참고에, 이하, 「」 안.나의 앞의 투고문보다...

「 나는 휴일을 밖에서 보내는 일은 좋아하고, 맛있는 것을 먹는 일, 자연속을 산책하는 일, 온천에 입욕하는·온천 여관등의 온천 숙박시설에 숙박하는 일, 예술이나 꽃을 사랑 나오는(감상한다) 일등은, 좋아합니다만, 본격적인 등산이나 캠프등의 아웃도어는 좋아하지 않습니다.

나는, 교제하는 여성과의 취미가 맞는지 맞지 않을까 말하는 일은, 젊은 무렵은 신경쓰지 않았습니다만, 성숙한 어른이 되고 나서는, 나와 취미가 맞는 여성을 좋아하게 되는 플러스 교제 상대의 여성이, 나색에 물들어 w, 나와 취미가 맞아 온다고 하는 일을 맞추고, 나와 취미가 맞는 여성과 교제하게 되었습니다.」



후츄(fuchu) 시 미술관은, 후츄(fuchu) 시가 운영하는 공립의 미술관입니다.

후츄(fuchu)는, 도쿄의 서쪽의 교외에 위치하는 중 도시(중 규모 정도의 인구의 도시)에서, 도쿄의 도심부로부터 근처도 없으면 멀지도 않은, 중위의 거리의, 도쿄의 서부 교외에 있습니다.후츄(fuchu)는, 기본적으로는, 도쿄도심부에 통근하는 사람들이, 많이 사는, 동쪽 경의 서쪽의 교외의 조용하고 침착한 주택지역이 되고 있습니다.


1월의 제3 토요일(이하, 이 날이라고 씁니다)에, 전날에 우리 집에 묵은 그녀와 후츄(fuchu) 시 미술관에서, 이 때, 개최되고 있던, 코이데 유중(koide narashige)(1887 년생.1931년에 죽는다.1910년대 후기부터, 1931년, 심장 발작에 의해, 43세의 젊음으로 돌아가실 때까지, 활약하고 있던, 일본의, 근대, 화가(서양화가))의 작품의, 전람회(exhibition)를 보고 왔습니다.


후츄(fuchu) 시 미술관, 및, 고이데 나라시게(koide narashige), 이 날, 보고 온, 고이데 나라시게(koide narashige)의 작품의, 전람회(exhibition)에 관해서는, 이하의 투고(바로 아래에서 링크를 붙인 투고)를 참조해 주세요.

후츄시 미술관 고이데 나라시게전→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_16/view/id/4037924?&sfl=membername&stx=nnemon2
대국혼신사(첫 참배 2026)(바로 위에서 링크를 붙인 투고의 관련 투고)→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_16/view/id/4037923?&sfl=membername&stx=nnemon2




사진 이하.이 때, 후츄(fuchu) 시 미술관에 놓여져 있던, 광고지(leaflet) 등부터.



사진 이하 2매.이 때, 후츄(fuchu) 시 미술관에서, 개최되고 있던, 마셜·제프리-·락 (Marshall Geoffrey Lock)(아래의 보충 설명을 참조)의, 전람회(exhibition)의, 카드(card)보다, 마셜·제프리-·락 (Marshall Geoffrey Lock)의 작품예.

마셜·제프리-·락 (Marshall Geoffrey Lock)：1945 년생.일본의 미의식이나 자연에의 깊은 경의를 가져, 2018년에, 일본에 이주.일본을 거점으로(일본의 도쿄를 거점으로), 활동하고 있는, 영국인의, 화가·artist.일본의 미의식이나 감성에, 강한 영향을 받고 있다.

이하, 작년의 6월의 전반에 간 투고로부터 발췌해 온 것입니다.


문화 복장 학원(Bunka Fashion College)(신쥬쿠(도쿄도심부의 서부에 위치한다.도쿄 최대급의 번화가의 하나)에 위치한다)는, 1919년에 설립된, 106년의 역사를 가지는, 일본의, 사립의, 패션 디자이너(fashion designer)를 양성하는 전문학교에서, 일본을 대표하는, 패션 디자이너(fashion designer)를 양성하는 전문학교입니다.

다카다켄죠우(takada kenzo)(아래의 보충 설명을 참조)나 야마모토 요지(yamamoto yoji)(아래의 보충 설명을 참조)도, 문화 복장 학원(Bunka Fashion College)을 졸업하고 있습니다.

타카다 켄조(takada kenzo)：1939 년생.2020년에 죽는다.일본의, 세계적으로 유명한, 패션 디자이너(fashion designer)의 한 명.1984년, 프랑스 예술 문화 훈장(Ordre des Arts et des Lettres) 슈바리에(Chevalier) 수상.2016년, 레지 온·드누르 훈장(Legion of Honour) 슈바리에(Chevalier) 수상.

야마모토 요지(yamamoto yoji)：1943 년생.브랜드(brand) 명은, 「Yohji Yamamoto」.일본의, 세계적으로 유명한, 패션 디자이너(fashion designer)의 한 명.1994년, 프랑스 예술 문화 훈장(Ordre des Arts et des Lettres) 슈바리에(Chevalier) 수상.2005년, 프랑스 예술 문화 훈장(Ordre des Arts et des Lettres) 오피시에(Officier) 수상.2011년, 프랑스 예술 문화 훈장(Ordre des Arts et des Lettres) 코만두르(Commandeur) 수상.


문화 복장 학원(Bunka Fashion College)은, 원래, 여자(학생이 여성만의) 전문학교였지만, 1957년에, 남학생(남성의 학생)의, 수락을 개시했습니다.

문화 복장 학원(Bunka Fashion College)는, 세계의, 패션 디자이너(fashion designer)를 양성하는 학교의, 랭킹(순위)으로, 매년, 상위에 선출되고 있어 전통적으로, 일본 뿐만 아니라, 아시아의 패션 디자이너(fashion designer)를 양성하는 학교안에서, 최상위(최고의 순위)에 자리 매김되고 있는, 패션 디자이너(fashion designer)를 양성하는 학교입니다.예로서 문화 복장 학원(Bunka Fashion College)는, 2006년, 캐나다의 Lifenetwork.ca의 조사로, 세계의 패션 스쿨(패션 디자이너(fashion designer)를 양성하는 학교) 랭킹(순위) 2006으로, 10위를 획득, 2015년에, 영국의 런던(London)을 거점으로 하는, 웹 매체 「비즈니스·오브·패션(BoF)」의, 세계적인 영향력·학습 환경 ·장기적인 가치의 3 분야를 주된 평가 기준으로 해, 약 4,000명의 학생이나 졸업생, 88명의 전문가, 세계적인 팟션인후르엔서에의 조사에 의해 산출된, 세계의, 패션 스쿨(패션 디자이너(fashion designer)를 양성하는 학교) 랭킹(순위)으로, 2위를 획득, 2022년, 미국의, 미디어, CEOWORLD magazine가 발표하는, 세계의, 패션 스쿨(패션 디자이너(fashion designer)를 양성하는 학교) 랭킹(순위) 2022로, 10위를 획득(전년은, 8위)하는 등 하고 있습니다.


이상, 작년의 6월의 전반에 간 투고로부터 발췌해 온 것이었습니다.


문화 복장 학원(Bunka Fashion College)에 관해서는, 이하의 투고(바로 아래에서 링크를 붙인 투고)를 참조해 주세요.

문화 복장 학원 교사→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_16/view/id/3931344/page/12?&sfl=membername&stx=nnemon2

이하(바로 아래에서 링크를 붙인 투고), 참고의 투고·관련 투고.

일본에서 높이가 높은 교사 순위 5위까지→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_16/view/id/4012456/page/3?&sfl=membername&stx=nnemon2



나가노(nagano)는, 나가노(nagano) 현(일본의 중부 지방에 위치하는 현의 한 개)의 북부에 위치하는, 인구 35만명정도의, 안도시(중 규모 정도의 인구를 가지는 도시)에서(안도시(중 규모 정도의 인구를 가지는 도시)로서는 인구가 많다), 나가노(nagano) 현에서, 최대의 인구를 가지는 도시, 한편, 나가노(nagano) 현의 중심 도시가 되고 있습니다.스자카(suzaka)는, 나가노(nagano) 현의 북부에 위치하는, 인구 4만 7천명 정도의, 소도시로, 나가노(nagano) 도시권에 포함되는 도시입니다(나가노(nagano)의 서부 교외에 위치한다).


코이케 치에(koike chie)(1916 년생.2014년에, 98세에 죽는다)는, 스자카(suzaka) 출신의, 일본의, 패션 디자이너(fashion designer)의 교육자입니다.코이케 치에(koike chie)는, 문화 복장 학원(Bunka Fashion College)를 졸업 후, 문화 복장 학원(Bunka Fashion College)의 교사등을 거치고, 1976년에, 문화 복장 학원(Bunka Fashion College)의 부교장으로 취임, 1983년에 교장으로 취임, 1990년에, 명예 교장으로 취임해, 2002년까지 활약했습니다.코이케 치에(koike chie)는, 문화 복장 학원(Bunka Fashion College)에서, 다카다켄죠우(takada kenzo)나 야마모토 요사(yamamoto yoji) 등 , 일본의, 세계적으로 유명한, 패션 디자이너(fashion designer)를 육성했습니다.


코이케 치에(koike chie)→
https://www.culture-suzaka.or.jp/koike_chie/index.html



스자카(suzaka)에 있는, 세계의 민속 인형 박물관은, 스자카(suzaka) 시가, 운영하는, 공립의, 박물관·미술관의 하나로, 코이케 치에(koike chie)가, 출신지인, 스자카(suzaka) 시에 기부한, 코이케 치에(koike chie)가 취미로 모은(수집한), 온 세상의 것(세계 100수 개국)한, 민속 인형을 수장·전시하기 위해, 1997년에 개관한, 박물관입니다.

세계의 민속 인형 박물관의, 기간 한정의(2월 7일부터 4월 19일까지), 거대한(대규모), 병아리(hina) 인형의 전시의, 광고지(leaflet).





병아리(hina) 축제는, 여자 아이의, 건강한 성장과 행복을 바라는, 일본의, 전통적인 축제로, 일본 전국적인, 축제입니다.일본에서는, 매년, 3월 3일은, 병아리(hina) 축제라고 말해지는, 여자 아이의 날(덧붙여서, 사내 아이의 날은, 5월 5일)로, 전통적으로, 병아리(hina) 축제의 시기(3월 3일 및, 그 전후)에는, 여자 아이가 있는 가정에서는, 일반적으로, 병아리(hina) 인형이라고 말하는, 화려한 인형을 장식합니다.


이하(바로 아래에서 링크를 붙인 투고), 병아리(hina) 인형에 관한 참고의 투고.

옷(기모노)(일본의 여성취향의 전통 의상) 외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3823146/page/31?&sfl=membername&stx=nnemon2

일본에는, 물론 공영 미술관도 전국에, 많이 있어요가, 사영 미술관도, 전국에, 많이 있어, 사영 미술관의 대부분이, 실업가등의 부자가, 개인의 취미로 모은 미술품을, 수장, 공개하는 목적의 물건입니다.이와 같게, 일본 전국에, 많이 있다 사영 미술관의 대부분이, 실업가등의 부자가, 개인의 취미로 모은 미술품을, 수장, 공개하고 있는 것입니다만, 안에는, 꽤, 질 높은, 미술품을, 수장, 공개하고 있는, 사영 미술관도, 꽤 있어, (입장료야말로 놓치지만), 일반 서민도 이러한 수집품을 보는 것이 되어있어 공립의 미술관·박물관 이외에도, 질 높은 미술품에 가까이에  접할 기회가 주어지고 있다고 하는 점으로, 이익을 받고 있습니다.


키류우(kiryu) 시는, 군마(gunma) 현(동경권의 북서단에 위치하는 현)에 있는, 인구 9만명정도의, 중소 도시입니다.키류우(kiryu) 시는, 2005년에, 주변의, 신자토(niisato) 마을(2005년 시점의 인구는, 1만 6천명 정도), 쿠로호네(kurohone) 마을(2005년 시점의 인구는, 2천명 정도)을 흡수 합병하고 있습니다.


오오카와(ookawa) 미술관은, 키류우(kiryu) 시(이하, 키류우(kiryu)라고 씁니다)에 있는, 사영의 미술관에서, 키류우(kiryu) 출신의, 일본의, 비지니스맨(businessman), 오오카와 에이지(ookawa eiji)(1924 년생.2008년에 죽는다)가, 개인의 취미로 모은, 미술품의 콜렉션(collection)을 수장·공개하기 위해, 1989년에 개관한 미술관입니다.오오카와(ookawa) 미술관은, 일본 내외의(일본내, 및, 일본외의), 근대화의, 매우 충실한, 콜렉션(collection)을 가지고 있는 님입니다.오오카와(ookawa) 미술관은, 일본외의 화가의 작품에서는, 피카소(Pablo Picasso), 미로(Joan Miró), 르오(Georges Rouault) 등의 작품을 소장하고 있습니다.


모타이 무(motai takeshi)(1908 년생.도쿄도심의 여관 경영자의 집에서 태어난다.1956년에 죽는다)는, 1930년대 중기부터 활동을 실시해, 1940년대 후기부터, 1956년에, 병(암)에 의해, 48세의 젊음으로 죽는 근처까지 활약한, 일본의, 동화가(어린이용의 책의 삽화 화가·그림책(어린이용의 그림이 많은 책)의 작가)입니다.


시게타이타케(motai takeshi)는, 일본에서, 삽화 화가로서 활동을 개시하기 전의, 1930년(21세 때)부터, 1933년에 걸치고, 프랑스의, 파리(Paris)에 체재해, 일하면서 그림을 그리고 있었습니다.



사진 이하 2매.오오카와(ookawa) 미술관에서, 1월 17일부터 3월 29일에, 개최되고 있던, 모타이 무(motai takeshi)가, 파리(Paris) 체재시에 그린 그림과 동시대에, 프랑스의, 파리(Paris)에서 창작 활동을 실시하고 있던 화가들의 작품의, 전람회(exhibition)(이하, 이 전람회(exhibition)와 씁니다)의, 광고지(leaflet)보다.이 전람회(exhibition)의 전시 작품예.

시게타이타케(motai takeshi)의 작품.1930년부터 1933년경.

어느 쪽도, 시게타이타케(motai takeshi)의 작품.어느 쪽도, 1930년부터 1933년경.왼쪽에서, 「일본인 클럽」, 「호텔의 실내」, 「만나고는 이별의 시작」, 「레스토랑」, 「우유가게」.

사진, 한가운데, 왼쪽에서.마리로란산(Marie Laurencin)의 작품(1930년경), 유트리로(Maurice Utrillo)의 작품(1930년경), 이타쿠라정(itakura kanae)(1920년대 초부터 활약하고 있던, 일본의, 화가(근대 화가).1920년대 후기에는, 프랑스의 파리(Paris)에서 활약.1929년, 파리(Paris)에서, 갑작스러운 병에 의해, 28세의 젊음으로, 죽는다)의 작품(1927년), 모타이 무(motai takeshi)(1950년경).사진 우하는, 오오카와(ookawa) 미술관에서, 이 전람회(exhibition)와 동시에 행해지고 있던, 마츠모토 준개(matsumoto syunsuke)(1912 년생.1948년에 죽는다.1920년대 후기부터 활동을 실시해, 1930년대 중기무렵부터 활약하고 있던, 일본의, 근대 화가(서양화가))의 작품의 특집 전시의, 전시 작품예로, 마츠모토 준개(matsumoto syunsuke)의, 1938년의 작품.


이타쿠라정(itakura kanae)에 관해서는, 이하의 투고(바로 아래에서 링크를 붙인 투고)를 참조해 주세요.

치바시 미술관 이타쿠라 부부전외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3853943?&sfl=membername&stx=nnemon2


이하(바로 아래에서 링크를 붙인 투고), 마쓰모토 슝스케(matsumoto syunsuke)에 관한 참고의 투고.

이케부쿠로 산책 3 도쿄등 각종 미술전광고지외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_16/view/id/4000526/page/5?&sfl=membername&stx=nnemon2

사진 이하 2매.대전(oota) 구(도쿄 중심부(도쿄 23구)의 남단에 위치하는 구)의, 갤러리(gallery)에서, 2월 14일부터 3월 15일에 걸쳐 개최되고 있던, 카게야마 모에자(kageyama moeko)(1994 년생.2010년대 후기부터 활약하고 있는, 일본의, 젊은이, 여성, 화가·현대 미술 artist)의 작품의, 전람회(exhibition)(이하, 이 전람회(exhibition)와 씁니다)의, 광고지(leaflet)보다.이 전람회(exhibition)의 전시 작품예.어느 쪽도, 카게야마 모에자(kageyama moeko)의, 2025년의 작품입니다.

국제 우주 스테이션(International Space Station.ISS)(1998년에 최초의 부분이 쏘아 올려)는, 미국, 러시아, 일본, 유럽 우주 기관(European Space Agency.ESA.참가국은, 프랑스, 영국, 독일, 이탈리아, 네델란드, 스웨덴, 덴마크, 노르웨이, 오스트리아, 스페인, 벨기에, 스위스, 핀란드등 ), 캐나다가, 공동으로 건설한, 우주 스테이션(space station)입니다(북미, 러시아, 일본, 유럽이 중심이 되고 있어 중국, 한국, 홍콩, 대만, 싱가폴, 오스트레일리아, 뉴질랜드, 이스라엘, 인도등은, 참가하고 있지 않습니다.아마...).


희망(KIBO)(2008년에 운용 개시)는, 일본이 개발한, 국제 우주 스테이션(International Space Station.ISS)의, 일본의 우주 실험동으로, 국제 우주 스테이션(International Space Station.ISS)에서는, 최대의 실험동으로, 국제 우주 스테이션(International Space Station.ISS)에서는, 유일, 중량 50 kg정도까지의, 초소형 인공위성을 궤도 투입할 수 있는 기능을 가져, 각국으로부터 위성 사출을 수탁하고 있습니다(wiki를 참고로 했습니다).



이하, 콴텀 컴퓨터-(quantum computer)의, 일본에 있어서의 연구에 관해서, wiki보다.


2021년, 도쿄대학의, 연구팀이, 광량자 빗트스라이사의 개발 성공을 발표했다.

이하(바로 아래에서 링크를 붙인 투고), 도쿄대학에 관한 참고의 투고.

도쿄대학·학사회→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_26/view/id/4035204/page/2?&sfl=membername&stx=nnemon2


2021년, NTT(일본의 대규모 통신 회사의 하나임과 동시에, 일본 최대의 통신 회사)나 도쿄대학, 이화학 연구소(일본의, 국립의, 기초과학의 종합 연구소에서, 1917년에 창립한, 아시아에서 최초의 기초과학 종합 연구소)등의 공동 연구로, 광자를 이용하는 광량자 컴퓨터의 기간 기술이 되는 「스크즈드 광원」이라고 불리는 료코 광원을 세계에서 처음으로 개발했다고 발표했다.실용화하면 종래의 콴텀 컴퓨터(quantum computer)에 필요했던 대규모 냉각 시스템이 불필요해진다.

2023년, 이화학 연구소는, 일본에서 최초의 콴텀 컴퓨터(quantum computer)를 개발해, 연구자가 이용할 수 있는 서비스를, 2023년 3월 27일부터 시작했다.



도쿄도 현대 미술관(Museum of Contemporary Art Tokyo)(1995년에 개관)는, 도쿄 중심부(도쿄 23구)의 동부에 위치하는, 도쿄도(일본의 47의 도도부현(prefecture)의 하나.주로, 도쿄 중심부(도쿄 23구)와 도쿄의 서부 교외·근교로부터 완성된다)가, 운영하는, 공립의, 현대 미술 전문의 미술관입니다.도쿄도 현대 미술관(Museum of Contemporary Art Tokyo)는, 세계적으로 봐도, 규모가 큰, 현대 미술 전문의 미술관입니다.

도쿄도 현대 미술관(Museum of Contemporary Art Tokyo)에 관해서는, 이하의 투고(바로 아래에서 링크를 붙인 투고)를 참조해 주세요.

도쿄도 현대 미술관→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_16/view/id/3979974/page/7?&sfl=membername&stx=nnemon2



사진 이하 2매.도쿄도 현대 미술관(Museum of Contemporary Art Tokyo)로, 현재, 개최중의(1월 31일부터 5월 6일까지 개최), 국제 료코 과학기술년(2025년)에 맞추고, 우주나 료코등 , 과학과 현대 art의 융합을 테마로 한, 일본의, 현대 미술 artist, 과학자, 연구자등의 작품의, 전람회(exhibition)(이하, 이 전람회(exhibition)와 씁니다)의, 광고지(leaflet)보다.

이 전람회(exhibition)의 전시 작품예.2010년대 중기부터 2025년까지의 작품입니다.

산종(yamatane) 미술관은, 일본의, 미의 대기업(대규모) 도매 회사, 산종(야마타네. yamatane) 등의, 오너(owner)인, 일본의 실업가, 야마자키 다네지(yamazaki taneji)의 개인 콜렉션(collection)을 기초로 한, 1966년에 개관한, 일본 전통화 전문의 사영 미술관에서, 근대 일본 전통화를 중심으로 한, 질 높은 수장품(collection)을 가지고 있습니다.(내가 산다) 시부야(shibuya) 구(도쿄도심부의 서부에 위치하는 구)의, 남부의 히로오(hiro)(히로오(hiro)·에비스(ebisu) area)에 위치하고 있습니다.

이하(바로 아래에서 링크를 붙인 투고), 산종(yamatane) 미술관에 관한 참고의 투고.

산종 미술관견파?묘파?전외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3826356/page/41?&sfl=membername&stx=nnemon2




사진 이하 2매.산종(yamatane) 미술관에서, 이 때 개최되고 있던(작년의 12월 6일부터 금년의 2월 15일에 걸쳐 개최), 인간의 남녀의 연애나, 동물에 대한 사랑등 , 사랑을 테마로 한, 근대, 일본 전통화의 작품의 전람회(exhibition)(이하, 이 전람회(exhibition)와 씁니다)의, 광고지(leaflet)보다.이 전람회(exhibition)의 전시 작품예.

카부라기 청방(kaburaki kiyokata)(1878 년생.1972년에 죽는다.1890년대, 10대의 무렵부터, 삽화 화가로서 활약해, 1900년대의 처음무렵부터, 1950년대 중기경에 걸쳐 활약하고 있던, 근대, 일본 전통 화가)의, 1917년의 작품.좌상의, 토끼는, 오쿠무라 토우(okumura togyu)(1889 년생.1990년에 죽는다.1920년대부터 1980년대에 걸쳐 활약하고 있던, 일본의, 근대, 일본 전통 화가)의, 1947년의 작품(의 부분).

덧붙여서, 카부라기 청방(kaburaki kiyokata)은, 미즈노 도시카타(mizuno toshikata)(1866 년생.1908년에 죽는다.19 세기 후기부터 20 세기 처음에 걸치고, 활약하고 있던, 일본의, 강호시대의 풍속화(ukiyoe)(일본의 전통적인, 대중화·대중 판화) 화가·일본 전통 화가)의 그림의 학생입니다.

미즈노 도시카타(mizuno toshikata)에 관해서는, 이하의 투고(바로 아래에서 링크를 붙인 투고)를 참조해 주세요.

과(아키타현의 전통 요리) 외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3871568/page/32?&sfl=membername&stx=nnemon2

위로부터, 첫번째의, 왼쪽, 카부라기 청방(kaburaki kiyokata)의, 1904년의 작품(삽화).위로부터, 첫번째의, 오른쪽, 고바야시 고케이(kobayashi kokei)(1883 년생.1957년에 죽는다.일본의, 유명한, 근대, 일본 전통 화가)의, 1930년의 작품.


위로부터 2번째.키타노 츠네토미(kitano tsunetomi)(1880 년생.1947년에 죽는다.19 세기말로부터 활동을 실시해, 1910년대의 처음무렵부터 활약하고 있던, 오사카(도쿄에 뒤잇는, 일본 제2의 도시권 인구를 가지는 도시)를 거점으로 활동하고 있던, 일본의, 근대, 일본 전통 화가, 삽화 화가, 일러스트레이터(illustrator), 강호시대의 풍속화(ukiyoe)(일본의 전통적인, 대중화·대중 판화) 화가, 판화가)의, 1913년의 작품.

키타노 츠네토미(kitano tsunetomi)는, 1910년대부터, 1947년에, 심근경색으로, 60대의 후반에 돌아가실 때까지, 오사카의, 일본 전통화계의, 리더(leader)적인 존재로서 활약하고 있었습니다.

이하, 나중에 추가한 내용입니다.

키타노 츠네토미(kitano tsunetomi)에 관해서는, 이하의 투고(바로 아래에서 링크를 붙인 투고)를 참조해 주세요.

키타니 치구사외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/4039225?&sfl=membername&stx=nnemon2

이상, 나중에 추가한 내용이었습니다.

위로부터 3번째의 왼쪽, 카와사키 소범(kawasaki syouko)(1886 년생.1977년에 죽는다.1910년대 중반무렵부터 활약하고 있던, 근대, 일본 전통 화가)의, 1928년의 작품.위로부터 3번째의 오른쪽, 이케다 휘방(ikeda terukata)(1883 년생.1921년에 죽는다.1900년대 초 무렵부터 활약하고 있던, 근대, 일본 전통 화가, 강호시대의 풍속화(ukiyoe)(일본의 전통적인, 대중화·대중 판화) 화가)의, 1914년의 작품.


위로부터 4번째 (아래로부터 1번째 )의 왼쪽, 하야미 배(hayami gyosyu)(1894 년생.1935년에, 병에 의해, 40세에 죽는다.1910년대 후반부터 1930년대 전반에 활약하고 있던, 일본의, 근대, 일본 전통 화가)의, 1923년의 작품.위로부터 4번째 (아래로부터 1번째 )의 오른쪽, 카미무라 쇼오코(uemura syoukou)(1902 년생.2001년에 죽는다.1920년대 초 무렵부터 활약하고 있던, 근대, 일본 전통 화가)의, 1973년의 작품.