少し前の事ですが、去年の７月に、横浜での仕事の用事の合間に、そごう（sogo）デパート横浜店内に有る美術館で、この時行われていた、蕗谷 虹児（fukiya koji）の展覧会（exhibition）を見て来た時の物です。
以下、横浜での食事と展覧会１からの続き。。。
写真以下２枚。珈琲館（coffee館）（喫茶店のチェーン（chain）店）の横浜駅周辺の店舗で食べた、この日の夕食。私は、率直に行って、コーヒー（coffee）の味は、よく分からないのですが、珈琲館（coffee館）のコーヒー（coffee）は、個人的に、中々、美味しいと思います。
卵、ハム（ham）、チーズ（cheese）の、フォカッチャ（focaccia）サンドイッチ（sandwich）。一時期、珈琲館（coffee館）の、フォカッチャ（focaccia）サンドイッチ（sandwich）は、お気に入りでした。
昼食ならば、量的に、上のサンドイッチ（sandwich）だけで十分なのですが、夕食だと、量的に、少し物足りないので、もう一品。明太子（meitaiko）のクリームパスタ（cream pasta）。
写真以下、この蕗谷 虹児（fukiya koji）（下の補足説明参照）の展覧会（exhibition）の説明の続き。。。
蕗谷 虹児（fukiya koji）：１８９８年、新潟（niigata）県生まれ。１９７９年に亡くなる。父は、新聞記者。１９２０年代から１９７０年代に活躍した、日本の有名な、近代画家、詩人、イラストレーター（illustrator）で、竹久 夢二（takehisa yumeji）、高畠 華宵（takabatake kasyo）等と共に、日本の少女漫画の画風の原型を作った作家です。ちなみに、個人的な話ですが、亡くなった、私の母方の祖母は、竹久 夢二（takehisa yumeji）等も好きでしたが、何よりも蕗谷 虹児（fukiya koji）の絵やイラスト（illustration）が好きだった様です。私の母方の祖母は、絵を描くのが好きでしたが、晩年になっても、蕗谷 虹児（fukiya koji）の様な絵を、たくさん描いていました（絵と言っても、スケッチ（sketch）みたいな物ですが。。。）。
以下、蕗谷 虹児（fukiya koji）及び、蕗谷 虹児（fukiya koji）の作品に関する説明は、この展覧会（exhibition）のカタログ（catalogue）の文を、参考又は要約又は抜粋・引用した物です。
蕗谷 虹児（fukiya koji）は、１９２０年代から、「少女の友」、「少女画報」、「令女界（reijyo kai）」、「少女倶楽部（少女club）」等の、当時の、日本の代表的な少女雑誌、全てに描き続けましたが、中でも、「令女界（reijyo kai）」は、蕗谷 虹児（fukiya koji）が、自らの持つ力を全開させる事の出来る、最も大切な舞台となった雑誌です。当初、「令女界（reijyo kai）」が、対象年齢としていたのは、他の少女雑誌と同じでしたが、創刊から数年後の、１９２０年代半ば頃から、対象年齢が上がり、対象年齢は、女学校（第二次世界大戦以前の階級社会の日本において、主として、比較的裕福な、中流階級以上の家庭の娘が通った、女子向けの中等教育機関。ほぼ、現在の小学校と大学の間、即ち、中学と高校に当たる）の高学年から、女学校を卒業してから結婚するまでの女性（主に、１７歳から２０歳代前半）となり、「令女界（reijyo kai）」は、少女と主婦の間にある、「未婚の女性」を対象とした、日本で最初の雑誌となりました。日本では、１９１０年代半ば頃から、職業を持つ女性も増え、結婚年齢も徐々に上がり、「未婚女性」が増加したのです。そのような社会状況を、いち早く対応して、それまでの少女雑誌と女性雑誌（主婦向けの雑誌）の、中間的な年齢層を購買者としたのが、「令女界（reijyo kai）」でした。蕗谷 虹児（fukiya koji）は、「令女界（reijyo kai）」において、可憐な少女ではなく、家庭の匂いを持った主婦でもない、誰にも従属しない、独立した女性の魅力を、目に見える形で、読者に示しました。
写真以下、この展覧会（exhibition）の展示作品例（１９２０年代後期から第二次世界大戦までの、蕗谷 虹児（fukiya koji）の作品例）。この展覧会（exhibition）のカタログ（catalogue）より。。。 全て、蕗谷 虹児（fukiya koji）の作品です。
写真以下３２枚。１９２０年代後期から１９３０年代の、蕗谷 虹児（fukiya koji）の「令女界（reijyo kai）」における作品例（途中、「胡蝶の夢」を除く）。
「山の乙女」 表紙原画。１９２８年。
「花の国の乙女」。表紙原画。１９２８年。
「新緑」。表紙原画。１９２８年。
「水草の花」。表紙原画。１９２８年。
「郊外の秋」。表紙原画。１９２８年。
写真以下２枚。江馬 修「悩みをとおして」（物語の内容は、不遇な女性ピアニストの波乱に満ちた生涯）の、挿絵原画。１９２７年から１９２９年。
１９２９年から１９３０年にかけての「令女界（reijyo kai）」においては、目次の次は、ニュース（news）写真が誌面を埋めていました。挿絵よりも写真に重点が置かれていたのです。そこに変化が現れたのは、１９３１年の新年号です。豪華なフルカラー（full-color）の見開き口絵が１年間を通して、毎号載る様になったのです。口絵とは、文字の助けを借りる事なく、絵そのもので、世界を表現する、雑誌においては、表紙に次ぐ、重要な価値を持つ物です。特に口絵の中でも、フルカラー（full-color）の口絵は、画家が色の出方まで拘る重要な物です。
「幸福の使者」。口絵。１９３１年。
「夢」。口絵。１９３１年。
「胡蝶の夢」。１９６８年。
１９３１年の、「令女界（reijyo kai）」の、豪華な口絵で、蕗谷 虹児（fukiya koji）が登場したのは、２月号と６月号でした。特に、６月号では、仰向けの女性の横顔と蝶が、薄暗い背景に溶け込んだ、「夢」を発表し、大反響を呼びました。「茶和会」と言う、「令女界（reijyo kai）」の読者投稿欄に寄せられた、１６件のコメントの内、「夢」について書かれている投稿は、７件にのぼり、「素晴らしく気高い作品」、「美しい色取り、崇高なプロフィル（profil）は、本当に夢のようですね。ある神秘さを感じました」、「この絵は、絵と言うより、余りに詩的です。この絵から受ける感じは詩的な幻想です」等、「令女界（reijyo kai）」の読者の少女・若い女性達から、絶賛されました（ちなみに、同年２月号に載った、「幸福の使者」に対するコメントは２件でした）。「夢」の構想は、蕗谷 虹児（fukiya koji）が、フランスの雑誌、「ファンタジオ」の為に描いた口絵（前回の投稿参照）から生まれ、１９６０年代末には、「胡蝶の夢」として、同様の作品を展覧会（exhibition）に出品している事から、蕗谷 虹児（fukiya koji）にとって、相当、思い出深い作品であったと思われます。尚、翌年（１９３２年）から、この口絵ページは、単色又は２色刷りで、詩が掲載されるページとなりましたが、蕗谷 虹児（fukiya koji）は、ここに掲載される、西條 八十（saijyo yaso）や野口 雨情（noguchi ujyo）等の詩を飾る挿絵を描き続けました。
２月号に掲載された、「幸福の使者」は、決して、悪い絵ではなく、むしろ、第二次世界大戦後に、蕗谷 虹児（fukiya koji）が手掛けた、「令女界（reijyo kai）」の表紙を彷彿させるような、きりっとした目つきの美しい作品です。それでは、この２月号と６月号の作品（「幸福の使者」と「夢」）に対する読者の反応の違いは、いったい何故起こったのでしょうか。そこに、「令女界（reijyo kai）」の読者層は、誰なのかと言う問題が大きく絡んでくるのです。
前述の通り、蕗谷 虹児（fukiya koji）は、１９２０年代から、「少女の友」、「少女画報」、「令女界（reijyo kai）」、「少女倶楽部（少女club）」等の、当時の、日本の代表的な少女雑誌、全てに描き続けましたが、「少女倶楽部（少女club）」の読者と「令女界（reijyo kai）」の読者とでは、１０歳程の年齢差がある事を考えると、取り上げられる題材や描かれる絵柄は、全く違っていて当然と言えます。「少女倶楽部（少女club）」と「令女界（reijyo kai）」の中間に位置する、「少女の友」と「少女画報」は、可愛らしさ、快活さ、可憐さと言った物が、主な要素でした。これに対して、「令女界（reijyo kai）」は、結婚して大人の女性となるまで、あと一歩と言う、大人の色気を伴い、もはや、可愛いだけの少女ではなくなった、純真な少女と大人の女性の中間の、少女・若い女性層を対象としていました。もちろん絵ばかりでなく、内容も、他の、当時の日本の少女雑誌と比べて、かなり大人向けとなっていました。例えば、「令女界（reijyo kai）」の、人生相談欄には、しばしば性（sex）や結婚に関する質問や相談が寄せられました。その多くは、色恋についての現実生活に直面した悩み相談で、この種の質問は、当時の他の少女雑誌では、ほとんど見当たりません。また、「令女界（reijyo kai）」に掲載された小説には、１０代後半の少女を読者対象とするのに、現代の我々からすると疑問に思われるような物が多くあります。例えば、北川 千代の「路遠く」は、主人公の姉が、遊び人の夫から梅毒を感染させられると言う、衝撃的な展開を見せます。他にも、裏切りの物語や男女の三角関係を取り上げた物等、（はしたない言い方をすれば）他人の不幸を楽しむ為の物語が多くなっています。「令女界（reijyo kai）」の読者層は、年齢層的に、少女と呼ぶには大人びた存在であり、しかし大人とも呼べない女性達でした。「令女界（reijyo kai）」の読者層に当たる年齢層の女性達は、過剰な好奇心に溢れている一方で、自らを守る意識も高く、無防備でありながら、守りが固く、無垢でありながら残酷であると言った、様々な矛盾した性質を有する存在です。彼女達は、火遊び程度の体験（それは、実現しない事を望むと言う意味で、彼女達にとっては、ロマンティック（romantic）な体験である）に憧れながらも、実際には、自分が傷つく事のない、ぎりぎりの線を楽しみたいのです。ここで、１９３１年の、蕗谷 虹児（fukiya koji）が、「令女界（reijyo kai）」の為に描いた、２点の口絵に立ち返ってみると、ともに大人びた雰囲気の作品であったにも関わらず、「幸福の使者」にはなくて、「夢」にあったもの、それは、現実離れした、ロマンティック（romantic）な要素であり、前者が後者よりも、不人気だったのは、この要素が無かったからだと考えられます。現実的な大人の世界を描いていながら、同時にロマンティック（romantic）な物を見せてくれる事が、「令女界（reijyo kai）」の読者である、少女・若い女性達が求めた物でした。蕗谷 虹児（fukiya koji）は、「令女界（reijyo kai）」において、他の少女雑誌では描き切れなかった、現実的な少女像、婦人（主婦・大人の女性）向けの雑誌では描けなかった、ロマンティック（romantic）な少女像を、同時に表現する事が可能でした。蕗谷 虹児（fukiya koji）は、成長したい・成長したくない、大人になりたい・大人になりたくないと言う、「令女界（reijyo kai）」の読者の、少女・若い女性達の矛盾を、「令女界（reijyo kai）」における絵において、優しく強く表現し、「令女界（reijyo kai）」の読者の、少女・若い女性達は、自分達と等身大の、時には憧れの女性像を、「令女界（reijyo kai）」における、蕗谷 虹児（fukiya koji）の絵に見ていました。
表紙。１９３６年。蕗谷 虹児（fukiya koji）は、「知性を感じさせる、毅然とした眼差しに、同時に誘いかける様なセクシャル（sexy）な魅力も含む、相反する二つの魅力を一身秘めた若い女性」を描くのを得意としていました。
左、表紙。１９３４年。右、表紙。１９３４年。
蕗谷 虹児（fukiya koji）は、１９３４年８月から、満を持して、「令女界（reijyo kai）」の表紙の仕事を、しばらくぶりに再開しました。復帰後初となる表紙は、銀の特色を用いた豪華な物であり、編集部の意気込みが感じられます。「令女界（reijyo kai）」の読者の、少女・若い女性達の評判も上々だった様で、「茶和会」（「令女界（reijyo kai）」の読者投稿欄）には、「ブラヴォー（bravo）令女界（reijyo kai）。表紙素敵。やはり虹児（koji）先生になったのね。昔の令（rei）ちゃん（rei chan）（令女界（reijyo kai））を思い出す」、「今月は、思いがけなく虹児（koji）先生の表紙絵、薄物を纏った麗人、でも海の色が、あまり鮮やかで目に痛い」、「今月の表紙、なんて素敵、思わず、叫んじゃった」、「虹児（koji）先生の表紙、真夏を忘れさせる涼味（涼しそうな趣）。碧深き海、銀の波、理知の輝く瞳、永久に先生のみの絵である事を、お待ちします」等、熱烈な投書が多く集まりました。蕗谷 虹児（fukiya koji）の、「令女界（reijyo kai）」の表紙絵は、この後、１９３７年の１年間を除いて、日中戦争（１９３７年から１９４５年に、日本と中国の間で行われた戦争）の戦火が激しくなり始めた１９３８年いっぱいまで続きました。
「令女界（reijyo kai）」は、１０代後半から２０代前半の女性を対象とした雑誌であったので、表紙の女性像も、それ位の年齢の女性に設定されていたようです。その為、同時代の、他の少女雑誌に比べ、表紙に描かれた女性像は、顔立ちは大人びており、衣装も、すっきりして、スカーフ（scarf）の使いや、帽子のかぶり方等にセンス（taste）を感じさせ、着こなしの手本になる様な物が多くなっています。「令女界（reijyo kai）」は、記事も、同時代の、他の少女雑誌に比べ、やや大人めいており、美容に関する情報や、宝塚（takarazuka）歌劇団（Takarazuka Revue）や、欧米の映画スター（movie star）達の特集、そして複雑な男女関係を物語にした小説が、多く掲載されました。「令女界（reijyo kai）」の購読を、道徳ではないと言う理由から、禁ずる女学校もありましたが、この年頃の少女達の好奇心に蓋をする事は、難しかったのではないかと想像されます。「令女界（reijyo kai）」の読者欄には、熱中し愛読する少女達の姿が浮かんでくるような投稿が多くなっています。尚、「令女界（reijyo kai）」の執筆作家には、西條 八十（saijyo yaso）や堀口 大學（horiguchi daigaku）等の詩人を始め、川端 康成（kawabata yasunari）や北川 千代、龍胆寺 雄等、著名人が多く、「令女界（reijyo kai）」における、彼らの作品の多くが、蕗谷 虹児（fukiya koji）の絵で飾られました。
左から、表紙（１９３４年）、表紙（１９３４年）、表紙（１９３８年）。
何れも表紙。１９３８年。
何れも表紙。１９３８年。
吉井 勇「相模野の夏」。口絵。１９３２年。
左、小林 英俊「乙女椿」。口絵。１９３７年。右、「春」。口絵。１９３５年。
「野末の野薔薇」。口絵原画。１９３０年。
井上 康文「恋情」。口絵原画。１９３５年。
「潮風」。口絵。１９３７年。
「花にくる蝶」。口絵原画。１９３６年。
写真以下４枚。「燃えない蝋燭」の挿絵原画。「燃えない蝋燭」は、１９３０年４月から１９３１年３月までの１年間、「令女界（reijyo kai）」に連載され、爆発的な人気を誇った、龍胆寺 雄の小説で、画家、彫刻家、中学生の３人兄弟を中心に、病弱な少女と快活な少女とが、共に次兄（上から2番目の兄）に、想いを寄せると言う、登場人物の親族が経営するホテルを舞台にした恋愛物語です。蕗谷 虹児（fukiya koji）は、「燃えない蝋燭」の挿絵において、挿絵を絵画のように見立て額縁を描き、そこにも凝った装飾を施す手法を取りました。
北川 千代「路遠く」。挿絵原画。１９３８年。「路遠く」は、北川 千代が、「令女界（reijyo kai）」に、１９３８年１月から６月まで連載した中編小説で、主人公の姉妹の、家庭や結婚に関する問題や、職業婦人（working woman）として自活して行く様子等が描かれています。
米澤 順子「彼女のプロフィル（profil）」。挿絵原画。１９３０年。
左、ささき ふさ「チコと」。挿絵原画。１９３０年。右、久野 豊彦「十年目の手紙」。挿絵原画。１９３０年。
藪田 義雄「雪のファンタジー（fantasy）」。挿絵原画。１９３６年。
「風呂屋の娘」。挿絵原画。１９３７年。
「蛇の目傘」。挿絵原画。１９３７年。
「大人の女」。挿絵原画。１９３７年。
「令女界（reijyo kai）」同様、蕗谷 虹児（fukiya koji）の作品が多く掲載されたのが、「少女画報」、「少女の友」、「少女倶楽部（少女club）」等の少女雑誌でした。これ等の雑誌は、「令女界（reijyo kai）」と比べると読者の年齢層が少し下がる為、多くは１２歳から１６歳位の少女が描かれました。蕗谷 虹児（fukiya koji）は、各少女雑誌の性格に合わせて、少女のタイプ（性質）を描き分けました。例えば、「少女画報」には、活発そうで、都会的な少女を描いたのに対し、「少女の友」には、上品で大人しい雰囲気を持つ令嬢（良い家柄の娘）風の少女を描きました。また、小学校５、６年生を基準に据え、小学校高学年から女学校低学年（１０歳から１４歳前後）を対象とした、「少女倶楽部（少女club）」には、素朴な、他誌と比べると、大人しい少女を描きました。
写真以下３枚。蕗谷 虹児（fukiya koji）の「少女画報」における作品例。
表紙原画。１９３３年。
写真以下２枚。全て表紙。１９３３年。
三木 真澄「生ける画像」。挿絵原画。１９３０年。
写真以下２枚。蕗谷 虹児（fukiya koji）の「少女の友」における作品例。
「ひなげし」。口絵原画。１９３６年。
何れも口絵。左から、「紅いフリーヂャ」（１９３６年）、「ささやき」（１９３７年）、「窓」（１９３７年）。
写真以下４枚。蕗谷 虹児（fukiya koji）の「少女倶楽部（少女club）」における作品例。
「雪」。口絵。１９２７年。
上、目次。１９３３年。下、目次。１９３５年。
上、目次。１９３６年。下、目次。１９３７年。
北原 白秋「里ごころ」。挿絵。１９４０年。
蕗谷 虹児（fukiya koji）は、少女雑誌以外にも、「愛誦」、「蝋人形」等、幾つかの文芸雑誌や、「婦人画報」や「女性文化」と言った婦人雑誌（主婦・大人の女性向けの雑誌）等、様々な雑誌で活躍しました。
上、雑誌、「愛誦」の表紙原画。１９３２年。下、雑誌、「愛誦」の表紙。１９３２年。
蕗谷 虹児（fukiya koji）は、本の装幀（design・ cover art）や、レコードジャケット（record cover・album cover）のデザイン（design）の分野でも活躍しました。
写真以下5枚。蕗谷 虹児（fukiya koji）が手掛けた、本の装幀（design・ cover art）例。
吉屋 信子（yoshiya nobuko。1896年生まれ。1973年に亡くなる。1910年代半ばから亡くなる近くまで活躍した、日本の女性小説家）作、「失楽の人々」。 １９３０年。
鶴見 祐輔「世界少女物語」。１９４０年。「世界少女物語」は、１９３４年から１９３５年頃に、「少女倶楽部（少女club）」に連載されていた、「世界少女読本」を纏めた本です。
鶴見 祐輔「世界少女物語」。表紙原画（右）と裏表紙原画（左）。１９３９年から１９４０年。
アレクシス・キヴィ（Aleksis Kivi。1834年生まれ。1872年に亡くなる。フィンランド（Finland）の戯曲家兼作家）作、「七人兄弟」。１９４２年。この本には、当時の、駐日フィンランド（Finland）公使（Envoy Extraordinary and Minister Plenipotentiary）が序文を寄せています。
アレクシス・キヴィ（Aleksis Kivi）作、「七人兄弟」。挿絵原画。１９４１年から１９４２年。
写真以下２枚。蕗谷 虹児（fukiya koji）がデザイン（design）を手掛けた、レコードジャケット（record cover・album cover）の例。
「L’ARLESIENNE-EXCERPS Bizet」。１９３７年頃。
上、「Weber Album Tango」。１９３７年頃。下、「Hawaiian Album」。１９３７年頃。
蕗谷 虹児（fukiya koji）は、少女雑誌に特化せず、挿絵の仕事を始めた早い時期から、子供向けの絵も手掛けており（前回の投稿参照）、少女雑誌で人気作家になってからも、絵本や外国童話の挿絵には、積極的に取り組んでいました。
写真以下１１枚。蕗谷 虹児（fukiya koji）の１９３０年代半ばから１９４０年代初めの、子供向けの出版物における作品例。
小島 政二郎「メヅサの首」。「幼年倶楽部（幼年club）」の挿絵原画。１９３４年。蕗谷 虹児（fukiya koji）は、１９３０年代半ばから、子供向けの雑誌、「幼年倶楽部（幼年club）」の挿絵を描ました。
北川 千代「マチノテフテフ（街の喋々）」。「幼年倶楽部（幼年club）」の挿絵。１９４１年。
「銀座（ginza）」。「講談社（Kodansha）の絵本。東京見物」の挿絵原画。１９３７年。１９３６年に創刊した、講談社（Kodansha）の絵本シリーズ（series）は、「一流画家を総動員して」と言われる程の本であり、これに、しばしば登用された事は、蕗谷 虹児（fukiya koji）にとって名誉な事であったでしょう。彩色の丁寧な仕事ぶりに、幼い子供にこそ、良い絵を、と言う、蕗谷 虹児（fukiya koji）の意識が、よく表れています。
写真以下８枚。蕗谷 虹児（fukiya koji）は、１９４０年代初めに刊行された、講談社（kodansha）の、「世界名作童話」シリーズ（series）の内、「アラビアンナイト（One Thousand and One Nights）」、「アンデルセン（Andersen）の童話」に絵を描きました。
「世界名作童話全集。船乗りシンドバッド（Sinbad the Sailor）」。１９５０年（第二次世界大戦後の、再刊行（再出版）版）。初版は、１９４１年。
写真以下２枚。「船乗りシンドバッド（Sinbad the Sailor）」。「世界名作童話全集。船乗りシンドバッド（Sinbad the Sailor）」の挿絵原画。１９４１年。
「アリババと四十人の盗賊（Ali Baba and the Forty Thieves）」。世界名作童話全集。船乗りシンドバッド（Sinbad the Sailor）」の口絵原画。１９４１年。
「世界名作童話全集 おやゆび姫（Thumbelina）」。１９５０年（第二次世界大戦後の、再刊行（再出版）版）。初版は、１９４２年。
写真以下２枚。「おやゆび姫（Thumbelina）」。「世界名作童話全集 おやゆび姫（Thumbelina）」の挿絵原画。１９４２年。
「海つばめ」。「世界名作童話全集 おやゆび姫（Thumbelina）」の口絵原画。１９４２年。
雑誌、「令女界（reijyo kai）」の読者の、中流層以上の家庭の、１０代後半から２０代前半の女性が、華やかな化粧やファッション（服装）で、近代日本の少女・若い女性文化を満喫出来た時代は、１９３７年に勃発した日中戦争（日本と中国の間の戦争）以降、少しずつ消滅して行きました。戦争によって、物資が乏しくなる時代において、華美な物や贅沢な物は、悪であるとする風潮が、はびこり、それは、雑誌の世界にも影響を及ぼしました。１９３８年に国家総動員法が施行され、出版統制が厳しくなると、華美で繊細であると言うだけの理由で、少女雑誌は、存在を危うくされ、蕗谷 虹児（fukiya koji）も、１９３９年以降、「令女界（reijyo kai）」の表紙を描く事が出来なくなりました。蕗谷 虹児（fukiya koji）は、戦時色が濃くなるにつれ、制作の変更を余儀なくされます（軍から睨まれて、絵を描けなくなったら、どうしようもない為）。この様な時代の流れは、近代的で、お洒落な、また可憐な少女を描く事を得意としていた、蕗谷 虹児（fukiya koji）にとって、大きな打撃でした。１９４０年１２月６日に設置された内閣情報局を中心として、言論や報道への規制が徹底され、それに伴い、蕗谷 虹児（fukiya koji）の活動する雑誌も検閲対象下に入りました。
１９３０年代後期から１９４０年代初めにおける、蕗谷 虹児（fukiya koji）の、少女雑誌における作品には、軍国主義と少女らしさの折衷を模索する、苦心の跡が感じられる作品が見られます。特に、「令女界（reijyo kai）」における作品には、軍国色の強くなる時流の中で、いかに、従来、「令女界（reijyo kai）」が持っていたエレガント（elegance）さを表現するかと言う葛藤が感じ取れる、軍から睨まれず（軍の意向に反発せず）、それでいて、「令女界（reijyo kai）」の読者である、少女・若い女性が目にするに相応しい物、その、ぎりぎりの境界を探っている様な作品が見られます。
「彼への贈り物」。雑誌、「令女界（reijyo kai）」の口絵。１９３７年。
「そして今年も逝く」。雑誌、「令女界（reijyo kai）」の口絵。１９３７年。
「お店の、お嬢さん」。雑誌、「令女界（reijyo kai）」。１９３８年。戦争下、女性の服装から華美な物が、徐々に排斥されていきました。初めは、推奨服であった、もんぺ（monpe）が、１９４０年代以降、強制圧力が強まり、戦局悪化に伴い、空襲時の防空用に女性の着用が義務付けられ、半ば強制されました（女学生については強制）。最も、お洒落に敏感で、可愛くある事が必須である、少女・若い女性達にとって、もんぺ（monpe）を身に着ける事は、辛い事であったでしょう。この絵は、もんぺ（monpe）を着なければならないのならば、せめて、少しでも素敵に着ようと言う、説得効果を、「令女界（reijyo kai）」の読者である、少女・若い女性達に対してもたらしたと思われます。
「慰問品売り場にて」。雑誌、「少女倶楽部（少女club）」。１９３８年。
「いくさ（戦）の物語」。雑誌、「令女界（reijyo kai）」の口絵。１９３９年。
「荒磯」。雑誌、「令女界（reijyo kai）」の口絵。１９４０年。
蕗谷 虹児（fukiya koji）は、出版統制が厳しくなってからも、雑誌の口絵や挿絵の仕事において、時流との折衷点や打開策を模索しながら制作を続けていましたが、１９４２年頃からは、雑誌の仕事は、文芸雑誌である、「あきつ」と「防人」を主とする様になり、代わりに、軍事色の強い、絵や、書籍の装幀（design）を手掛けました。しかし、１９４４年には、一切の制作を止め、神奈川（kanagawa）県、山北（yamakita）町に疎開し、第二次世界大戦が終わるまで、作品を発表する事はありませんでした。
「天兵神助」。１９４３年。この作品は、第３回航空美術展覧会に出品された作品で、従軍画家ではなかった蕗谷 虹児（fukiya koji）にとって、軍国主義に身を置いて描いた、数少ない作品です。航空美術展覧会は、１９４１年から１９４３年までの、全三回、高島屋（Takashimaya）デパート、日本橋（nihonbashi）店で行われた、展覧会（exhibition）です。この絵は、崩れ落ちる航空兵を、古代兵が、胸に抱きながらも敵に向かおうとしている（あるいは、味方を鼓舞している）所が、描かれています。
横浜での食事と展覧会３へ続く。。。