参考に、以下、「」内。私の前の投稿文より。。。
「私は休日を外で過ごす事は好きで、美味しい物を食べる事、自然の中を散歩する事、温泉に入浴する・温泉旅館等の温泉宿泊施設に宿泊する事、芸術や花を愛でる（鑑賞する）事等は、好きなのですが、本格的な登山やキャンプ等のアウトドアは好みません。
私は、交際する女性との趣味が合うか合わないかと言う事は、若い頃は気にしなかったのですが、成熟した大人になってからは、私と趣味が合う女性を好きになるプラス交際相手の女性が、私色に染まってｗ、私と趣味が合って来ると言う事を合わせて、私と趣味が合う女性と交際するようになりました。」
去年の１２月上旬（以下、この日と書きます）、前日に我が家に泊まった彼女と、この時、国立新美術館（The
national art
center,Tokyo）（東京にある、日本の国立の美術館の一つで、２００７年に開館した、比較的、新しい、日本の、国立の、美術館。東京都心部の中でも中心的な地域の西南部に位置する）で行われていた、規模の大きな、１９８９年から２０１０年までの、日本の、現代美術の、展覧会（exhibition）（以下、この展覧会（exhibition）と書きます）を見て来た時の物です。
ちなみに、この展覧会（exhibition）の展示作品は、日本の、現代美術artistの作品に限らず、日本と関わりのある、現代美術作品を含む展覧会（exhibition）です。
この展覧会（exhibition）は、単純な、１９８９年から２０１０年までの、日本の、現代美術の、展覧会（exhibition）ではなく、あえて、国立新美術館（The
national art center,Tokyo）の提携美術館である、M+（下の補足説明を参照）の、Doryun
Chong（下の補足説明を参照）に、展示作品の選択と展示作品の構成を、任せてみたと言う、実験的な、展覧会（exhibition）です。
M+：M+は、２０２１年に開館した、香港（Hong
Kong）にある、（実質的に）香港（Hong Kong）政府が運営する、公営の、規模の、大きな、現代美術専門の美術館で、香港（Hong
Kong）最大の美術館、且つ、世界有数の規模の、現代美術専門の美術館です。M+は、香港（Hong Kong）を、代表する美術館となっています。
Doryun
Chong：M+の、アーティスティックディレクター（artistic director）・チーフキューレーター（chief
curator）。ニューヨーク近代美術館（MoMA）に勤務していた時（２００９年から２０１３年）に、ニューヨーク近代美術館（MoMA）で開催された、大規模な、日本の、現代美術の、展覧会（exhibition）、「東京
1955-1970：新しい前衛」(The New York
Times（アメリカの新聞）とArtfo・rum（アメリカの現代美術の雑誌）に、２０１２年のベスト美術館展覧会（２０１２年の最高の美術館の展覧会（exhibition））に選出される）等を手掛けた。この他、日本の、現代美術関連の、展覧会（exhibition）は、Walker
Art Centerに勤務していた時に、Walker Art Centerで開催された、工藤 哲巳（kudo
tetsumi）（１９３５年生まれ。１９９０年に亡くなる。１９５０年代後期から１９８０年代に活躍した、日本の、現代美術artist）の作品の展覧会（exhibition）、「Tetsumi
Kudo: Garden of Metamorphosis」（２００８年）、M+で、M+で開催された、草間 彌生（kusama
yayoi）（１９２９年生まれ。１９５０年代から活躍している、日本の、世界的に、有名な、女性、現代美術artist）の作品の、大規模な、展覧会（exhibition）、「Yayoi
Kusama: 1945 to Now」（２０２２年。吉竹美香（yoshitake
mika）（アメリカ在住の、日本人の、女性の、キューレーター（curator））との共同企画）等を手掛ける。
以下、以下の投稿（すぐ下でリンクを付けた投稿）の続きです。国立新美術館（The national art center,Tokyo）に関しては、以下の投稿（すぐ下でリンクを付けた投稿）を参照して下さい。
1東京都心散歩25年12月→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_8/view/id/4044135?&sfl=membername&stx=nnemon2
この展覧会（exhibition）は、私も彼女も、ちょっと気になっていた、展覧会（exhibition）ですが、期待していた程の、魅力はなく、今一つの、展覧会（exhibition）でした。ちなみに、この時、この展覧会（exhibition）は、会期の終わりが近かったですが（去年（２０２５年）の１２月８日まで）、展覧会（exhibition）は、空いていて、ゆったりと鑑賞する事が出来ました。
写真以下２７枚。この展覧会（exhibition）の展示作品例。
写真以下５枚。椿 昇（tsubaki noboru）（１９５３年生まれ。１９８０年代初め頃から活動を行い、１９８０年代後期頃から活躍している、日本の、現代美術artist）の、１９９０年の作品。
写真以下２枚。奥の、各国の、国旗に見える作品は、柳
幸典（yanagi
yukinori）（１９５９年生まれ。１９８０年代中期頃から活躍している、日本の、現代美術artist）の、１９９１年の作品。土に着色して作った国旗をパイプ（管）で繋ぎ、そこに蟻を通して、国旗が崩れることによって、国そのものが解体する姿・様子を表現しています。解説は、このsiteから借りて来ました→
https://www.hiroshima-moca.jp/exhibition/2000_yukinori_yanagi
森村
泰昌（morimura
yasumasa）（１９５１年生まれ。１９８０年代初め頃から活躍している、日本の、有名な、現代美術artist）の、１９８９年の作品。森村
泰昌（morimura yasumasa）は、自身が（自分が）、名画（有名な絵画）の中の人物等に、成り切る（扮する）作品を特徴としています。
ランドセル（randoseru）は、日本の小学生が、一般的に、小学校に通学する際に、用いる、背中に背負う形式の鞄です。ランドセル（randoseru）は、元々、軍隊（兵隊）の、背中に背負う形式の鞄が起源となっています。ランドセル（randoseru）は、１９世紀後期から、日本の小学校で使われ始めましたが、皮を使っている高級品であり、第二次世界大戦前には、主に、都市部の、比較的裕福な、中流層以上の家庭の子供達（小学生達）で使われており、田舎や、（都市部でも）庶民の子供達（小学生達）の間では、広まっていませんでした（あまり使われていませんでした）。ランドセル（randoseru）が、日本全国の、庶民の子供達（小学生達）の間にも、広く広まり、日本全国的に、一般的となったのは、人工皮革（人工の皮）が普及する様になった、１９６０年代の事です（現在も、人工皮革（人工の皮）使った、ランドセル（randoseru）が、全体の、約70％を占めています）。以上、ランドセル（randoseru）に関する説明は、wikiを参考にしました。
写真以下２枚。村上
隆（murakami
takashi）（１９６２年生まれ。１９９０年代初め頃から活動を行い、１９９０年代後期頃から活躍している、日本の、世界的に、有名な、現代美術artist）の、１９９１年の作品。ワシントン条約（Washington
Convention）により捕獲が規制された動物の皮で作ったランドセル（randoseru）の作品です。可愛い、子供の持ち物の象徴とされる、ランドセル（randoseru）が、実は、軍隊（兵隊）の、背中に背負う形式の鞄が起源となっていると言う、世の中の（現実の世界の）、様々な、矛盾について、考えさせる事を意図した作品です。
大竹 伸朗（ootake shinro）（１９５５年生まれ。１９７０年代後期から活動を行い、１９８０年代中期から活躍している、日本の、現代美術artist）の、１９９０年から１９９３年の作品。
中原 浩大（nakahara kodai）（１９６１年生まれ。１９８０年代中期から活躍している、日本の、現代美術artist）の、１９９０年から１９９１年の作品。
奈良
美智（nara yoshitomo）と言えば、最近では、去年（２０２５年）、ロンドン（London）の、Hayward
Galleryで開催された、奈良 美智（nara
yoshitomo）の作品の、大規模な、展覧会（exhibition）が、大盛況（とても人気）であった様です。
奈良 美智（nara yoshitomo）（１９５９年生まれ。１９８０年代中期から活躍している、日本の、世界的に有名な、現代美術artist）の、２００６年の作品。
奈良 美智（nara yoshitomo）の、２００６年の作品。
奈良 美智（nara yoshitomo）の、１９９４年の作品。
ヤノベ
ケンジ（yanobe
kenji）（１９６５年生まれ。１９９０年代から活躍している、日本の、有名な、現代美術artist）の、１９９７年の作品。チェルノブイリ（Chernobyl）の、保育園（nursery
school・kindergarten）で撮影された作品です。
広島（hiroshima）は、日本の西部（関西（kansai）大都市圏（大阪、京都（kyoto）、神戸（kobe）を中心とする、大都市圏。東京圏に次ぐ、日本、第二の人口を有する大都市圏）と、九州（kyusyu）（日本の南部）の間に位置する地域）、中国（cyugoku）地方（ちなみに、中国（cyugoku）地方の名前の由来は、国の、中国とは、全く関係がありません）・四国（shikoku）地方で、最大の人口を有する都市、且つ、中心都市です。
広島（hiroshima）は、中国（cyugoku）地方・四国（shikoku）地方（関西（kansai）大都市圏と、九州（kyusyu）の間に位置する地域）で、唯一の、大都市です。広島（hiroshima）は、大都市としては、人口が、少ないです。
広島（hiroshima）は、第二次世界大戦の終わりに（１９４５年８月６日に）、アメリカ軍によって、原子爆弾が落とされ、壊滅的な被害を受けましたが（それ故に、世界的に、名が知られている都市です）、第二次世界大戦後、見事な復活を遂げました。
原爆ドーム（Atomic Bomb Dome）は、原子爆弾の、恐ろしさを、現在に伝える為に、保存されている、第二次世界大戦末の原子爆弾で破壊された、旧（かつての）、広島（hiroshima）県産業奨励館の建物（１９１５年完成）です。
原爆ドーム（Atomic Bomb Dome）に関しては、以下の投稿（すぐ下でリンクを付けた投稿）を参照して下さい。
原爆ドーム→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/4041038?&sfl=membername&stx=nnemon2
原爆ドーム（韓国語）→
https://www.kjclub.com/kr/board/exc_board_11/view/id/4041038?&sfl=membername&stx=nnemon2
会田 誠（aida makoto）（１９６５年生まれ。１９９０年代初め頃から活躍している、日本の、有名な、現代美術artist）の、１９９６年の作品。絵の題材として、原爆ドーム（Atomic Bomb Dome）を取り入れた作品です。
写真以下２枚。「巫女（神に仕える女性）の祈り」。森 万里子（mori mariko）（下の補足説明を参照）の、１９９６年の作品。
森
万里子（mori
mariko）：１９６７年、東京、生まれ。１９９０年代初め頃から活動を行い、１９９０年代中期頃から活躍している、日本の、女性、現代美術artist。父方の祖父は、森（mori）ビル（東京を拠点とした、日本の、大規模、不動産会社）の創業者。１９９０年代の作品は、作者（森
万里子（mori
mariko））自身が登場する写真や映像作品によるものが主で、アニメ（anime）の登場人物やサイボーグ（cyborg）等に扮した、森
万里子（mori mariko）自身が、奇抜なファッション（服装）で街中や地下鉄の車内に登場している（wikiより）。
攻殻機動隊（Ghost
in the Shell）は、世界的に、人気があり、影響力がある、日本の、SF（science
fiction）、漫画作品（１９８９年から１９９０年）、及び、日本の、SF（science
fiction）、長編、アニメ（anime）映画（１９９５年。漫画（１９８９年から１９９０年）を原作とする）です。ちなみに、２０１７年には、スカーレット・ヨハンソン（Scarlett
Johansson）主演の、アメリカの、実写、SF（science fiction）映画、「Ghost in the
Shell」（日本の、漫画作品（１９８９年から１９９０年）を原作とする）が公開されています。
写真以下７枚は、「No
Ghost Just a Shell」と言う名前の（名前は、攻殻機動隊（Ghost in the
Shell）（日本の、漫画、及び、アニメ（anime）映画）から取られている）、フランスの、アーティスト（artist）、ピエール・ユイグ（Pierre
Huyghe）と、フィリップ・パレーノ（Philippe
Parreno）が、日本のアニメ（anime）文化から着想を得て始めた、フランスを中心とした、国際プロジェクト（project）の作品です。「No
Ghost Just a Shell」は、ピエール・ユイグ（Pierre Huyghe）と、フィリップ・パレーノ（Philippe
Parreno）が、１９９９年に、日本の専門会社から、アニメ（anime）の、キャラクター（character）を購入し、アンリー（Annlee）と名付けた事から始まりました。アンリー（Annlee）は、ピエール・ユイグ（Pierre
Huyghe）と、フィリップ・パレーノ（Philippe
Parreno）の、映像作品に登場した後、オープンソース（自由に使用して良い）、若手、女性、スター（star）として、１８の作家の、絵画、彫刻、映像作品、ポスター（poster）、書籍（本）、音楽に登場しました。
西山
美なコ（nishiyama
minako）（１９６５年生まれ。１９９０年代初め頃から活躍している、日本の、女性、現代美術artist）の、１９９１年の作品。西山
美なコ（nishiyama
minako）は、日本の、少女（女の子）向けの、おもちゃ（toys）や、日本の、少女漫画（少女向けの漫画）を題材とした作品を特徴としています。ちなみに、日本は、少女（女の子）向けの、おもちゃ（toys）において、世界で、最も、品質が高く、種類が充実している国の一つであると思います。
写真以下２枚。森村 泰昌（morimura yasumasa）の、１９９２年の作品。
写真以下。おまけ。この日、この展覧会（exhibition）を見た後、ついでに、ちょっと見てきた、この時、国立新美術館（The national art center,Tokyo）で開催されていた、規模の大きな、日本の、工芸品・美術作品（工芸品が中心）の、公募展（kouboten）（広く、一般から作品を募集し、主催者・関係者等の審査を経て、選ばれた作品を展示する形式の、展覧会（exhibition）。日本では、常時、非常に多くの、公募展（kouboten）が開催されています）の、展示作品例。女性の作家の作品が、多い印象でした。
写真以下３枚は、中原
キイコ（nakahara
kiiko）（１９６０年代から活動している、日本の、女性、画家・イラストレーター（illustrator）。２０００年からは、ハワイ（Hawaii）に在住し、ハワイ（Hawaii）を拠点に活動している）の、作品。ちなみに、中原
キイコ（nakahara kiiko）は、１９６０年代に、中原 淳一（nakahara
jyunichi）（１９１３年生まれ、１９８３年に亡くなる。１９３０年代から１９７０年代にかけて活躍した、日本の、イラストレーター（illustrator）、人形作家）に絵を習っていた様です。
中原 淳一（nakahara jyunichi）に関しては、以下の投稿（すぐ下でリンクを付けた投稿）を参照して下さい。
須藤しげる・吉屋信子・涼宮ハルヒ他→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3825889/page/14?&sfl=membername&stx=nnemon2
以下の投稿（すぐ下でリンクを付けた投稿）に続く。
3東京都心散歩25年12月→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_8/view/id/4044133?&sfl=membername&stx=nnemon2
참고에, 이하, 「」 안.나의 앞의 투고문보다...
「 나는 휴일을 밖에서 보내는 일은 좋아하고, 맛있는 것을 먹는 일, 자연속을 산책하는 일, 온천에 입욕하는·온천 여관등의 온천 숙박시설에 숙박하는 일, 예술이나 꽃을 사랑 나오는(감상한다) 일등은, 좋아합니다만, 본격적인 등산이나 캠프등의 아웃도어는 좋아하지 않습니다.
나는, 교제하는 여성과의 취미가 맞는지 맞지 않을까 말하는 일은, 젊은 무렵은 신경쓰지 않았습니다만, 성숙한 어른이 되고 나서는, 나와 취미가 맞는 여성을 좋아하게 되는 플러스 교제 상대의 여성이, 나색에 물들어 w, 나와 취미가 맞아 온다고 하는 일을 맞추고, 나와 취미가 맞는 여성과 교제하게 되었습니다.」
작년의 12 월상순(이하, 이 날이라고 씁니다), 전날에 우리 집에 묵은 그녀와 이 때, 국립 니이미술관(The
national art
center,Tokyo)(도쿄에 있는, 일본의 국립의 미술관의 하나로, 2007년에 개관한, 비교적, 새로운, 일본의, 국립의, 미술관.도쿄도심부안에서도 중심적인 지역의 서남부에 위치한다)로 행해지고 있던, 규모의 큰, 1989년부터 2010년까지의, 일본의, 현대 미술의, 전람회(exhibition)(이하, 이 전람회(exhibition)와 씁니다)를 보고 왔을 때의 물건입니다.
덧붙여서, 이 전람회(exhibition)의 전시 작품은, 일본의, 현대 미술 artist의 작품에 한정하지 않고, 일본과 관계가 있는, 현대 미술 작품을 포함한 전람회(exhibition)입니다.
이 전람회(exhibition)는, 단순한, 1989년부터 2010년까지의, 일본의, 현대 미술의, 전람회(exhibition)가 아니고, 굳이, 국립 니이미술관(The
national art center,Tokyo)의 제휴 미술관인, M+(아래의 보충 설명을 참조)의, Doryun
Chong(아래의 보충 설명을 참조)에, 전시 작품의 선택과 전시 작품의 구성을, 맡겨 보았다고 하는, 실험적인, 전람회(exhibition)입니다.
M+：M+는, 2021년에 개관한, 홍콩(Hong
Kong)에 있는, (실질적으로) 홍콩(Hong Kong) 정부가 운영하는, 공영의, 규모의, 큰, 현대 미술 전문의 미술관에서, 홍콩(Hong
Kong) 최대의 미술관, 한편, 세계 유수한 규모의, 현대 미술 전문의 미술관입니다.M+는, 홍콩(Hong Kong)을, 대표하는 미술관이 되고 있습니다.
Doryun
Chong：M+의, 아티 스틱 디렉터(artistic director)·치프 관장(chief
curator).뉴욕 근대미술관(MoMA)에 근무하고 있었을 때(2009년부터 2013년)에, 뉴욕 근대미술관(MoMA)에서 개최된, 대규모, 일본의, 현대 미술의, 전람회(exhibition), 「도쿄
1955-1970：새로운 전위」(The New York
Times(미국의 신문)와 Artfo·rum(미국의 현대 미술의 잡지)에, 2012년의 베스트 미술관 전람회(2012년의 최고의 미술관의 전람회(exhibition))에 선출된다) 등을 다루었다.이 외, 일본의, 현대 미술 관련의, 전람회(exhibition)는, Walker
Art Center에 근무하고 있었을 때에, Walker Art Center로 개최된, 쿠도 아키라 미(kudo
tetsumi)(1935 년생.1990년에 죽는다.1950년대 후기부터 1980년대에 활약한, 일본의, 현대 미술 artist)의 작품의 전람회(exhibition), 「Tetsumi
Kudo: Garden of Metamorphosis」(2008년), M+로, M+로 개최된, 쿠사마미생(kusama
yayoi)(1929 년생.1950년대부터 활약하고 있는, 일본의, 세계적으로, 유명한, 여성, 현대 미술 artist)의 작품의, 대규모, 전람회(exhibition), 「Yayoi
Kusama: 1945 to Now」(2022년.요시타케 미카(yoshitake
mika)(미국 거주의, 일본인의, 여성의, 관장(curator))과의 공동 기획) 등을 다룬다.
이하, 이하의 투고(바로 아래에서 링크를 붙인 투고)의 계속입니다.국립 니이미술관(The national art center,Tokyo)에 관해서는, 이하의 투고(바로 아래에서 링크를 붙인 투고)를 참조해 주세요.
1 도쿄도심 산책 25년 12월→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_8/view/id/4044135?&sfl=membername&stx=nnemon2
이 전람회(exhibition)는, 나나 그녀도, 조금 신경이 쓰이고 있던, 전람회(exhibition)입니다만, 기대하고 있었을 정도의, 매력은 없고, 좀 더의, 전람회(exhibition)였습니다.덧붙여서, 이 때, 이 전람회(exhibition)는, 회기의 마지막이 가까웠습니다만(작년(2025년)의 12월 8일까지), 전람회(exhibition)는, 비어 있고, 느긋하게 감상할 수가 있었습니다.
사진 이하 27매.이 전람회(exhibition)의 전시 작품예.
사진 이하 5매.츠바키 노보루(tsubaki noboru)(1953 년생.1980년대 초 무렵부터 활동을 실시해, 1980년대 후기무렵부터 활약하고 있는, 일본의, 현대 미술 artist)의, 1990년의 작품.
사진 이하 2매.안쪽의, 각국의, 국기로 보이는 작품은, 버드나무
행전(yanagi
yukinori)(1959 년생.1980년대 중기무렵부터 활약하고 있는, 일본의, 현대 미술 artist)의, 1991년의 작품.흙에 착색해 만든 국기를 파이프(관)로 연결해, 거기에 개미를 통하고, 국기가 무너지는 것에 의해서, 나라 그 자체가 해체하는 모습·님 아이를 표현하고 있습니다.해설은, 이 site로부터 빌려 왔습니다→
https://www.hiroshima-moca.jp/exhibition/2000_yukinori_yanagi
모리무라
태창(morimura
yasumasa)(1951 년생.1980년대 초 무렵부터 활약하고 있는, 일본의, 유명한, 현대 미술 artist)의, 1989년의 작품.모리무라
태창(morimurayasumasa)는, 자신이(자신이), 명화(유명한 회화) 안의 인물등에, 완성되어 자르는(분장한다) 작품을 특징으로 하고 있습니다.
가방(randoseru)은, 일본의 초등 학생이, 일반적으로, 초등학교에 통학할 때에, 이용하는, 등에 짊어지는 형식의 가방입니다.가방(randoseru)은, 원래, 군대(군인)의, 등에 짊어지는 형식의 가방이 기원이 되고 있습니다.가방(randoseru)은, 19 세기 후기부터, 일본의 초등학교에서 사용되기 시작했습니다만, 가죽을 사용하고 있는 고급품이며, 제이차 세계대전전에는, 주로, 도시지역의, 비교적 유복한, 중류층 이상의 가정의 아이들(초등 학생들)로 사용되고 있어 시골이나, (도시지역에서도) 서민의 아이들(초등 학생들)의 사이에서는, 퍼지고 있지 않았습니다(별로 사용되고 있지 않았습니다).가방(randoseru)이, 일본 전국의, 서민의 아이들(초등 학생들)의 사이에도, 넓게 퍼져, 일본 전국적으로, 일반적이 된 것은, 인공 피혁(인공의 가죽)이 보급하는 것처럼 된, 1960년대의 일입니다(현재도, 인공 피혁(인공의 가죽) 사용한, 가방(randoseru)이, 전체의, 약 70%를 차지하고 있습니다).이상, 가방(randoseru)에 관한 설명은, wiki를 참고로 했습니다.
사진 이하 2매.무라카미
륭(murakami
takashi)(1962 년생.1990년대 초 무렵부터 활동을 실시해, 1990년대 후기무렵부터 활약하고 있는, 일본의, 세계적으로, 유명한, 현대 미술 artist)의, 1991년의 작품.워싱턴 조약(Washington
Convention)에 의해 포획이 규제된 동물의 껍질로 재배한 가방(randoseru)의 작품입니다.귀여운, 아이의 소지품의 상징으로 여겨지는, 가방(randoseru)이, 실은, 군대(군인)의, 등에 짊어지는 형식의 가방이 기원이 되고 있다고 하는, 세상의(현실의 세계의), 님 들인, 모순에 대해서, 생각하게 하는 일을 의도한 작품입니다.
오오타케신랑(ootake shinro)(1955 년생.1970년대 후기부터 활동을 실시해, 1980년대 중기부터 활약하고 있는, 일본의, 현대 미술 artist)의, 1990년부터 1993년의 작품.
나카하라 히로시대(nakahara kodai)(1961 년생.1980년대 중기부터 활약하고 있는, 일본의, 현대 미술 artist)의, 1990년부터 1991년의 작품.
나라
미지(nara yoshitomo)라고 말하면, 최근에는, 작년(2025년), 런던(London)의, Hayward
Gallery로 개최된, 나라미지(nara
yoshitomo)의 작품의, 대규모, 전람회(exhibition)가, 대성황(매우 인기)인 님입니다.
나라미지(nara yoshitomo)(1959 년생.1980년대 중기부터 활약하고 있는, 일본의, 세계적으로 유명한, 현대 미술 artist)의, 2006년의 작품.
나라미지(nara yoshitomo)의, 2006년의 작품.
나라미지(nara yoshitomo)의, 1994년의 작품.
야노베
켄지(yanobe
kenji)(1965 년생.1990년대부터 활약하고 있는, 일본의, 유명한, 현대 미술 artist)의, 1997년의 작품.체르노빌(Chernobyl)의, 보육원(nursery
school·kindergarten)로 촬영된 작품입니다.
히로시마(hiroshima)는, 일본의 서부(칸사이(kansai) 대도시권(오사카, 쿄토(kyoto), 코베(kobe)를 중심으로 하는, 대도시권.동경권에 뒤잇는, 일본, 제2의 인구를 가지는 대도시권)과 큐슈(kyusyu)(일본의 남부)의 사이에 위치하는 지역), 중국(cyugoku) 지방(덧붙여서, 중국(cyugoku) 지방의 이름의 유래는, 나라의, 중국이란, 전혀 관계가 없습니다)·시코쿠(shikoku) 지방에서, 최대의 인구를 가지는 도시, 한편, 중심 도시입니다.
히로시마(hiroshima)는, 중국(cyugoku) 지방·시코쿠(shikoku) 지방(칸사이(kansai) 대도시권과 큐슈(kyusyu)의 사이에 위치하는 지역)에서, 유일한, 대도시입니다.히로시마(hiroshima)는, 대도시로서는, 인구가, 적습니다.
히로시마(hiroshima)는, 제이차 세계대전의 마지막에(1945년 8월 6일에), 미군에 의해서, 원자 폭탄이 떨어져 괴멸적인 피해를 받았습니다만(그러므로에, 세계적으로, 이름이 알려져 있는 도시입니다), 제이차 세계대전 후, 훌륭한 부활을 이루었습니다.
원폭 돔(Atomic BombDome)는, 원자 폭탄의, 무서움을, 현재에게 전하기 위해, 보존되고 있는, 제이차 세계대전말의 원자 폭탄으로 파괴된, 구(한 때의), 히로시마(hiroshima) 현 산업 장려관의 건물(1915년 완성)입니다.
원폭 돔(Atomic Bomb Dome)에 관해서는, 이하의 투고(바로 아래에서 링크를 붙인 투고)를 참조해 주세요.
원폭 돔→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/4041038?&sfl=membername&stx=nnemon2
원폭 돔(한국어)→
https://www.kjclub.com/kr/board/exc_board_11/view/id/4041038?&sfl=membername&stx=nnemon2
아이다성(aida makoto)(1965 년생.1990년대 초 무렵부터 활약하고 있는, 일본의, 유명한, 현대 미술 artist)의, 1996년의 작품.그림의 소재로 하고, 원폭 돔(Atomic Bomb Dome)을 도입한 작품입니다.
사진 이하 2매.「무녀(신을 시중드는 여성)의 기원」.모리 마리코(mori mariko)(아래의 보충 설명을 참조)의, 1996년의 작품.
삼
마리코(mori
mariko)：1967년, 도쿄, 태생.1990년대 초 무렵부터 활동을 실시해, 1990년대 중기무렵부터 활약하고 있는, 일본의, 여성, 현대 미술 artist.아버지 쪽의 조부는, 모리(mori) 빌(도쿄를 거점으로 한, 일본의, 대규모, 부동산 회사)의 창업자.1990년대의 작품은, 작자(숲
마리코(mori
mariko)) 자신이 등장하는 사진이나 영상 작품에 의하는 것이 주로, 애니메이션(anime)의 등장 인물이나 사이보그(cyborg) 등에 분장한, 숲
마리코(mori mariko) 자신이, 기발한 패션(복장)으로 거리나 지하철의 차내에 등장하고 있다(wiki보다).
마사요시 기동대(Ghost
in the Shell)는, 세계적으로, 인기가 있어, 영향력이 있다, 일본의, SF(science
fiction), 만화 작품(1989년부터 1990년), 및, 일본의, SF(science
fiction), 장편, 애니메이션(anime) 영화(1995년.만화(1989년부터 1990년)를 원작으로 한다)입니다.덧붙여서, 2017년에는, 진홍색·요한슨(Scarlett
Johansson) 주연의, 미국의, 실사, SF(science fiction) 영화, 「Ghost in the
Shell」(일본의, 만화 작품(1989년부터 1990년)을 원작으로 한다)이 공개되고 있습니다.
사진 이하 7매는, 「No
Ghost Just a Shell」라고 하는 이름의(이름은, 마사요시 기동대(Ghost in the
Shell)(일본의, 만화, 및, 애니메이션(anime) 영화)으로부터 놓치고 있다), 프랑스의, 아티스트(artist), 피에르·유이그(Pierre
Huyghe)와 필립·파레이노(Philippe
Parreno)가, 일본의 애니메이션(anime) 문화로부터 착상을 얻어 시작한, 프랑스를 중심으로 한, 국제 프로젝트(project)의 작품입니다.「No
Ghost Just a Shell」는, 피에르·유이그(Pierre Huyghe)와 필립·파레이노(Philippe
Parreno)가, 1999년에, 일본의 전문 회사로부터, 애니메이션(anime)의, 캐릭터(character)를 구입해, 앙리-(Annlee)라고 이름 붙인 일로부터 시작되었습니다.앙리-(Annlee)는, 피에르·유이그(Pierre
Huyghe)와 필립·파레이노(Philippe
Parreno)의, 영상 작품에 등장한 후, 오픈 소스(자유롭게 사용해 좋다), 젊은이, 여성, 스타(star)로서 18의 작가의, 회화, 조각, 영상 작품, 포스터(poster), 서적(책), 음악에 등장했습니다.
니시야마
미인 코(nishiyama
minako)(1965 년생.1990년대 초 무렵부터 활약하고 있는, 일본의, 여성, 현대 미술 artist)의, 1991년의 작품.니시야마
미인 코(nishiyama
minako)는, 일본의, 소녀(여자 아이) 보내의, 장난감(toys)이나, 일본의, 소녀 만화(소녀 전용의 만화)를 소재로 한 작품을 특징으로 하고 있습니다.덧붙여서, 일본은, 소녀(여자 아이) 보내의, 장난감(toys)에 대하고, 세계에서, 가장, 품질이 높고, 종류가 충실하는 나라의 하나이다고 생각합니다.
사진 이하 2매.모리무라 야스시창(morimura yasumasa)의, 1992년의 작품.
사진 이하.덤.이 날, 이 전람회(exhibition)를 본 후, 하는 김에, 조금 봐 온, 이 때, 국립 니이미술관(The national art center,Tokyo)로 개최되고 있던, 규모의 큰, 일본의, 공예품·미술 작품(공예품이 중심)의, 공모전(kouboten)(넓고, 일반으로부터 작품을 모집해, 주최자·관계자등의 심사를 거치고, 선택된 작품을 전시하는 형식의, 전람회(exhibition).일본에서는, 상시, 매우 많은, 공모전(kouboten)이 개최되고 있습니다)의, 전시 작품예.여성의 작가의 작품이, 많은 인상이었습니다.
사진 이하 3매는, 중원
키이코(nakahara
kiiko)(1960년대부터 활동하고 있는, 일본의, 여성, 화가·일러스트레이터(illustrator).2000년부터는, 하와이(Hawaii)에 거주해, 하와이(Hawaii)를 거점으로 활동하고 있다)의, 작품.덧붙여서, 중원
키이코(nakahara kiiko)는, 1960년대에, 나카하라 준이치(nakahara
jyunichi)(1913 년생, 1983년에 죽는다.1930년대부터 1970년대에 걸쳐 활약한, 일본의, 일러스트레이터(illustrator), 인형 작가)에 그림을 배우고 있던 님입니다.
나카하라 준이치(nakahara jyunichi)에 관해서는, 이하의 투고(바로 아래에서 링크를 붙인 투고)를 참조해 주세요.
스도우무성한·요시야 노부코·량궁하르히외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3825889/page/14?&sfl=membername&stx=nnemon2
이하의 투고(바로 아래에서 링크를 붙인 투고)에 계속 된다.
3 도쿄도심 산책 25년 12월→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_8/view/id/4044133?&sfl=membername&stx=nnemon2