefsteak)로 했던(양보다, 질이라고 한 느낌으로, 야마가타(yamagata) 우(야마가타(yamagata) 현(일본의 동북지방의 현의 하나.고품질인 쇠고기의, 유명한 산지의 하나) 출산의, 고품질인 쇠고기(검은 털 일본소(니혼바라산의 고급 쇠고기))의, 이치보(좌석부의 앞의 부분의 고기의 부위)의 스테이크(beefsteak) 육을(1매 140 g정도를, 2매) 굽고, 1매씩( 한 명 140 g위씩) 먹었습니다.
사진 이하.이 날의 저녁 식사의, 디저트(dessert).이 날, 긴자(ginza)의, 마츠야(matsuya) 백화점에서 사 온, 케이크(cake).어느 쪽도, 그녀가 선택한 것으로, 어느 쪽도, 2명이서 나누어 먹었습니다.
사진 이하 6매.피에르·엘르메(Pierre Herme)(투고의 코멘트란의 투고의 보충 설명을 참조)의, 마츠야(matsuya) 백화점의 점포에서 사 온, 케이크(cake).
사진 이하 3매, 에러라고 말하는, 계절·기간 한정의 케이크(cake).
이하, 「」 안.이 케이크(cake)의 설명.기본적으로, 공식보다.
「피에르·엘르메(Pierre Herme)가 약 30 년전에 런던에서 처음으로 먹은 서머 푸팅(summer pudding)의 추억으로부터 태어난 맛.레몬과 올리브 오일들이의 천이 레몬 풍미의 크림과 매끈하게 융합해, 레드 프루츠(붉은 과일)의 콤포트(compote)가 먹을 때의 느낌에 엑센트를 줍니다.
올리브 오일들이 레몬 풍미 비스큐이(biscuit) , 레몬 풍미 크림, 후류이르쥬(붉은 과일)의 콤포트(compote), 메렝게, 후류이르쥬(붉은 과일).」
사진 이하 2매.「치즈케이키쟈르단드라트라스」라고 하는, 계절·기간 한정의 케이크(cake).오렌지(orange)·레몬(lemon)·벌꿀(honey) 풍미의, 치즈 케이크(cheesecake)입니다.
이하, 「」 안.이 케이크(cake)의 설명.기본적으로, 공식보다.
「쿠란불, 벌꿀(honey) 풍미 비스큐이, 오렌지 풍미 베이크드치즈케이키, 오렌지 플라워 풍미 치즈 무스, 레몬 marmalade.
모로코를 생각나게 하는 향기로 가득 찬 태양의 앙트르메입니다.레몬, 벌꿀(honey), 오렌지의 플래이버가 섬세하고 감미로운 오렌지 플라워에 닫을 수 있고, 높아져 가는 맛의 하모니를 연주하고 있습니다.레몬 덕분에 서서히 산미가 강해지고, 이 미각의 신성동맹에 신축성이 더해지고 있습니다.」
사진 이하.원래, 이 날은, 이 날의 저녁 식사의 디저트(dessert)의 케이크(cake)는, 피에르·엘르메(Pierre Herme)에서만 살 생각이었습니다만, 피에르·엘르메(Pierre Herme)에서, 케이크(cake)를 산 후에, (그녀가 눈에 띈 케이크(cake)로), 추가로, 산, 케이크(cake).안피니(INFINI)(2020년에, 오픈(open)한, 세타가야구(setagaya) 구(도쿄 중심부(도쿄 23구)의 니시하타에 위치하는 구)의, 아미타불상(kuhonbutsu) area에 있는, 케이크(cake)·서양 과자점)의, 마츠야(matsuya) 백화점의 점포에서, 산, 케이크(cake).이 케이크(cake)에 관해서는, 투고의 코멘트란의 보충 설명을 참조해 주세요.
이 날도, 그녀는, 우리 집에 묵어, 이 다음날(8의 제4 월요일.이하, 이 날이라고 씁니다)는, 나는, 자택(우리 집)에 반입한 일과 직장(사무소)에 얼굴을 내민 일의 병용이라고 한 느낌으로, 그녀는, 재택 근무로 괜찮고, 아침 식사(내용은, 평상시의 아침 식사와 같은 내용이었습니다)를 먹은 후, 그녀를 차로, 우리 집의 근처의 구의 그녀의 혼자 생활의 맨션에 보냈습니다.
덧붙여서, 우리 집(도쿄도심부의 서부의 조용하고 침착한 주택지에 위치합니다)의 근처의, 통근 전철·지하철역과(도쿄도심부의) 나의 직장(사무소)의 근처역은, 지하철로 4역(운임은, 최초구간 운임(178엔)), 우리 집의 현관에서 직장(사무소)의 현관까지(통근 시간은), 30분 정도입니다.
이하, 참고의 투고.
100년의 역사를 가지는 은행 가로수외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3755455/page/4?&sfl=membername&stx=nnemon2
덧붙여서, 다음날은, 차로, 출근했습니다(직장에 나왔습니다).
피에르·엘르메(Pierre Herme)에 관해서는, 이하의 투고(바로 아래에서 링크를 붙인 투고)를 참조해 주세요.
길방권(2025) 외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3924361/page/16?&sfl=membername&stx=nnemon2
세타가야구(setagaya) 구(도쿄 중심부(도쿄 23구)의 니시하타에 위치하는 구)의, 아미타불상(kuhonbutsu) area에 관해서는, 이하의 투고를 참조해 주세요.
아미타불상(첫 참배) 외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_16/view/id/3943886/page/7?&sfl=membername&stx=nnemon2
오야마다이·아미타불상·도도로키 계곡외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_16/view/id/3934487/page/9?&sfl=membername&stx=nnemon2
이 때, , Panasonic, 시오도메(shiodome) 미술관에 둔 어느A 광고지(leaflet)에 관해서, 이하의 투고(바로 아래에서 링크를 붙인 투고)를 참조해 주세요.
2025년 8월 각종 미술전광고지외 2→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/4007745?&sfl=membername&stx=nnemon2