참고에, 이하, 「」 안.나의 앞의 투고문보다...
「일본에는, 물론 공영 미술관도 전국에, 많이 있어요가, 사영 미술관도, 전국 많이 있어, 사영 미술관의 대부분이, 실업가등의 부자가, 개인의 취미로 모은 미술품을, 수장, 공개하는 목적의 물건입니다.이와 같게, 일본 전국에, 많이 있다 사영 미술관의 대부분이, 실업가등의 부자가, 개인의 취미로 모은 미술품을, 수장, 공개하고 있는 것입니다만, 안에는, 꽤, 질 높은, 미술품을, 수장, 공개하고 있는 사영 미술관도, 꽤 있어, (입장료야말로 놓치지만), 일반 서민도 이러한 수집품을 보는 것이 되어있어 공립의 미술관·박물관 이외에도, 질 높은 미술품에 가까이에 접할 기회가 주어지고 있다고 하는 점으로, 이익을 받고 있습니다.」
Panasonic, 시오도메(shiodome) 미술관( 구(한 때의), Panasonic 전공(denko), 시오도메(shiodome) museum)(도쿄도심부에서도 중심적 지역의 동남부에 위치한다)는, Panasonic가, 운영하는, 사영의, 박물관·미술관의 하나로, 소규모의 미술관입니다.Panasonic, 시오도메(shiodome) museum는, 이전에는/`APanasonic 전공(denko)이 운영하는, 사영의 미술관, Panasonic 전공(denko), 시오도메(shiodome) museum(원래는, 마츠시타(matsushita) 전공(denko), 시오도메(shiodome) museum라는 이름 전이었다)였지만, 2012년에, Panasonic 가, Panasonic 전공(denko)을 흡수 합병한 일에 수반해, Panasonic가, 운영하는 미술관이 되어, 이름도, Panasonic, 시오도메(shiodome) museum(현재는, Panasonic, 시오도메(shiodome) 미술관이라는 이름 전)로 바뀌었습니다.Panasonic, 시오도메(shiodome) 미술관의 콜렉션(collection)의 중심은, 르오(Georges Rouault)의 작품이 되고 있어 Panasonic, 시오도메(shiodome) 미술관은, 르오(Georges Rouault)의 작품의 충실한 콜렉션(collection)을 가지고 있습니다(아마, Panasonic 전공(denko)의, 한 때의 회장이, 르오(Georges Rouault)를 좋아함 때문...).덧붙여서, Panasonic, 시오도메(shiodome) 미술관은, 르오(Georges Rouault)와는 관련성의 얇은 전람회(exhibition)가 개최되고 있을 때는, 르오(Georges Rouault)의 전시 작품은, 매우 적게 되므로, Panasonic, 시오도메(shiodome) 미술관에, 르오(GeorgesRouault)의 작품을 보러 가는 경우는, Panasonic, 시오도메(shiodome) 미술관에서, 르오(Georges Rouault) 관련의, 전람회(exhibition)가, 개최되고 있을 때에, 방문하는 것이, 추천입니다.
8월의 제4 일요일(이하, 이 날이라고 씁니다)은, 전날에 우리 집에 묵은 그녀와 나나 그녀도, 조금 신경이 쓰이고 있던, 이 때, Panasonic, 시오도메(shiodome) 미술로 행해지고 있던, 「피크체레스크(picturesque) 도예」라고 하는, 전람회(exhibition)를 보고 왔습니다.
Panasonic, 시오도메(shiodome) 미술관, 및, 이 때, Panasonic, 시오도메(shiodome) 미술로 행해지고 있던, 「피크체레스크(picturesque) 도예」라고 하는, 전람회(exhibition)에 관해서는, 이하의 투고(바로 아래에서 링크를 붙인 투고)를 참조해 주세요.
파나소닉 시오도메 미술관 아트 도예전→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/4007747?&sfl=membername&stx=nnemon2
사진 이하 13매.이 때, Panasonic, 시오도메(shiodome) 미술관에 놓여져 있던, 광고지(leaflet)보다.
세계 구세군(Church of World Messianity)은, 일본의 신흥 종교의 하나로, 오카다 모키치(okada mokichi)(1882 년생.1955년에 죽는다.일본의, 실업가·종교가)가, 1935년에 창설한, 종교입니다.덧붙여서, 나는, 세계 구세군(Church of World Messianity)은, 전혀 흥미가 없습니다.나나 그녀도, 관습으로서 첫 참배(hatsumoude)(신년에, 신사(shrine)나 절에, 참배 하고, 그 해의 소원등을 하는, 일본의 풍습)를 하거나 합니다만, 무종교자(신앙하는 종교도 가지지 않는 사람)입니다.
세계 구세군(Church of World Messianity)은, 세계 구세군(Church of World Messianity) 및, 오카다 모키치(okada mokichi)의 콜렉션(collection)의, 미술품·공예품을 수장·공개하고 있는 미술관을, 도쿄 근교의 보양지와 동경권 주변의 보양지에, 2운영하고 있습니다(1952년 개관과 1957년에 개관).
도쿄 여명 아트 룸(TOREK MUSEUM OFART)는, 나카노(nakano) 구(도쿄 중심부(도쿄 23구)의 서부에 위치하는 구)에 있는, 오카다 모키치(okada mokichi)의, 미술품·공예품의, 콜렉션(collection)을 공개하는 전시 시설(2005년 개관)입니다.
시바타 제신(shibata zeshin)(1807 년생.1891년에 죽는다)는, 19 세기 전반(1820년대)부터 19 세기 후기에 걸쳐 활약하고 있던, 일본의, 일본 전통 화가, 옻나무(lacquer) 공예 직공입니다.
사진 이하 3매.도쿄 여명 아트 룸(TOREK MUSEUM OF ART)에서, 9월 15일부터 10월 31일에 걸쳐 개최되고 있던, 시바타 제신(shibata zeshin)의 작품의 전람회(exhibition)(이하, 이 전람회(exhibition)와 씁니다)의, 광고지(leaflet)보다, 이 전람회(exhibition)의 전시 작품예.모두, 시바타 제신(shibata zeshin)의 작품입니다.
우상으로부터, 시계회전에, 19 세기 전반부터 19 세기 중기의 작품(의 부분), 19 세기 후기의 작품(의 부분), 1854년의 작품(의 부분), 1853년의 작품(의 부분).
위쪽, 왼쪽에서, 19 세기 전반부터 19 세기 중기의 작품, 19 세기 전반부터 19 세기 중기의 작품(이것은, 인롱(inrou)(외출할 때나 여행할 때에, 약등 , 작은 것을 넣고, 휴대하는 용기)입니다), 19 세기 후기의 작품, 19 세기 전반부터 19 세기 중기의 작품.
한가운데, 우측, 우상으로부터 시계회전에, 1887년의 작품, 19 세기 중기부터 19 세기 후기의 작품, 19 세기 중기부터 19 세기 후기의 작품, 1853년의 작품(의 부분).
이하, 나중에 추가한 내용입니다.
시바타 제신(shibata zeshin)에 관해서는, 이하의 투고(바로 아래에서 링크를 붙인 투고)를 참조해 주세요.
시바타 제신(shibata zeshin)→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/4009301?&sfl=membername&stx=nnemon2
시바타 제신(shibata zeshin)(한국어)→
https://www.kjclub.com/kr/board/exc_board_14/view/id/4009301?&sfl=membername&stx=nnemon2
이상, 나중에 추가한 내용이었습니다.
이하, 기쿠치칸 실기생각지(kikuchikanjitsukinentomo) 미술관(이하, 생략하고, 키쿠치(kikuchi) 미술관이라고 씁니다)에 관한 설명은, 키쿠치(kikuchi) 미술관의 site등을 참고로 했습니다.
키쿠치(kikuchi) 미술관(도쿄도심부에서도, 중심적인 지역의 남서부에 위치한다)은, 탄광 경영의 실업가인, 일본의 실업가, 키쿠치(kikuchi) 히로시 열매(kanjitsu)(1885 년생.1967년에 죽는다)의 딸(아가씨)이며, 아마, 일본(및, 세계) 유수한, 일본의, 현대, 도예 작품의, 개인, 수집가(collector)인, 키쿠치(kikuchi) 사토시(tomo)(1923 년생.2016년에 죽는다.일본의, 현대, 도예 작품의 컬렉터(collector))가 수집한, 도예 작품의, 콜렉션(collection)을 공개하기 위해, 한 때의, 키쿠치(kikuchi) 가의, 도쿄의, 메인(main)의 저택(아마...)의 부지에, 2003년에 개관한 미술관입니다.키쿠치(kikuchi) 사토시(tomo)는, 제이차 세계대전중, 도쿄로부터, 지방에, 피난(아래의 보충 설명 참조) 했을 때에, 탄광을 경영하고 있던 아버지, 키쿠치(kikuchi) 히로시 열매(kanjitsu)가, (제이차 세계대전중의) 강제 징용으로, (키쿠치(kikuchi) 히로시 열매(kanjitsu)가 경영한다) 탄광에 일하러 와있던, 세토(seto/`j(일본을 대표하는, 도자기의 산지의 하나.일본의 중부 지방(나고야(nagoya) 도시권)에 위치한다) 출신의, 도자기 직공을 위해 만든, 등요(도자기를 제작하기 때문에(위해)의 가마)를 방문한 일을, 계기로, 도자기에 흥미를 가져, 제이차 세계대전 후의, 1950년대 중기무렵부터, 도자기의 수집을 시작해 후에, 일본(및, 세계) 유수한, 일본의, 현대, 도예 작품의 수집가(collector)가 되었습니다.
피난：전쟁중, 공습의 피해로부터 피하기 때문에(위해), 공습의 피해를 받아 쉬운, 대도시나 안도시(중 규모 정도의 인구의 도시)의 중심부를 떠나 교외나 시골에, 일시적으로 체재 혹은, 일시적으로 이주하는 일로, 제2차 세계대전중, 공습의 피해가 컸다, 일본과 유럽에서는, 활발히, 행해졌습니다.비교적 유복한 층은, 교외나 시골에, 집을 구입해 이주하거나(원래 보유하고 있던) 교외나 시골의 별장에 체재하는 것이 가능했습니다만, 서민은, (시골에서 대도시로 나와 있는 경우등은) 친가를 의지하는지, 혹은, 친척을 의지하는지, 학교 피난(학교 마다의 피난)에, 아이를 보낼 수 밖에 없었습니다.
기쿠치칸 실기생각지(kikuchikanjitsukinentomo) 미술관에 관해서는, 이하의 투고를 참조해 주세요.
키쿠치 미술관·50년대 도예전외 전편→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3836519/page/19?&sfl=membername&stx=nnemon2
키쿠치 미술관·50년대 도예전외 후편→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3836518/page/19?&sfl=membername&stx=nnemon2
후지모토능도(fujimoto yoshimichi)(1919 년생.1992년에 죽는다)는, 1940년대 중기무렵부터 활약하고 있던, 일본의, 전통적인, 도예가입니다.
후지모토능도(fujimoto yoshimichi)는, 젊은 무렵, 도미모토 겐키치(tomimoto kenkichi)(1886 년생.1963년에 죽는다.1910년대부터 활약하고 있던, 일본의 도예가)의 조수를 맡아 도미모토 겐키치(tomimoto kenkichi)가 습득하고 있던 쿠타니(kutani) 소(아래의 보충 설명을 참조) 계의, 채색화 자기(자기의 표면에, 그림도구로 모양을 그린 자기)의 기법을 배웠습니다.
쿠타니(kutani) 소：이시카와(ishikawa) 현(호쿠리쿠 지방(일본의 중부 지방의 북서부)에 위치하는 현의 하나)의 전통적인 자기.
이하, 나중에 추가한 내용입니다.
쿠타니(kutani) 소에 관해서는, 이하의 투고(바로 아래에서 링크를 붙인 투고)를 참조해 주세요.
사기 그릇→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/4009302?&sfl=membername&stx=nnemon2
사기 그릇(한국어)→
https://www.kjclub.com/kr/board/exc_board_14/view/id/4009302?&sfl=membername&stx=nnemon2
이상, 나중에 추가한 내용이었습니다.
이하, 「」 안.후지모토능도(fujimoto yoshimichi)에 관한 설명.기본적으로, 키쿠치(kikuchi) 미술관의 공식보다.
「후지모토능도(fujimoto yoshimichi)는, 그림도구의 농담으로 모티프(소재)를 입체적으로 그려, 그것을 백자의 피부와 일체화시켜 보이기 위해서, 배경을 나타내는 기법으로서 「유묘가채(yuubyoukasai)」라고 하는 기법을 개발합니다.주된 모티프(소재)는 새입니다.채색화(자기의 표면에, 그림도구로 모양을 그린 자기)의 매력은, 그림도구나 유약의 중복에 의하는 층 상태의 표현에 있습니다만, 후지모토능도(fujimoto yoshimichi)는, 새를 그린 그림의 하층에 수채화와 같이 희미한 경치를 나타내는 일로, 그릇의 안쪽으로 퍼지는 사실적인, 그래서 있고, 구이(도자기)의 문양으로서의 추상성도 가지는 독자적인 표현을 낳았습니다.」
사진 이하 2매.키쿠치(kikuchi) 미술관에서, 이 때, 개최되고 있던, 후지모토능도(fujimotoyoshimichi)의 작품의 전람회(exhibition)(이하, 이 전람회(exhibition)와 씁니다)의, 광고지(leaflet)보다, 이 전람회(exhibition)의 전시 작품예.모두, 후지모토능도(fujimoto yoshimichi)의 작품입니다.
1990년의 작품.
위쪽, 왼쪽에서, 1976년의 작품, 1991년의 작품, 1974년의 작품.아래 쪽, 왼쪽에서, 1990년의 작품, 1991년의 작품, 1979년의 작품.
이하, 앞에 간 투고로부터 발췌해 온 것입니다.
신쥬쿠(도쿄 최대급의 번화가의 하나.도쿄도심부의 서부에 위치한다)는, 우리 집에, 가장 가까운 번화가의 하나이며, 우리 집(도쿄도심부의 서부의 조용하고 침착한 주택지에 위치합니다)의 근처의, 통근 전철·지하철역으로부터, 신쥬쿠역까지는, 통근 전철로 5분 정도입니다.
(신쥬쿠에 있다) 신쥬쿠 부도심은, (주로) 1970년대에 개발된, 200 m급의 초고층 빌딩이 늘어서는, 비즈니스(business) 지구입니다.신쥬쿠 부도심은, 1970년대에 개발된 일본에서 최초의 200 m급 초고층 빌딩군입니다.
손해보험 재팬(sompo
japan)는, 야스다 화재해상보험(전신인, 도쿄 화재보험은, 1888년 창업)과 닛산 화재해상보험(1911년 설립)이라고 하는 두 개의 손해보험 회사가, 합작 해 2002년에 발족한, 손해보험 회사에서, 손해보험 재팬(sompo
japan) 발족전은, 손해보험 재팬(sompo japan) 본사 빌딩은, 야스다 화재해상보험 본사 빌딩, 손해보험 재팬(sompo
japan) 미술관(현재의 SOMPO 미술관.이하, SOMPO 미술관이라고 씁니다)는, 야스다화재 미술관이었습니다.손해보험 재팬(sompo
japan)는, 야스다 화재해상보험 시대부터, 일본 유수한 손해보험 회사입니다(일본에서, 3개의 손가락에 들어오는 손해보험 회사).SOMPO 미술관은, 신쥬쿠 부도심에, 야스다 화재해상보험의 새책사 빌딩(현재의 손해보험 재팬(sompo
japan) 본사 빌딩) 이 완성된 1976년에, 야스다 화재해상보험이, 사회공헌의 일환으로서 동빌딩에 개관(open)한, 사영의 미술관입니다.
사진 이하 4매.신쥬쿠 부도심에 있는, 손해보험 재팬(Sompo Japan) 본사 빌딩(높이 200 m.1976년 완성)과 SOMPO 미술관.
SOMPO 미술관은, 원래(2019년까지), 손해보험 재팬(Sompo
Japan) 본사 빌딩의, 거의 최상층을 차지하고 있던 미술관이었지만, 2020년에, 손해보험 재팬(Sompo
Japan) 본사 빌딩의 부지내에 지어진, 새로운 미술관의 건물에 이전 함과 동시에, 미술관의 이름을, 손해보험 재팬(sompo
japan) 미술관으로부터 SOMPO 미술관으로 바꾸었습니다.
사진 중앙, SOMPO 미술관의 건물.사진 우단, 손해보험 재팬(Sompo Japan) 본사 빌딩.
앞.SOMPO 미술관의 건물.안쪽, 손해보험 재팬(Sompo Japan) 본사 빌딩.
이상, 앞에 간 투고로부터 발췌해 온 것이었습니다.
SOMPO 미술관에 관해서는, 이하의 투고를 참조해 주세요.
SOMPO 미술관 고호와 정물화전외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3783480/page/28?&sfl=membername&stx=nnemon2
SOMPO 미술관 북유럽 회화전외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3813592/page/22?&sfl=membername&stx=nnemon2
타이쇼(taisho) 거실 쥬리(imagerie)는, 일본의 근대화 이후, 제이차 세계대전전까지(주로, 1910년대부터 1930년대무렵)의, 일본의, (책의) 장정, 삽화, 포스터(poster), 광고, 그림 엽서등의, 대중(pop culture)적인 복제로서의, 인쇄·판화의 디자인(design)(그래픽 디자인(graphic design)), 서양의 예술이나, 아르·누보(Art Nouveau), 아르·데코(ArtDeco)의 님 식과 일본의 전통을 융합시킨, 독특한 미의식의 디자인(design)이나 일러스트레이션(illustration)의 일을 말합니다(후반의 분의 설명은, SOMPO 미술관의 공식으로부터 빌려 왔습니다).
사진 이하 6매.이 때, SOMPO 미술관에서 개최되고 있던, 타이쇼(taisho) 거실 쥬리(imagerie)의 전람회(exhibition)(이하, 이 전람회(exhibition)와 씁니다)의, 광고지(leaflet)보다, 이 전람회(exhibition)의 전시 작품예.이 전람회(exhibition), 조금 신경이 쓰이고 있었습니다만, 놓쳐 버렸습니다.
사진 좌측, 고바야시나 한(kobayashi kaichi)(1896 년생.1968년에 죽는다.1920년대부터 1940년대 초에 걸쳐 활약하고 있던, 일본의, 목판화가·도안가)의, 1925년부터 1926년경의 작품(우하의 분, 반강, 끊어져 버려 있습니다만, 하트(heart)의 형태가 그려져 있습니다).
우상으로부터 시계회전에, 다카바타케 가쇼(takabatake kasyo)(1888 년생, 1966년에 죽는다.주로, 1910년대부터 1930년대에 활약한, 일본의, 화가(삽화 화가, 그래픽 디자이너(graphic designer))의, 1929년의 작품, 타케히사 무지(takehisa yumeji)(1884 년생.1934년에, 병(결핵)에 의해, 49세에 죽는다.1900년대말 무렵부터 1930년대 초까지 활약한, 일본의 유명한, 화가·그래픽 디자이너(graphic designer))의, 1925년의 작품, 하시구치 다섯 장의 잎 (hashiguchi goyo)(1881 년생.1921년에 죽는다.1900년대부터 1921년에 병에 의해, 급사하는(갑자기 죽는다) 근처까지 활약한, 일본의, 책의 장정(장정) 작가·판화가·근대, 일본 전통 화가)의, 1911년의 작품, 후지시마 다케지(fujishima takeji.1867 년생.1943년에 죽는다.1890년대부터 활약한, 일본의, 근대 화가(서양화가))의, 1901년의 작품.
위쪽, 왼쪽에서, 타나카 야스시길(takana kyokichi)(1892 년생.1915년에 죽는다.1910년대 전반에 활약하고 있던, 일본의, 판화가(목판 판화가)·문인·예술가)의, 1914년의 작품, 마치다 노래3(machida utazo)(1910년대에 활약하고 있던, 일본의, 책의 장정(장정) 작가)의 1915년의 작품, 고무라 셋타이(komura settai)(아래의 보충 설명을 참조)의, 1916년의 작품, 작자불상의, 1928년의 작품(일본의 출판물인, 「상점 도안 선집 제 1집」(1928년)보다 )
고무라 셋타이(komura settai)：1887 년생.1940년에 죽는다.1910년대부터 1930년대에 활약한, 근대, 일본 전통 화가입니다.고무라 셋타이(komura settai)는, 시세이도(shiseido)(일본의 대규모 화장품 회사의 하나임과 동시에, 일본 최대, 한편, 일본을 대표하는 화장품 회사(세계에서도, 유수한 규모의 화장품 회사).1872년 창업)의, 향수병(향수의 병)의 디자인(design)이나 광고의 디자인(design)도 다루어(고무라 셋타이(komurasettai)는, 1910년대 후반부터 1920년대 초까지, 시세이도(shiseido)의 사내(회사원) 디자이너(designer)도 맡고 있었습니다), 또, 책의 삽화 화가·장정가, 가부키(kabuki) 등의 일본 전통극의 무대 장치의 디자이너(designer)로서도, 활약했습니다.
이하(바로 아래에서 링크를 붙인 투고), 시세이도(Shiseido)에 관한 참고의 투고.
긴자·시세이도 팔러외 후편→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_16/view/id/3984178/page/2?&sfl=membername&stx=nnemon2
위쪽, 왼쪽에서, 스기우라 히스이(suguiura hisui)(1876 년생.1965년에 죽는다.특히, 1910년대부터 1930년대에 활약한, 일본의 그래픽 디자이너(graphic designer))의, 1911년의 작품, 오카모토 귀일(okamoto kiichi)(1888 년생.1930년에 죽는다.1910년대부터 활약하고 있던, 동화가(어린이용의 그림의 화가)·삽화 화가)의, 1924년의 작품, 고바야시나 한(kobayashi kaichi)의, 1920년대부터 1930년대의 작품, 작자불상의, 1925년의 작품(일본의, 악보의 출판물(1925년)의 표지).
아래 쪽, 왼쪽에서, 사이토가3(saito kazo)(1887 년생.1955년에 죽는다.1910년대부터 1930년대에 활약하고 있던, 일본의, 도안가·상업 디자이너(designer)·인테리어(내장) 디자이너(designer)·작곡가·무대 미술가·무대 연출가·시인)의, 1924년의 작품, 미즈시마 니오우(mizushimaniou)(1884 년생.1958년에 죽는다.1910년대부터 활약하고 있던, 일본의, 일본 전통 화가·삽화 화가·소설가·만화가·수필가)의, 1919년의 작품, 작자불상의, 1930년의 작품(1930년의, 일본의, 출판물보다), 작자불상의, 1929년의 작품(1929년부터 1933년에 걸쳐 출판되고 있던, 일본의 출판물보다).
위쪽의 왼쪽, 스기우라 히스이(suguiura hisui)의, 1915년의 작품.아래 쪽의 왼쪽, 기시다류세(kishida ryusei)(1891 년생.1929년에, 병 (위해)때문에, 38세의 젊음으로, 죽는다.1910년대부터 1920년대에 활약한, 일본의, 근대 화가)의, 1922년의 작품, 아래 쪽의 오른쪽, 고가 하루에(koga harue)(1895 년생.1920년대부터 1930년대 초에 활약한, 일본의 유명한, 근대·현대 화가.1933년에, 38세의 젊음으로, 병에 의해 죽는다)의, 1931년의 작품.
이하(바로 아래에서 링크를 붙인 투고), 고가 하루에(koga harue)에 관한 참고의 투고.
고가 하루에(전쟁 전의 일본의 화가) 외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3811148/page/44?&sfl=membername&stx=nnemon2
호테르몬트레(Hotel Monterey)는, 오사카(도쿄에 뒤잇는, 일본 제2의 도시권 인구를 가지는 도시)를 거점으로 하는, 일본의 중급 class의 호텔의, 체인(chain)으로, 일본 전국에, 20의 호텔을 전개하고 있습니다.
산노우(snno) 미술관은, 오사카의 도심부에 있는, 사영의 미술관에서, 호테르몬트레(Hotel Monterey)의 창립자(일본의 실업가)가, 개인의 취미로 모은, 미술품의 콜렉션(collection)을 수장·공개하기 위해, 2009년에 개관한 미술관입니다.산노우(snno) 미술관은, 다양한, 질 높은 콜렉션(collection)을 가지고 있는 님입니다.산노우(snno) 미술관은, 해외의 화가의 작품에서는, 르노워르(Pierre-Auguste Renoir), 모네(Claude Monet), 밀레(Jean-François Millet), 유트리로(Maurice Utrillo), 문크(Edvard Munch), 등산용 배낭(Moïse Kisling), 코로(Jean-Baptiste-Camille Corot), 시스레이(Alfred Sisley), 브라만크(Maurice de Vlaminck), 보나르(Pierre Bonnard), 르돈(OdilonRedon), 레제(Fernand Leger), 로트 렉(Henri de Toulouse-Lautrec), 로란산(Marie Laurencin) 등의 작품을 소장하고 있는 님입니다.
산노우(snno) 미술관은, 봄부터 여름과 가을부터 겨울의, 일년에 2회, 콜렉션(collection)중에서, 전람회(exhibition)를 개최하고 있는 님입니다.
사진 이하 2매.산노우(snno) 미술관에서, 현재, 개최중의, 4명의, 여성 화가들의 작품의, 전람회(exhibition)(이하, 이 전람회(exhibition)와 씁니다)의, 광고지(leaflet)보다, 이 전람회(exhibition)의 전시 작품예.
이 전람회(exhibition)는, 우에무라 쇼엔(uemura syouen)(아래의 보충 설명을 참조), 메리·로란산(Marie Laurencin), 3키시 세츠코(mighishi setsuko)(아래의 보충 설명을 참조), 카타오카주자(kataoka tamako)(아래의 보충 설명을 참조)의, 4명의, 여성, 화가들의, 전람회(exhibition)입니다.
우에무라 쇼엔(uemura syouen)：1875 년생, 1949년에 죽는다.1890년대부터 1940년대에 활약한, 일본의 유명한, 여성, 근대, 일본 전통 화가.
이하(바로 아래에서 링크를 붙인 투고), 카미무라 마츠조노(uemura syouen)에 관한 참고의 투고.
국립 근대미술관카타오카주자전외 전편→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3931690?&sfl=membername&stx=nnemon2
3키시 세츠코(mighishi setsuko):1905 년생.1999년에 죽는다.1920년대부터 활약하고 있던, 일본의, 여성, 근대 화가.
덧붙여서, 3키시 세츠코(mighishi setsuko)의 남편은, 미기시 고타로(migishi koutarou)(1903 년생.1920년대부터 활약해, 1934년에, 31세의 젊음으로, 병에 의해, 죽은, 일본의 근대 화가)입니다.
이하, 미기시 고타로(migishi koutarou)에 관한 참고의 투고.
미기시 고타로외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3851805/page/37?&sfl=membername&stx=nnemon2
국립 근대미술관봄에 행해지는 축제외 전편→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3941046/page/15?&sfl=membername&stx=nnemon2
카타오카주자(kataoka tamako)：1905 년생.2008년, 103세에 죽는다.1926년, (사립) 여자 미술 학교(1900년 창립.현재의, 여자미술대학(도쿄의, 예술계의 대학의 하나로, 사립의, 여자대학(기본적으로, 학생은, 여성에게 한정되어 있다)의, 예술계의 대학.일본의 유명한, 예술계의 대학의 하나))를 졸업.1920년대 중반무렵부터 활동해, 1930년대의 끝나갈 무렵부터, 2008년에, 103세에 죽는 근처까지 활약하고 있던, 일본의 유명한, 여성, 근대 및 현대, 일본 전통 화가.
이하(바로 아래에서 링크를 붙인 투고), 카타오카주자(kataoka tamako)에 관한 참고의 투고.
국립 근대미술관카타오카주자전외 후편→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3931687/page/17?&sfl=membername&stx=nnemon2
메리·로란산(Marie Laurencin)의, 1929년의 작품.
위쪽, 왼쪽에서, 우에무라 쇼엔(uemura syouen)의, 1916년부터 1926년경의 작품, 우에무라 쇼엔(uemura syouen)의, 1949년의 작품(의 부분), 3키시 세츠코(mighishi setsuko)의, 1978년의 작품, 3키시 세츠코(mighishi setsuko)의, 1956년경의 작품.
아래 쪽, 왼쪽에서, 카타오카주자(kataoka tamako)의, 1978년의 작품, 카타오카주자(kataoka tamako)의, 1985년의 작품, 메리·로란산(Marie Laurencin)의, 1925년의 작품, 메리·로란산(Marie Laurencin)의, 1936년의 작품.
이하, 덤.
도쿄의 지하철에 관해서는, 이하의 투고(바로 아래에서 링크를 붙인 투고)를 참조해 주세요.
지하철 박물관·긴자선·마루노우치선→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_16/view/id/3912423/page/12?&sfl=membername&stx=nnemon2
도쿄의 지하철(주로 지하를 달리는 전철)은, 도쿄 메트로(도쿄 Metro)(공영의 성격이 강한(주요한 주주는, 일본의 정부와 도쿄도), 철도 회사)와 도쿄도(주로, 도쿄 중심부(도쿄 23구)와 도쿄의 서부 교외에 의해서 구성되는 지방 자치체.일본의 47의 현(prefecture) 중의 하나)의, 2의, 조직·자치체에 의해서 운영되고 있습니다.
이 날은, 지하철로, Panasonic, 시오도메(shiodome) 미술관에 방문했습니다만, 이 때, 지하철역에 놓여져 있던, 광고지(leaflet)보다.이 때, 행해지고 있던, 도쿄의, 일본의 국립의 3개의 미술관, 도쿄도(주로, 도쿄 중심부(도쿄 23구)와 도쿄의 서부 교외에 의해서 구성되는 지방 자치체.일본의 47의 현(prefecture) 중의 하나)이 운영하는, 4개의 미술관과 하나의 갤러리(gallery)(전부, 7개의 미술관과 하나의 갤러리(gallery))와 도쿄 메트로(도쿄 Metro)의, 공동, 기획·개최의, 지하철을 사용하고, 미술관을 돌아, 미술 작품을, 감상하면서, 수수께끼를 풀어서 가는, 수수께끼 풀기 게임(game) 이벤트(행사)의, 광고지(leaflet).
이하, 「」 안.이 광고지(leaflet)보다, 이 수수께끼 풀기 게임(game) 이벤트(행사)의 스토리(이야기)의 시작.
「정말 좋아하는 조모가 돌아가셔, 책장을 정리하고 있으면, 조모가 소중히 하고 있던 책안에, 1매의 낡은 종이조각이 사이에 두어 있다의를 찾아냈다.거기에는, 수수께끼에 쌓인 문장이 쓰여져 있었다.」
이것은, 이 때, 이미 개최 기간이 종료하고 있었으므로, 이 때란, 다른 때에 나갔을 때에, 지하철의 역에 놓여져 있던 것일지도 모릅니다.4월 4일부터 8월 3일에 개최되고 있던, 메트로 타임 게이트(Metro time gate)라고 말하는, 도쿄 메트로(도쿄 Metro)의 지하철·지하철역·지하철역 주변의 거리를 무대에(도쿄 중심부(도쿄 23구) 전체를 무대에), 만화와 거리를 걸으면서의, 수수께끼 풀기가 융합한, 수수께끼 풀기 게임(game) 이벤트(행사)의, 제2단의, 광고지(leaflet).
参考に、以下、「」内。私の前の投稿文より。。。
「日本には、もちろん公営美術館も全国に、たくさんありますが、私営美術館も、全国たくさんあり、私営美術館の多くが、実業家等の金持ちが、個人の趣味で集めた美術品を、収蔵、公開する目的の物です。この様に、日本全国に、たくさんある私営美術館の多くが、実業家等の金持ちが、個人の趣味で集めた美術品を、収蔵、公開している物ですが、中には、中々、質の高い、美術品を、収蔵、公開している私営美術館も、かなりあり、（入場料こそ取られるものの）、一般庶民もこうした収集品を見る事が出来て、公立の美術館・博物館以外でも、質の高い美術品に身近に接する機会が与えられていると言う点で、利益を受けています。」
Panasonic、汐留（shiodome）美術館（旧（かつての）、Panasonic電工（denko）、汐留（shiodome）museum）（東京都心部でも中心的地域の東南部に位置する）は、Panasonicが、運営する、私営の、博物館・美術館の一つで、小規模な美術館です。Panasonic、汐留（shiodome）museumは、かつては、Panasonic電工（denko）が運営する、私営の美術館、Panasonic電工（denko）、汐留（shiodome）museum（元々は、松下（matsushita）電工（denko）、汐留（shiodome）museumと言う名前であった）でしたが、２０１２年に、Panasonic が、Panasonic電工（denko）を吸収合併した事に伴い、Panasonicが、運営する美術館となり、名前も、Panasonic、汐留（shiodome）museum（現在は、Panasonic、汐留（shiodome）美術館と言う名前）に変わりました。Panasonic、汐留（shiodome）美術館のコレクション（collection）の中心は、ルオー（Georges Rouault）の作品となっており、Panasonic、汐留（shiodome）美術館は、ルオー（Georges Rouault）の作品の充実したコレクション（collection）を有しています（おそらく、Panasonic電工（denko）の、かつての会長が、ルオー（Georges Rouault）が好きであった為。。。）。ちなみに、Panasonic、汐留（shiodome）美術館は、ルオー（Georges Rouault）とは関連性の薄い展覧会（exhibition）が開催されている時は、ルオー（Georges Rouault）の展示作品は、とても少なくなるので、Panasonic、汐留（shiodome）美術館に、ルオー（Georges Rouault）の作品を見に行く場合は、Panasonic、汐留（shiodome）美術館で、ルオー（Georges Rouault）関連の、展覧会（exhibition）が、開催されている時に、訪れるのが、お勧めです。
８月の第４日曜日（以下、この日と書きます）は、前日に我が家に泊まった彼女と、私も彼女も、ちょっと気になっていた、この時、Panasonic、汐留（shiodome）美術で行われていた、「ピクチャレスク（picturesque）陶芸」と言う、展覧会（exhibition）を見て来ました。
Panasonic、汐留（shiodome）美術館、及び、この時、Panasonic、汐留（shiodome）美術で行われていた、「ピクチャレスク（picturesque）陶芸」と言う、展覧会（exhibition）に関しては、以下の投稿（すぐ下でリンクを付けた投稿）を参照して下さい。
パナソニック汐留美術館 アート陶芸展→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/4007747?&sfl=membername&stx=nnemon2
写真以下１３枚。この時、Panasonic、汐留（shiodome）美術館に置いてあった、チラシ（leaflet）より。
世界救世教（Church of World Messianity）は、日本の新興宗教の一つで、岡田 茂吉（okada mokichi）（１８８２年生まれ。１９５５年に亡くなる。日本の、実業家・宗教家）が、１９３５年に創設した、宗教です。ちなみに、私は、世界救世教（Church of World Messianity）は、全く興味がありません。私も彼女も、慣習として、初詣（hatsumoude）（新年に、神社（shrine）や寺に、お参りして、その年の願い事などをする、日本の風習）をしたりしますが、無宗教者（信仰する宗教も持たない者）です。
世界救世教（Church of World Messianity）は、世界救世教（Church of World Messianity）及び、岡田 茂吉（okada mokichi）のコレクション（collection）の、美術品・工芸品を収蔵・公開している美術館を、東京近郊の保養地と、東京圏周辺の保養地に、２つ運営しています（１９５２年開館と１９５７年に開館）。
東京黎明アートルーム（TOREK MUSEUM OF ART）は、中野（nakano）区（東京中心部（東京２３区）の西部に位置する区）にある、岡田 茂吉（okada mokichi）の、美術品・工芸品の、コレクション（collection）を公開する展示施設（２００５年開館）です。
柴田 是真（shibata zeshin）（１８０７年生まれ。１８９１年に亡くなる）は、１９世紀前半（１８２０年代）から１９世紀後期にかけて活躍していた、日本の、日本伝統画家、漆（lacquer）工芸職人です。
写真以下３枚。東京黎明アートルーム（TOREK MUSEUM OF ART）で、９月１５日から１０月３１日にかけて開催されていた、柴田 是真（shibata zeshin）の作品の展覧会（exhibition）（以下、この展覧会（exhibition）と書きます）の、チラシ（leaflet）より、この展覧会（exhibition）の展示作品例。全て、柴田 是真（shibata zeshin）の作品です。
右上から、時計回りに、１９世紀前半から１９世紀中期の作品（の部分）、１９世紀後期の作品（の部分）、１８５４年の作品（の部分）、１８５３年の作品（の部分）。
上側、左から、１９世紀前半から１９世紀中期の作品、１９世紀前半から１９世紀中期の作品（これは、印籠（inrou）（外出する際や旅行する際に、薬等、小さな物を入れて、携帯する容器）です）、１９世紀後期の作品、１９世紀前半から１９世紀中期の作品。
真ん中、右側、右上から時計回りに、１８８７年の作品、１９世紀中期から１９世紀後期の作品、１９世紀中期から１９世紀後期の作品、１８５３年の作品（の部分）。
以下、後から追加した内容です。
柴田 是真（shibata zeshin）に関しては、以下の投稿（すぐ下でリンクを付けた投稿）を参照して下さい。
柴田 是真（shibata zeshin）→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/4009301?&sfl=membername&stx=nnemon2
柴田 是真（shibata zeshin）（韓国語）→
https://www.kjclub.com/kr/board/exc_board_14/view/id/4009301?&sfl=membername&stx=nnemon2
以上、後から追加した内容でした。
以下、菊池寛実記念 智（kikuchikanjitsukinen tomo）美術館（以下、略して、菊池（kikuchi）美術館と書きます）に関する説明は、菊池（kikuchi）美術館のsite等を参考にしました。
菊池（kikuchi）美術館（東京都心部でも、中心的な地域の南西部に位置する）は、炭鉱経営の実業家であった、日本の実業家、菊池（kikuchi）寛実（kanjitsu）（１８８５年生まれ。１９６７年に亡くなる）の娘であり、おそらく、日本（及び、世界）有数の、日本の、現代、陶芸作品の、個人、収集家（collector）である、菊池（kikuchi）智（tomo）（１９２３年生まれ。２０１６年に亡くなる。日本の、現代、陶芸作品のコレクター（collector））が収集した、陶芸作品の、コレクション（collection）を公開する為に、かつての、菊池（kikuchi）家の、東京の、メイン（main）の邸宅（おそらく。。。）の敷地に、２００３年に開館した美術館です。菊池（kikuchi）智（tomo）は、第二次世界大戦中、東京から、地方に、疎開（下の補足説明参照）した際に、炭鉱を経営していた父、菊池（kikuchi）寛実（kanjitsu）が、（第二次世界大戦中の）強制徴用で、（菊池（kikuchi）寛実（kanjitsu）が経営する）炭鉱に働きに来ていた、瀬戸（seto）（日本を代表する、陶磁器の産地の一つ。日本の中部地方（名古屋（nagoya）都市圏）に位置する）出身の、陶磁器職人の為に作った、登窯（陶磁器を制作する為の窯）を訪れた事を、きっかけに、陶磁器に興味を持ち、第二次世界大戦後の、１９５０年代中期頃から、陶磁器の収集を始め、後に、日本（及び、世界）有数の、日本の、現代、陶芸作品の収集家（collector）となりました。
疎開：戦争中、空襲の被害から逃れる為、空襲の被害を受け易い、大都市や中都市（中規模程度の人口の都市）の中心部を離れ、郊外や田舎に、一時的に滞在若しくは、一時的に移り住む事で、第２次世界大戦中、空襲の被害が大きかった、日本とヨーロッパでは、盛んに、行われました。比較的裕福な層は、郊外や田舎に、家を購入して移り住んだり、（元々保有していた）郊外や田舎の別荘に滞在する事が可能でしたが、庶民は、（田舎から大都市に出て来ている場合等は）実家を頼るか、若しくは、親戚を頼るか、学校疎開（学校毎の疎開）に、子供を送るしかありませんでした。
菊池寛実記念 智（kikuchikanjitsukinen tomo）美術館に関しては、以下の投稿を参照して下さい。
菊池美術館・50年代陶芸展他前編→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3836519/page/19?&sfl=membername&stx=nnemon2
菊池美術館・50年代陶芸展他後編→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3836518/page/19?&sfl=membername&stx=nnemon2
藤本 能道（fujimoto yoshimichi）（１９１９年生まれ。１９９２年に亡くなる）は、１９４０年代中期頃から活躍していた、日本の、伝統的な、陶芸家です。
藤本 能道（fujimoto yoshimichi）は、若い頃、富本 憲吉（tomimoto kenkichi）（１８８６年生まれ。１９６３年に亡くなる。１９１０年代から活躍していた、日本の陶芸家）の助手を務め、富本 憲吉（tomimoto kenkichi）が習得していた九谷（kutani）焼（下の補足説明を参照）系の、色絵磁器（磁器の表面に、絵の具で模様を描いた磁器）の技法を学びました。
九谷（kutani）焼：石川（ishikawa）県（北陸地方（日本の中部地方の北西部）に位置する県の一つ）の伝統的な磁器。
以下、後から追加した内容です。
九谷（kutani）焼に関しては、以下の投稿（すぐ下でリンクを付けた投稿）を参照して下さい。
九谷焼→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/4009302?&sfl=membername&stx=nnemon2
九谷焼（韓国語）→
https://www.kjclub.com/kr/board/exc_board_14/view/id/4009302?&sfl=membername&stx=nnemon2
以上、後から追加した内容でした。
以下、「」内。藤本 能道（fujimoto yoshimichi）に関する説明。基本的に、菊池（kikuchi）美術館の公式より。
「藤本 能道（fujimoto yoshimichi）は、絵の具の濃淡でモチーフ（題材）を立体的に描き、それを白磁の肌と一体化させて見せるために、背景を表す技法として「釉描加彩（yuubyoukasai）」と言う技法を開発します。主なモチーフ（題材）は鳥です。色絵（磁器の表面に、絵の具で模様を描いた磁器）の魅力は、絵の具や釉薬の重なりによる層状の表現にありますが、藤本 能道（fujimoto yoshimichi）は、鳥を描いた絵の下層に水彩画のような淡い景色を表す事で、器の奥へと広がる写実的な、それでいて、焼き物（陶磁器）の文様としての抽象性も有する独自の表現を生み出したのです。」
写真以下２枚。菊池（kikuchi）美術館で、この時、開催されていた、藤本 能道（fujimoto yoshimichi）の作品の展覧会（exhibition）（以下、この展覧会（exhibition）と書きます）の、チラシ（leaflet）より、この展覧会（exhibition）の展示作品例。全て、藤本 能道（fujimoto yoshimichi）の作品です。
１９９０年の作品。
上側、左から、１９７６年の作品、１９９１年の作品、１９７４年の作品。下側、左から、１９９０年の作品、１９９１年の作品、１９７９年の作品。
以下、前に行った投稿から抜粋して来た物です。
新宿（東京最大級の繁華街の一つ。東京都心部の西部に位置する）は、我が家に、最も近い繁華街の一つであり、我が家（東京都心部の西部の静かで落ち着いた住宅地に位置します）の最寄りの、通勤電車・地下鉄駅から、新宿駅までは、通勤電車で５分程です。
（新宿にある）新宿副都心は、（主として）１９７０年代に開発された、２００ｍ級の超高層ビルが建ち並ぶ、ビジネス（business）地区です。新宿副都心は、１９７０年代に開発された日本で最初の２００ｍ級超高層ビル群です。
損保ジャパン（sompo
japan）は、安田火災海上保険（前身である、東京火災保険は、１８８８年創業）と日産火災海上保険（１９１１年設立）と言う二つの損害保険会社が、合弁して２００２年に発足した、損害保険会社で、損保ジャパン（sompo
japan）発足前は、損保ジャパン（sompo japan）本社ビルは、安田火災海上保険本社ビル、損保ジャパン（sompo
japan）美術館（現在のSOMPO美術館。以下、SOMPO美術館と書きます）は、安田火災美術館でした。損保ジャパン（sompo
japan）は、安田火災海上保険時代から、日本有数の損害保険会社です（日本で、３本の指に入る損害保険会社）。SOMPO美術館は、新宿副都心に、安田火災海上保険の新本社ビル（現在の損保ジャパン（sompo
japan）本社ビル）が完成した１９７６年に、安田火災海上保険が、社会貢献の一環として、同ビルに開館（open）した、私営の美術館です。
写真以下４枚。新宿副都心にある、損保ジャパン（Sompo Japan）本社ビル（高さ２００ｍ。１９７６年完成）とSOMPO美術館。
SOMPO美術館は、元々（２０１９年まで）、損保ジャパン（Sompo
Japan）本社ビルの、ほぼ最上階を占めていた美術館でしたが、２０２０年に、損保ジャパン（Sompo
Japan）本社ビルの敷地内に建てられた、新しい美術館の建物に移転すると共に、美術館の名前を、損保ジャパン（sompo
japan）美術館からSOMPO美術館に変えました。
写真中央、SOMPO美術館の建物。写真右端、損保ジャパン（Sompo Japan）本社ビル。
手前。SOMPO美術館の建物。奥、損保ジャパン（Sompo Japan）本社ビル。
以上、前に行った投稿から抜粋して来た物でした。
SOMPO美術館に関しては、以下の投稿を参照して下さい。
SOMPO美術館 ゴッホと静物画展他→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3783480/page/28?&sfl=membername&stx=nnemon2
SOMPO美術館 北欧絵画展他→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3813592/page/22?&sfl=membername&stx=nnemon2
大正（taisho）イマジュリィ（imagerie）は、日本の近代化以後、第二次世界大戦前まで（主として、１９１０年代から１９３０年代頃）の、日本の、（本の）装幀、挿絵、ポスター（poster）、広告、絵葉書等の、大衆（pop culture）的な複製としての、印刷・版画のデザイン（design）（グラフィックデザイン（graphic design））、西洋の芸術や、アール・ヌーヴォー（Art Nouveau）、アール・デコ（Art Deco）の様式と、日本の伝統を融合させた、独特な美意識のデザイン（design）やイラストレーション（illustration）の事を言います（後半の方の説明は、SOMPO美術館の公式から借りて来ました）。
写真以下６枚。この時、SOMPO美術館で開催されていた、大正（taisho）イマジュリィ（imagerie）の展覧会（exhibition）（以下、この展覧会（exhibition）と書きます）の、チラシ（leaflet）より、この展覧会（exhibition）の展示作品例。この展覧会（exhibition）、ちょっと気になっていたのですが、見逃してしまいました。
写真左側、小林 かいち（kobayashi kaichi）（１８９６年生まれ。１９６８年に亡くなる。１９２０年代から１９４０年代初めにかけて活躍していた、日本の、木版画家・図案家）の、１９２５年から１９２６年頃の作品（右下の方、半分強、切れてしまっていますが、ハート（heart）の形が描かれています）。
右上から時計回りに、高畠 華宵（takabatake kasyo）（１８８８年生まれ、１９６６年に亡くなる。主として、１９１０年代から１９３０年代に活躍した、日本の、画家（挿絵画家、グラフィックデザイナー（graphic designer））の、１９２９年の作品、竹久 夢二（takehisa yumeji）（１８８４年生まれ。１９３４年に、病気（結核）により、４９歳で亡くなる。１９００年代末頃から１９３０年代初めまで活躍した、日本の有名な、画家・グラフィックデザイナー（graphic designer））の、１９２５年の作品、橋口 五葉（hashiguchi goyo）（１８８１年生まれ。１９２１年に亡くなる。１９００年代から１９２１年に病気により、急死する（急に亡くなる）近くまで活躍した、日本の、本の装丁（装幀）作家・版画家・近代、日本伝統画家）の、１９１１年の作品、藤島 武二（fujishima takeji。１８６７年生まれ。１９４３年に亡くなる。１８９０年代から活躍した、日本の、近代画家（西洋画家））の、１９０１年の作品。
上側、左から、田中 恭吉（takana kyokichi）（１８９２年生まれ。１９１５年に亡くなる。１９１０年代前半に活躍していた、日本の、版画家（木版版画家）・文人・芸術家）の、１９１４年の作品、町田 歌三（machida utazo）（１９１０年代に活躍していた、日本の、本の装丁（装幀）作家）の１９１５年の作品、小村 雪岱（komura settai）（下の補足説明を参照）の、１９１６年の作品、作者不詳の、１９２８年の作品（日本の出版物である、「商店図案選集 第１集」（１９２８年）より）
小村 雪岱（komura settai）：１８８７年生まれ。１９４０年に亡くなる。１９１０年代から１９３０年代に活躍した、近代、日本伝統画家です。小村 雪岱（komura settai）は、資生堂（shiseido）（日本の大規模化粧品会社の一つであると共に、日本最大、且つ、日本を代表する化粧品会社（世界でも、有数の規模の化粧品会社）。１８７２年創業）の、香水瓶（香水の瓶）のデザイン（design）や広告のデザイン（design）も手がけ（小村 雪岱（komura settai）は、１９１０年代後半から１９２０年代初めまで、資生堂（shiseido）の社内（会社員）デザイナー（designer）も務めていました）、また、本の挿絵画家・装幀家、歌舞伎（kabuki）等の日本伝統劇の舞台装置のデザイナー（designer）としても、活躍しました。
以下（すぐ下でリンクを付けた投稿）、資生堂（Shiseido）に関する参考の投稿。
銀座・資生堂パーラー他後編→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_16/view/id/3984178/page/2?&sfl=membername&stx=nnemon2
上側、左から、杉浦 非水（suguiura hisui）（１８７６年生まれ。１９６５年に亡くなる。特に、１９１０年代から１９３０年代に活躍した、日本のグラフィックデザイナー（graphic designer））の、１９１１年の作品、岡本 帰一（okamoto kiichi）（１８８８年生まれ。１９３０年に亡くなる。１９１０年代から活躍していた、童画家（子供向けの絵の画家）・挿絵画家）の、１９２４年の作品、小林 かいち（kobayashi kaichi）の、１９２０年代から１９３０年代の作品、作者不詳の、１９２５年の作品（日本の、楽譜の出版物（１９２５年）の表紙）。
下側、左から、斎藤 佳三（saito kazo）（１８８７年生まれ。１９５５年に亡くなる。１９１０年代から１９３０年代に活躍していた、日本の、図案家・商業デザイナー（designer）・インテリア（内装）デザイナー（designer）・作曲家・舞台美術家・舞台演出家・詩人）の、１９２４年の作品、水島 爾保布（mizushima niou）（１８８４年生まれ。１９５８年に亡くなる。１９１０年代から活躍していた、日本の、日本伝統画家・挿絵画家・小説家・漫画家・随筆家）の、１９１９年の作品、作者不詳の、１９３０年の作品（１９３０年の、日本の、出版物より）、作者不詳の、１９２９年の作品（１９２９年から１９３３年にかけて出版されていた、日本の出版物より）。
上側の左、杉浦 非水（suguiura hisui）の、１９１５年の作品。下側の左、岸田 劉生（kishida ryusei）（１８９１年生まれ。１９２９年に、病気の為、３８歳の若さで、亡くなる。１９１０年代から１９２０年代に活躍した、日本の、近代画家）の、１９２２年の作品、下側の右、古賀 春江（koga harue）（１８９５年生まれ。１９２０年代から１９３０年代初めに活躍した、日本の有名な、近代・現代画家。１９３３年に、３８歳の若さで、病気により亡くなる）の、１９３１年の作品。
以下（すぐ下でリンクを付けた投稿）、古賀 春江（koga harue）に関する参考の投稿。
古賀 春江（戦前の日本の画家）他→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3811148/page/44?&sfl=membername&stx=nnemon2
ホテルモントレ（Hotel Monterey）は、大阪（東京に次ぐ、日本第二の都市圏人口を有する都市）を拠点とする、日本の中級classのホテルの、チェーン（chain）で、日本全国に、２０のホテルを展開しています。
山王（snno）美術館は、大阪の都心部にある、私営の美術館で、ホテルモントレ（Hotel Monterey）の創立者（日本の実業家）が、個人の趣味で集めた、美術品のコレクション（collection）を収蔵・公開する為に、２００９年に開館した美術館です。山王（snno）美術館は、多様な、質の高いコレクション（collection）を有している様です。山王（snno）美術館は、海外の画家の作品では、ルノワール（Pierre-Auguste Renoir）、モネ（Claude Monet）、ミレー（Jean-François Millet）、ユトリロ（Maurice Utrillo）、ムンク（Edvard Munch）、キスリング（Moïse Kisling）、コロー（Jean-Baptiste-Camille Corot）、シスレー（Alfred Sisley）、ヴラマンク（Maurice de Vlaminck）、ボナール（Pierre Bonnard）、ルドン（Odilon Redon）、レジェ（Fernand Leger）、ロートレック（Henri de Toulouse-Lautrec）、ローランサン（Marie Laurencin）等の作品を所蔵している様です。
山王（snno）美術館は、春から夏と秋から冬の、一年に２回、コレクション（collection）の中から、展覧会（exhibition）を開催している様です。
写真以下２枚。山王（snno）美術館で、現在、開催中の、４人の、女性画家達の作品の、展覧会（exhibition）（以下、この展覧会（exhibition）と書きます）の、チラシ（leaflet）より、この展覧会（exhibition）の展示作品例。
この展覧会（exhibition）は、上村 松園（uemura syouen）（下の補足説明を参照）、マリー・ローランサン（Marie Laurencin）、三岸 節子（mighishi setsuko）（下の補足説明を参照）、片岡 珠子（kataoka tamako）（下の補足説明を参照）の、４人の、女性、画家達の、展覧会（exhibition）です。
上村 松園（uemura syouen）：１８７５年生まれ、１９４９年に亡くなる。１８９０年代から１９４０年代に活躍した、日本の有名な、女性、近代、日本伝統画家。
以下（すぐ下でリンクを付けた投稿）、上村 松園（uemura syouen）に関する参考の投稿。
国立近代美術館 片岡珠子展他前編→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3931690?&sfl=membername&stx=nnemon2
三岸 節子（mighishi setsuko）:１９０５年生まれ。１９９９年に亡くなる。１９２０年代から活躍していた、日本の、女性、近代画家。
ちなみに、三岸 節子（mighishi setsuko）の夫は、三岸 好太郎（migishi koutarou）（１９０３年生まれ。１９２０年代から活躍し、１９３４年に、３１歳の若さで、病気により、亡くなった、日本の近代画家）です。
以下、三岸 好太郎（migishi koutarou）に関する参考の投稿。
三岸 好太郎他→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3851805/page/37?&sfl=membername&stx=nnemon2
国立近代美術館 春祭り他前編→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3941046/page/15?&sfl=membername&stx=nnemon2
片岡 珠子（kataoka tamako）：１９０５年生まれ。２００８年、１０３歳で亡くなる。１９２６年、（私立）女子美術学校（１９００年創立。現在の、女子美術大学（東京の、芸術系の大学の一つで、私立の、女子大学（基本的に、学生は、女性に限られている）の、芸術系の大学。日本の有名な、芸術系の大学の一つ））を卒業。１９２０年代半ば頃から活動し、１９３０年代の終わり頃から、２００８年に、１０３歳で亡くなる近くまで活躍していた、日本の有名な、女性、近代及び現代、日本伝統画家。
以下（すぐ下でリンクを付けた投稿）、片岡 珠子（kataoka tamako）に関する参考の投稿。
国立近代美術館 片岡珠子展他後編→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3931687/page/17?&sfl=membername&stx=nnemon2
マリー・ローランサン（Marie Laurencin）の、１９２９年の作品。
上側、左から、上村 松園（uemura syouen）の、１９１６年から１９２６年頃の作品、上村 松園（uemura syouen）の、１９４９年の作品（の部分）、三岸 節子（mighishi setsuko）の、１９７８年の作品、三岸 節子（mighishi setsuko）の、１９５６年頃の作品。
下側、左から、片岡 珠子（kataoka tamako）の、１９７８年の作品、片岡 珠子（kataoka tamako）の、１９８５年の作品、マリー・ローランサン（Marie Laurencin）の、１９２５年の作品、マリー・ローランサン（Marie Laurencin）の、１９３６年の作品。
以下、おまけ。
東京の地下鉄に関しては、以下の投稿（すぐ下でリンクを付けた投稿）を参照して下さい。
地下鉄博物館・銀座線・丸ノ内線→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_16/view/id/3912423/page/12?&sfl=membername&stx=nnemon2
東京の地下鉄（主に地下を走る電車）は、東京メトロ（東京Metro）（公営の性格が強い（主要な株主は、日本の政府と東京都）、鉄道会社）と、東京都（主として、東京中心部（東京２３区）と東京の西部郊外によって構成される地方自治体。日本の４７の県（prefecture）の内の一つ）の、２つの、組織・自治体によって運営されています。
この日は、地下鉄で、Panasonic、汐留（shiodome）美術館に訪れたのですが、この時、地下鉄駅に置いてあった、チラシ（leaflet）より。この時、行われていた、東京の、日本の国立の３つの美術館、東京都（主として、東京中心部（東京２３区）と東京の西部郊外によって構成される地方自治体。日本の４７の県（prefecture）の内の一つ）が運営する、４つの美術館と一つのギャラリー（gallery）（全部で、７つの美術館と一つのギャラリー（gallery））と、東京メトロ（東京Metro）の、共同、企画・開催の、地下鉄を使って、美術館を回り、美術作品を、鑑賞しながら、謎を解いて行く、謎解きゲーム（game）イベント（催し）の、チラシ（leaflet）。
以下、「」内。このチラシ（leaflet）より、この謎解きゲーム（game）イベント（催し）のストーリー（話）の始まり。
「大好きな祖母が亡くなり、本棚を整理していたら、祖母が大切にしていた本の中に、１枚の古い紙切れが挟んであるのを見つけた。そこには、謎めいた文が書かれてあった。」
これは、この時、既に開催期間が終了していたので、この時とは、別の時に出掛けた際に、地下鉄の駅に置いてあった物かもしれません。４月４日から８月３日に開催されていた、メトロタイムゲート（Metro time gate）と言う、東京メトロ（東京Metro）の地下鉄・地下鉄駅・地下鉄駅周辺の街を舞台に（東京中心部（東京２３区）全体を舞台に）、漫画と街を歩きながらの、謎解きが融合した、謎解きゲーム（game）イベント（催し）の、第二段の、チラシ（leaflet）。