[文化散歩] トロット、ポンチャク、エンカ
チャン・ソヒョン 詩人・劇作家
韓国ではここ数年、トロットが大変な人気を博しているようだ。あるテレビ番組が火付け役となり、予想外の大人気を博して野火のように広がり、一大トレンドとなった。死んだと思われていた昔の歌が突然蘇り、華やかなスポットライトを浴びて復活し、ソン・ガインやイム・ヨンウンといった若いスーパースターたちが次々と現れている。韓国と日本の歌手たちが歌の対決を繰り広げる番組が両国で放送され、日本語の歌が堂々と電波に乗る姿を見ると、隔世の感を感じる。(※勿論、地上波ではない)
ところで、なぜ今、突如としてトロットブームが巻き起こっているのだろうか？
大衆文化の専門家たちは、様々な説明を提示している。韓国人の情緒の根底には、常に泣きたい気持ちが深く横たわっているが、最近の世の中がどうにも息苦しいため、恨（ハン）と情（チョン）がたっぷりと込められたトロットの旋律に心が動かされたという説明もある。また、西洋音楽に韓国の情緒を纏わせたK-POPや、派手なダンスミュージック一辺倒に対する反発だとも説明する。
よく知られているように、トロットは韓国で最も歴史の長い大衆歌謡であるにもかかわらず、長年にわたり「ポンチャクは低質」だの「倭色歌謡」だの「新派調」だのと言われ、冷遇されてきた。韓国大衆歌謡の代表曲の一つであるイ・ミジャの『ツバキのお嬢さん』は、倭色歌謡(日本風歌謡)だという理由で約20年間も放送禁止曲に指定されていた。
そのような迫害（？）にもかかわらず、雑草のような強い生命力で生き残ったことを見れば、トロットには韓国人の心を揺さぶる力が確かにあるようだ。
一時は日本の演歌のPakuriと指摘され、議論が白熱した。大まかな結論は、トロットが日本の演歌を真似したものだというものに傾き、それが「倭色歌謡」を放送禁止曲に指定する論理的根拠となった。
勿論、これに反対する意見も有った。実際、日本の「演歌の父」として崇められる作曲家、古賀政男（1904-1978）は、感性が最も鋭敏な少年期に韓国で暮らし、その頃自然に韓国の歌を聴いて影響を受けたと回想している。「私は朝鮮人たちが口ずさむ民謡を毎日聞いていた。その後、作曲をするようになった時、朝鮮で聞いたメロディーが私の作曲に大いに役立った。」と話したという。
古賀政男は韓国の民謡「アリラン」を編曲し、当時朝鮮最高の歌手であったチェ・ギュヨプと、日本最高の女性歌手であった阿波谷紀子にデュエットで歌わせ、流行させたこともある。韓国的な情緒が自身の音楽的基盤であったことを認めたのである。いずれにせよ、トロットと演歌のどちらが源流かを論じることは無意味に思える。
「トロットとエンカは、1920～1930年代の日本統治時代に互いに影響を与え合いながら形成されたジャンルであり、どちらか一方が絶対的な元祖であると断定することは難しいだろう。（…）両ジャンルは一卵性双生児のように複雑な相互関係にあるため、単純な元祖論争よりも、歴史的な交流の産物として理解する方が妥当である。」
しかし、今この時点でトロットを再評価すべき理由については、真剣に検討する必要があるようだ。過去の痛ましい経験や、切ない情緒をなぜ蘇らせる必要があるのか？私の目には、若い歌手たちが鉄の縄でぎゅっと縛られたまま、裸足でひざまずき、泣きながら越えていったあの峠や、吹雪が舞う寒風の吹く興南埠頭といった、昔の歌の歌詞に込められた痛みや恨みを感じながら歌っているようには見えない。
今、私たちに必要なのは「今日のトロット」ではないだろうか？新しく作曲された今日の物語と情緒、希望に満ちた未来の設計を込めた、陽気なトロットの名曲……。
チャン・ソヒョン 詩人・劇作家
[문화 산책] 트롯, 폰체크, 엔카
장·서현 시인·극작가
한국에서는 최근 몇년, 트롯이 대단한 인기를 얻고 있는 것 같다.있다 TV프로가 주동자가 되어, 예상외의 대인기를 얻어 야화와 같이 퍼져, 일대 트랜드가 되었다.죽었다고 생각되고 있던 옛 노래가 돌연 소생해, 화려한 스포트 라이트를 받아 부활해, 손·가인이나 임·욘운이라고 한 젊은 슈퍼스타들이 차례차례로 나타나고 있다.한국과 일본의 가수들이 노래의 대결을 펼치는 프로그램이 양국에서 방송되어 일본어의 노래가 당당히 전파를 타는 모습을 보면, 격세지감을 느낀다.(※물론, 지상파는 아니다)
그런데, 왜 지금, 갑자기 트롯 붐이 일어나고 있는 것일까?
대중문화의 전문가들은, 님 들인 설명을 제시하고 있다.한국인의 정서의 근저에는, 항상 울고 싶은 기분이 깊게 가로 놓여 있지만, 최근의 세상이 어떻게도 가슴이 답답하기 때문에, 한(한)과 정(정)이 충분히담겨진 트롯의 선율에 마음이 작동되었다고 하는 설명도 있다.또, 서양 음악에 한국의 정서를 감기게 한 K-POP나, 화려한 댄스 뮤직 일변도에 대한 반발이라고도 설명한다.
잘 알려져 있도록(듯이), 트롯은 한국에서 가장 역사의 긴 대중 가요인 것에도 불구하고, 오랜 세월？`노 양다리 인사 「폰체크는 저질」이라든가 「야마토색가요」라든가 「신파조」라든가라고 해져 푸대접 되어 왔다.한국 대중 가요의 대표곡의 하나인 이·미쟈의 「동백의 아가씨」는, 야마토색가요(일본풍 가요)라고 하는 이유로 약 20년간이나 방송 금지곡으로 지정되어 있었다.
그러한 박해(?)에도 불구하고, 잡초와 같이 강한 생명력으로 살아 남은 것을 보면, 트롯에는 한국인의 마음을 흔드는 힘이 확실히 있다 같다.
한때는 일본의 엔카의 Pakuri라고 지적되고 논의가 최고조에 달했다.대략의 결론은, 트롯이 일본의 엔카를 흉내낸 것이라고 하는 것에 기울어, 그것이 「야마토색가요」를 방송 금지곡으로 지정하는 논리적 근거가 되었다.
물론, 이것에 반대하는 의견도 있었다.실제, 일본의 「엔카의 아버지」로서 우러러볼 수 있는 작곡가, 고가 마사오(1904-1978)는, 감성이 가장 예민한 소년기에 한국에서 살아, 그 무렵 자연스럽게 한국의 노래를 듣고 영향을 받았다고 회상하고 있다.「 나는 한국인들이 흥얼거리는 민요를 매일 듣고 있었다.그 후, 작곡을 하게 되었을 때, 조선에서 (들)물은 멜로디가 나의 작곡에 많이 도움이 되었다.」라고 이야기했다고 한다.
고가 마사오는 한국의 민요 「아리랑」을 편곡해, 당시 조선 최고의 가수인 치 ·규요프와 일본 최고의 여성 가수인 아와 타니 노리코에 듀엣으로 노래하게 해 유행시킨 적도 있다.한국적인 정서가 자신의 음악적 기반인 것을 인정했던 것이다.어쨌든, 트롯과 엔카의 어느 쪽이 원류인지를 논하는 것은 무의미하게 생각된다.
「트롯과 엔카는, 19201930년대의 일본 통치 시대에 서로 영향을 서로 주면서 형성된 장르이며, 어느 쪽인지 한편이 절대적인 원조이다고 단정하는 것은 어려울 것이다.(…) 양장르는 일란성 쌍생아와 같이 복잡한 상호 관계에 있기 위해, 단순한 원조 논쟁보다, 역사적인 교류의 산물로서 이해하는 것이 타당하다.」
그러나, 지금 이 시점에서 트롯을 재평가해야 할 이유에 대해서는, 진지하게 검토할 필요가 있다 같다.과거의 참혹한 경험이나, 안타까운 정서를 왜 소생하게 할 필요가 있다 의 것인지?나의 눈에는, 젊은 가수들이 철의 줄로 꽉 속박된 채로, 맨발로 무릎 꿇어, 울면서 넘고 간 그 고개나, 눈보라가 흩날리는 찬바람이 부는 흥남 부두라고 한, 옛 노래의 가사에 담겨진 아픔이나 원한을 느끼면서 노래하고 있도록(듯이)는 안보인다.
지금, 우리에게 필요한 것은 「오늘의 트롯」은 아닐까?새롭고 작곡 되어？`스 오늘의 이야기와 정서, 희망으로 가득 찬 미래의 설계를 담은, 밝은 트롯의 명곡…….
장·서현 시인·극작가