３月の第５月曜日（以下、この日と書きます。この日は、私も彼女も、個人的に休みでした）に、（前日に、我が家に泊まった彼女と、朝寝坊をし、遅い朝食兼昼食を食べた後）、彼女と、千鳥ヶ淵（chidorigafuchi）と東京国立近代美術館（The National Museum of Modern Art, Tokyo）に行った時の物です。
ちなみに、この日は、２人共、歩き易い服で出掛けました。
参考に、以下、「」内。私の前の投稿文より。。。
「桜の花は、おそらく、日本人に、最も親しまれている花であり、菊（皇室（天皇家）の紋章（emblem）となっている花）と共に、日本の実質的な国家となっている花です（日本には、法定上の国花はありませんが、桜の花は、（菊と共に）慣習上の国花として、昔から、国民達に親しまれて来ました）。日本には、所々に、桜の木が植えられており、春には、日本各地で、所々で、桜の花が咲きます。」
千鳥ヶ淵（chidorigafuchi）（東京都心部でも中心的な地域に位置する）は、東京を代表する、桜の花の名所（桜の花が有名な場所）の一つとなっています。
千鳥ヶ淵（chidorigafuchi）に関しては、以下の投稿を参照して下さい。
ちなみに、この日は、天気は、良くありませんでした（天気は、曇りでした）。ちなみに、東京は、桜の花の時期は、曇りや雨の日が、割と多いです。
千鳥ヶ淵の桜2025前編→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3941049?&sfl=membername&stx=nnemon2
千鳥ヶ淵の桜2025後編→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3941048?&sfl=membername&stx=nnemon2
千鳥ヶ淵（chidorigafuchi）を、桜の花を鑑賞しながら散歩した後は、東京国立近代美術館（The National Museum of Modern Art, Tokyo）を訪れました。
東京国立近代美術館（The National Museum of Modern Art, Tokyo）は、日本の、国立の、近代美術館（近代美術・現代美術専門の美術館）の一つです（東京都心部の中でも、中心的な地域に位置する）。開館は、１９５２年ですが、現在の建物は、大規模化に伴い、１９６９年に完成した物です。ちなみに、日本の、国立の、近代美術館（近代美術・現代美術専門の美術館）は、京都（kyoto）（日本の西部に位置する大都市で、７９４年から１９世紀半ばまで、長らく日本の首都であった都市であり、日本の、伝統文化の中心都市）にもあります。
東京では、日本の伝統美術品は、１９世紀末からの歴史を有する（起源は、１８７２年まで遡るが、現在の場所に、恒久的かつ立派な博物館の建物（現存はしない）が建てられたのは、１８８１年。現在の本館（mainの建物）は、１９３８年に完成したもの）東京国立博物館（日本の、国立の博物館の一つ。東京都心部の北東部に位置する上野（ueno）にある。東京のみならず、日本最大級の美術館・博物館）に、膨大な量が、収蔵、展示されていますが、東京国立近代美術館は、東京で、伝統美術品以外の作品（すなわち、近代美術及び現代美術）を収蔵し展示する、日本の、国立の美術館として、１９５２年に開館した美術館です。ちなみに、西洋美術専門の、日本の、国立の美術館、国立西洋美術館は、１９５９年に、東京の上野（ueno）に開館しており（美術館の建物の設計は、歴史上、世界的に最も有名な建築家の一人である、スイス生まれのフランスの建築家Le Corbusier）、また、（東京国立近代美術館でも、近代美術作品と共に、現代美術作品も収蔵・展示していますが）、東京で、現代美術専門の、大規模な、公営の美術館として、現代美術専門の美術館としては、世界的に見ても規模が大きな、東京都現代美術館が、１９９５年に開館しています。
東京国立近代美術館に関しては、以下の投稿も参照して下さい。
東京国立近代美術館 ピーター・ドイグ展他→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_16/view/id/3941057?&sfl=membername&stx=nnemon2
国立近代美術館 片岡珠子展他前編→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_16/view/id/3931683/page/2?&sfl=membername&stx=nnemon2
国立近代美術館 片岡珠子展他後編→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_16/view/id/3931682/page/2?&sfl=membername&stx=nnemon2
この時（３月１３日から４月６日まで）、東京国立近代美術館では、常設展示（通常の展示・一般的な展示）の一部において、「美術館の、春まつり（春の祭り）」と言う、日本の、近代、日本伝統画家達等の、春を描いた・春を題材とした作品の特集展示を行っていました。この時、東京国立近代美術館を訪れた目的は、この、特集展示を見る事にありました。
この、特集展示に関しては、以下でリンクを付けた（すぐ下でリンクを付けた）、前回の投稿を参照して下さい。
以下、以下の投稿（すぐ下でリンクを付けた投稿）の続きです。東京国立近代美術館の、収蔵・展示作品例に関しては、以下の投稿（すぐ下でリンクを付けた投稿）も参照して下さい。
国立近代美術館 春祭り他前編→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3941046?&sfl=membername&stx=nnemon2
写真以下３１枚。東京国立近代美術館の、収蔵・展示作品例の続きです。東京国立近代美術館の、常設展示（通常の展示・一般的な展示）は、東京国立近代美術館の、膨大な収蔵作品の中から、定期的に（１年に５回程）、展示作品を入れ替えながら展示を行っています。
写真以下２枚。この時、常設展示（通常の展示・一般的な展示）の一部において行われていた、アルプ（Jean Arp）の作品の特集展示の、展示作品例。
清宮 質文（seimiya naobumi）（１９１７年生まれ。１９９１年に亡くなる。１９５０年代中期頃から活躍していた、日本の、木版画家（木の版画家））の作品で、「ふるさと（故郷）の歌」（１９５７年）。
清宮 質文（seimiya naobumi）の作品で、「悲しみの顔」（１９５７年）。
清宮 質文（seimiya naobumi）の作品で、「九月の海辺」（１９７０年）。
清宮 質文（seimiya naobumi）の作品で、「秋の夕日」（１９７６年）。
岡 鹿之助（oka shikanosuke）（１８９８年生まれ。１９７８年に亡くなる。１９２０年代から活動を行い、１９４０年代から活躍していた、日本の、近代画家（西洋画家））の作品で、「群落」（１９６２年）。
ブリジット・ライリー（Bridget Riley）の作品で、「讃歌」（１９７３年）。
写真以下２枚。伊藤 隆康（ito takayasu）（１９３４年生まれ。１９８５年に亡くなる。１９５０年代後期頃から活躍していた、日本の、現代美術artist）の作品で、「無限空間6」（１９６２年）。
猪熊 弦一郎（inokuma genichiro）（１９０２年生まれ。１９９３年に亡くなる。１９２０年代中期頃から活躍していた、日本の、近代・現代画家、現代美術artist）の作品で、「Confusion and Order」（１９６４年）。
木村 光佑（kimura kosuke）（１９３６年生まれ。１９６０年代後期から活躍している、日本の、現代美術artist）の作品で、「現在位置-フレーミングB」（１９７１年）。
関根 美夫（sekine yoshio）（１９２２年生まれ。１９８９年に亡くなる。１９５０年代中期頃より活躍していた、日本の、現代美術artist）の作品で、「算盤（abacus）」（１９６５年）。
オノサト・トシノブ（onosato toshinobu）（１９１２年生まれ。１９８６年に亡くなる。１９３０年代中期頃から活躍していた、日本の、現代画家・現代美術artist）の作品で、「CIRCLE-’70」（１９７０年）。
須田 一政（suda issei）（１９４０年生まれ。２０１９年に亡くなる。１９６０年代から活躍していた、日本の、写真家）の作品で、「静岡（shizuoka）天城（amagi）湯ヶ野（yugano）」（１９７１年）。
須田 一政（suda issei）の作品で、「神奈川（kanagawa）逗子（zushi）」（東京の、南部近郊の、海沿いの保養地）（１９７５年）。
須田 一政（suda issei）の作品で、「岐阜（gifu）郡上（gujyou）八幡（hachiman）」（１９７５年）。
イケムラ レイコ（ikemura reiko）（１９５１年生まれ。ドイツを拠点とし（現在は、Berlinを拠点としている）、１９８０年代初め頃より活躍している、日本の、女性、現代美術artist（画家・彫刻家））の作品で、「よこたわる少女」（１９９７年）。
丸山 直文（maruyama naofumi）（１９６４年生まれ。１９９０年代初め頃から活躍している、日本の、現代画家）の作品で、「MAS」（１９９２年）。
太郎 千恵蔵（taro chiezo）（１９６２生まれ。１９９０年代初め頃から活躍している、日本の、現代美術artist）の作品で、「少年」（１９９８年）。
石田 徹也（ishida tetsuya）（１９７３年に生まれ。１９９０年代半ば頃より活躍し、２００５年、３１歳と言う若さで、列車の踏切（crossing）での事故により亡くなった（suicideによって亡くなったとも言われていますが、真相は、分かりません）、日本の、現代画家）の作品で、「無題」（１９９７年）。
石田 徹也（ishida tetsuya）の作品で、「無題」（１９９８年）。
Yan Pei-Ming（中国の上海（Shanghai）生まれ。１９８１年に、フランスに渡る。フランスを拠点に活躍している、中国人の画家）の作品で、「スーダン（Sudan）の少女」（１９９８年）。（大きさが）大きな、作品です。
この時、東京国立近代美術館では、常設展示（通常の展示・一般的な展示）の一部において、「フェミニズム（feminism）と映像表現」と言う、フェミニズム（feminism）とビデオアート（video art）の特集展示が行われていました。私も彼女も、この特集展示が行われている事を知らなく、偶々、この時、行われていた、この特集展示を見たのですが、面白くて（興味深くて）、良かったです。彼女も、良かったと言っていました。
この特集展示においては、Nancy Holt（１９３８年生まれ。２０１４年に亡くなる。アメリカの、女性、現代美術artist）とRobert Smithson（１９３８年生まれ。１９７３年に亡くなる。アメリカの、現代美術artist）の作品、Martha Rosler（１９４３年生まれ。アメリカの、女性、現代美術artist）の作品、出光 真子（idemitsu mako）（１９４０年生まれ。日本の、女性、現代美術artist。１９７０年代初め頃から活躍）の作品、Kimsooja（１９５７年生まれ。韓国の、女性、現代美術artist）の作品、遠藤 麻衣（endo mai）（１９８４年生まれ。日本の、女性、現代美術artist）と百瀬 文（momose aya）（１９８８年生まれ。日本の、女性、現代美術artist）の作品が展示されていました。
写真以下７枚。この展覧会の展示作品例で、遠藤 麻衣（endo mai）と百瀬 文（momose aya）の共同制作作品で、「Love Condition」（２０２０年）と「新水晶宮」（２０２０年）。遠藤 麻衣（endo mai）と百瀬 文（momose aya）が、２人で、粘土をこねながら、「理想の性器」について1時間以上にわたる対話（おしゃべり）を行う映像作品（「Love Condition」）（私も彼女も、さすがに、この映像作品、全部は見ず、部分だけ見ました）と、（その結果として出来た）「理想の性器」（「新水晶宮」）から成る、女性同士が、対話（おしゃべり）しながら、男性と女性に捉われない「理想の性器」を作る事をテーマとした作品です。
以下、「」内。基本的に、百瀬 文（momose aya）の公式siteより、この作品の解説。
「 粘土は二人の対話によって形を変え続け、様々な性器のバリエーションを生み出していく。 そして、それは同時に、粘土自身が二人の対話を可塑的に変化させていく場でもある。
オブジェクトを言葉の従属物として扱わない、けして単線的ではない「おしゃべり（対話）」の持つ流動性がここでは重視されている。」
以下、「」内。東京国立近代美術館の公式siteより。この作品の解説。
「２人の作家が粘土をこねながら、「理想の性器」についての対話を繰り広げます。両者のアイデアの差異や一致が、次々と新たな展開を生んでいきます。この作品では、対話はあらかじめシナリオが決められているわけではない、脱線や混線、笑いの伴う即興的な「おしゃべり」として展開することが特徴です。」
写真以下２枚。東京国立近代美術館からの景色。
向こうに見えるのは、かつての、江戸（edo）城（castle）の中心部分の、石垣（stone wall）です。
江戸（edo）時代（１７世紀から１９世紀半ば）に、日本を実質的に統治していた徳川（tokugawa）将軍（shogun）家（以下、徳川（tokugawa）家と書きます）の、（東京中心部にある）東京での、城（castle）であった、江戸（edo）城（castle）は、徳川（tokugawa）家の中心的な城（castle）であり、広大な城（castle）でした。現在は、敷地の一部（かつての敷地の中心部であった部分）が、皇居（天皇の宮殿）と公園として整備されていますが、それだけでも、70万坪近く（230万平方m）あります（皇居（天皇の宮殿）の敷地面積が約35万坪（115万平方m）、公園・広場等の面積が約35万坪（115万平方m））。かつての江戸（edo）城（castle）の建物で、現在残っている物は、極僅かに過ぎませんが、かつての江戸（edo）城（castle）の中心部の堀（moat）（江戸（edo）城（castle）は、堀（moat）に囲まれていました）と石垣（stone wall）については、よく残されています。
写真以下、おまけ。
写真以下５枚。この時（３月４日から６月１５日まで）、東京国立近代美術館で開催されたいた、ヒルマ・アフ・クリント（Hilma af Klint）（１８６２年生まれ。１９４４年に亡くなる。スウェーデン（Sweden）の、女性、画家。神秘主義者であり、死後２０年は、作品を公開しないよう言い残し、長い間知られて来なかったが、抽象絵画の先駆者として、近年、再評価が高まっている。wiki等を参考にしました）の作品の、大規模な、展覧会（exhibition）（以下、この展覧会（exhibition）と書きます）のチラシ（leaflet）より、この展覧会（exhibition）の展示作品例（全て、ヒルマ・アフ・クリント（Hilma af Klint）の作品）。
この展覧会（exhibition）は、アジアで最初に開催された、ヒルマ・アフ・クリント（Hilma af Klint）の作品の、大規模な、展覧会（exhibition）であった様です。ちなみに、私も、彼女も、ヒルマ・アフ・クリント（Hilma af Klint）の作品の作風は、退屈と言うか、あまり魅力を感じないので、この展覧会（exhibition）は、見ませんでした。
ちなみに、２０１８年に、アメリカの、ニューヨークの、グッゲンハイム美術館（Solomon R. Guggenheim Museum）で開催された、ヒルマ・アフ・クリント（Hilma af Klint）の作品の、大規模な、展覧会（exhibition）は、それまでの、グッゲンハイム美術館（Solomon R. Guggenheim Museum）で開催された展覧会（exhibition）で、最多の、６０万人の入場者を記録した様です。
１９０７年の作品。
１９０７年の作品。
上側、制作年不詳。真ん中、１９０８年の作品。下側、全て、１９０７年の作品。
上側、全て、１９０７年の作品。真ん中、１９１７年の作品。下側、１９３４年の作品。
上側の左、１９１５年の作品。上側の右、１９１４年から１９１５年の作品。
国立西洋美術館は、東京都心部にある、１９５９年にに開館した（美術館の建物の設計は、歴史上、世界的に最も有名な建築家の一人である、スイス生まれのフランスの建築家Le Corbusier）、西洋美術専門の、日本の、国立の美術館で、西洋の、画家・芸術家の作品の、充実した、コレクション（collection）を有しています。欧米（ヨーロッパ・アメリカ）以外の国で、西洋美術専門の美術館で、国立のものは、珍しいのでは無いでしょうか？
国立西洋美術館に関しては、以下の投稿（すぐ下でリンクを付けた投稿）を参照して下さい。
国立西洋美術館→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3913020/page/7?&sfl=membername&stx=nnemon2
写真以下。記憶が曖昧ですが、たぶん（違う美術館に置いてあった物であったら済みません）、この時、東京国立近代美術館に置いてあった、チラシ（leaflet）より、この時（３月１１日から６月８日まで）、国立西洋美術館で開催されていた、（東アジアにおいて唯一の体系的な西洋絵画のコレクション（collection）を誇る）国立西洋美術館の収蔵作品と、（アメリカの西海岸において最初期に収集された、充実した、西洋の古典絵画のコレクション（collection）を有する）アメリカのサンディエゴ（San Diego）美術館（The San Diego Museum of Art）の収蔵作品を展示する、「西洋絵画、どこから見るか？」と言う展覧会（exhibition）（以下、この展覧会（exhibition）と書きます）のチラシ（leaflet）より、この展覧会（exhibition）の展示作品例。
この展覧会（exhibition）の説明に関しては、このsiteを参考にしました→
https://artexhibition.jp/topics/news/20250312-AEJ2601138/2/
Marie-Gabrielle Capetの作品で、「自画像」（１７８３年頃）。国立西洋美術館の収蔵作品。
Juan Sánchez Cotánの作品で、「マルメロの実、キャベツ、メロンと胡瓜のある静物」（１６０２年頃）。サンディエゴ（San Diego）美術館（The San Diego Museum of Art）の収蔵作品。
左から。。。ドガ（Edgar Degas）の作品で、「背中を拭く女」（１８８８年から１８９２年頃）（国立西洋美術館の収蔵作品）。William-Adolphe Bouguereauの作品で、「小川のほとり」（１８７５年）（国立西洋美術館の収蔵作品）。Joaquín Sorollaの、１９０７年の作品（サンディエゴ（San Diego）美術館（The San Diego Museum of Art）の収蔵作品）。
左側、Bernardo Bellottoの、１７４０年頃の作品（サンディエゴ（San Diego）美術館（The San Diego Museum of Art）の収蔵作品）。右側、ロベール（Hubert Robert）の、１７８６年の作品（国立西洋美術館の収蔵作品）。
上側の左、ジョルジョーネ（Giorgione）の作品で、「男性の肖像」（１５０６年）（サンディエゴ（San Diego）美術館（The San Diego Museum of Art）の収蔵作品）。上側の右、Bernardino Luiniの、１５２０年頃の作品（サンディエゴ（San Diego）美術館（The San Diego Museum of Art）の収蔵作品）。下側の左、Juan Sánchez Cotánの作品で、「マルメロの実、キャベツ、メロンと胡瓜のある静物」（１６０２年頃）（サンディエゴ（San Diego）美術館（The San Diego Museum of Art）の収蔵作品）。下側の右、Juan van der Hamenの作品で、「果物籠と猟鳥のある静物」（１６２１年頃）（国立西洋美術館の収蔵作品）。
この展覧会（exhibition）は、現在、京都（kyoto）に巡回中である様です。
以下の投稿（すぐ下でリンクを付けた投稿）に続く。
江戸城跡（2025年3月）他→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3941043?&sfl=membername&stx=nnemon2
3월의 제5 월요일(이하, 이 날이라고 씁니다.이 날은, 나나 그녀도, 개인적으로 휴일이었습니다)에, (전날에, 우리 집에 묵은 그녀와 늦잠을 자, 늦은 아침 식사겸점심 식사를 먹은 후), 그녀와 치도리가후치(chidorigafuchi)와 도쿄 국립 근대미술관(The National Museum of Modern Art,Tokyo)에 갔을 때의 물건입니다.
덧붙여서, 이 날은, 2명 모두, 걷기 쉬운 옷으로 나갔습니다.
참고에, 이하, 「」 안.나의 앞의 투고문보다...
「벚꽃은, 아마, 일본인에, 가장 사랑받고 있는 꽃이며, 국화(황실(천황가)의 문장(emblem)이 되고 있는 꽃)과 함께, 일본의 실질적인 국가가 되고 있는 꽃입니다(일본에는, 법정상의 국화는 없습니다만, 벚꽃은, (국화와 함께) 관습상의 국화로서 옛부터, 국민들에게 사랑받아 왔습니다).일본에는, 곳곳에, 벚꽃나무가 심어져 있어 봄에는, 일본 각지에서, 군데군데로, 벚꽃이 핍니다.」
치도리가후치(chidorigafuchi)(도쿄도심부에서도 중심적인 지역에 위치한다)는, 도쿄를 대표하는, 벚꽃의 명소(벚꽃이 유명한 장소)의 하나가 되고 있습니다.
치도리가후치(chidorigafuchi)에 관해서는, 이하의 투고를 참조해 주세요.
덧붙여서, 이 날은, 날씨는, 좋지 않았습니다(날씨는, 흐림이었습니다).덧붙여서, 도쿄는, 벚꽃의 시기는, 흐림이나 비오는 날이, 생각보다는 많습니다.
치도리가후치의 벚꽃 2025 전편→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3941049?&sfl=membername&stx=nnemon2
치도리가후치의 벚꽃 2025 후편→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3941048?&sfl=membername&stx=nnemon2
치도리가후치(chidorigafuchi)를, 벚꽃을 감상하면서 산책한 다음은, 도쿄 국립 근대미술관(The National Museum of Modern Art, Tokyo)를 방문했습니다.
도쿄 국립 근대미술관(The National Museum of Modern Art,Tokyo)는, 일본의, 국립의, 근대미술관(근대미술·현대 미술 전문의 미술관)의 하나입니다(도쿄도심부안에서도, 중심적인 지역에 위치한다).개관은, 1952년입니다만, 현재의 건물은, 대규모화에 수반해, 1969년에 완성한 것입니다.덧붙여서, 일본의, 국립의, 근대미술관(근대미술·현대 미술 전문의 미술관)은, 쿄토(kyoto)(일본의 서부에 위치하는 대도시에서, 794년부터 19 세기 중반까지, 오랫동안 일본의 수도에서 만난 도시이며, 일본의, 전통 문화의 중심 도시)에도 있어요.
도쿄에서는, 일본의 전통 미술품은, 19 세기말로부터의 역사를 가지는(기원은, 1872년까지 거슬러 올라가지만, 현재의 장소에, 항구적 한편 훌륭한 박물관의 건물(현존은 하지 않는다)이 지어진 것은, 1881년.현재의 본관(main의 건물)은, 1938년에 완성한 것) 도쿄 국립 박물관(일본의, 국립의 박물관의 하나.도쿄도심부의 북동부에 위치하는 우에노(ueno)에게 있다.도쿄 뿐만 아니라, 일본 최대급의 미술관·박물관)에, 방대한 양이, 수장, 전시되고 있습니다만, 도쿄 국립 근대미술관은, 도쿄에서, 전통 미술품 이외의 작품(즉, 근대미술 및 현대 미술)을 수장 해 전시하는, 일본의, 국립의 미술관으로서 1952년에 개관한 미술관입니다.덧붙여서, 서양 미술 전문의, 일본의, 국립의 미술관, 국립 서양 미술관은, 1959년에, 도쿄의 우에노(ueno)에 개관하고 있어(미술관의 건물의 설계는, 역사상, 세계적으로 가장 유명한 건축가의 한 사람으로 있다, 스위스 태생의 프랑스의 건축가 Le Corbusier), 또, (도쿄 국립 근대미술관에서도, 근대미술 작품과 함께, 현대 미술 작품도 수장·전시하고 있습니다만), 도쿄에서, 현대 미술 전문의, 대규모, 공영의 미술관으로서 현대 미술 전문의 미술관으로서는, 세계적으로 봐도 규모가 큰, 도쿄도 현대 미술관이, 1995년에 개관하고 있습니다.
도쿄 국립 근대미술관에 관해서는, 이하의 투고도 참조해 주세요.
도쿄 국립 근대미술관피터·드이그전외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_16/view/id/3941057?&sfl=membername&stx=nnemon2
국립 근대미술관카타오카주자전외 전편→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_16/view/id/3931683/page/2?&sfl=membername&stx=nnemon2
국립 근대미술관카타오카주자전외 후편→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_16/view/id/3931682/page/2?&sfl=membername&stx=nnemon2
이 때(3월 13일부터 4월 6일까지), 도쿄 국립 근대미술관에서는, 상설 전시(통상의 전시·일반적인 전시)의 일부에 있고, 「미술관의, 봄축제(봄의 축제)」라고 하는, 일본의, 근대, 일본 전통 화가들등의, 봄을 그린·봄을 소재로 한 작품의 특집 전시를 실시하고 있었습니다.이 때, 도쿄 국립 근대미술관을 방문한 목적은, 이, 특집 전시를 보는 일에 있었습니다.
이, 특집 전시에 관해서는, 이하로 링크를 붙인(바로 아래에서 링크를 붙인), 전회의 투고를 참조해 주세요.
이하, 이하의 투고(바로 아래에서 링크를 붙인 투고)의 계속입니다.도쿄 국립 근대미술관의, 수장·전시 작품예에 관해서는, 이하의 투고(바로 아래에서 링크를 붙인 투고)도 참조해 주세요.
국립 근대미술관봄에 행해지는 축제외 전편→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3941046?&sfl=membername&stx=nnemon2
사진 이하 31매.도쿄 국립 근대미술관의, 수장·전시 작품 예의 계속입니다.도쿄 국립 근대미술관의, 상설 전시(통상의 전시·일반적인 전시)는, 도쿄 국립 근대미술관의, 방대한 수장 작품중에서, 정기적으로(1년에 5회 정도), 전시 작품을 바꿔 넣으면서 전시를 실시하고 있습니다.
사진 이하 2매.이 때, 상설 전시(통상의 전시·일반적인 전시)의 일부에 있어 행해지고 있던, 아르프(Jean Arp)의 작품의 특집 전시의, 전시 작품예.
키요미야질문(seimiya naobumi)(1917 년생.1991년에 죽는다.1950년대 중기무렵부터 활약하고 있던, 일본의, 목판화가(나무의 판화가))의 작품으로, 「고향(고향)의 노래」(1957년).
키요미야질문(seimiya naobumi)의 작품으로, 「슬픔의 얼굴」(1957년).
키요미야질문(seimiya naobumi)의 작품으로, 「9월의 해변」(1970년).
키요미야질문(seimiya naobumi)의 작품으로, 「가을의 석양」(1976년).
오카 시카노스케(oka shikanosuke)(1898 년생.1978년에 죽는다.1920년대부터 활동을 실시해, 1940년대부터 활약하고 있던, 일본의, 근대 화가(서양화가))의 작품으로, 「군락」(1962년).
브리짓·라이리(Bridget Riley)의 작품으로, 「찬가」(1973년).
사진 이하 2매.이토 타카야스(ito takayasu)(1934 년생.1985년에 죽는다.1950년대 후기무렵부터 활약하고 있던, 일본의, 현대 미술 artist)의 작품으로, 「무한 공간 6」(1962년).
이노쿠마 겐이치로우(inokuma genichiro)(1902 년생.1993년에 죽는다.1920년대 중기무렵부터 활약하고 있던, 일본의, 근대·현대 화가, 현대 미술 artist)의 작품으로, 「Confusion and Order」(1964년).
키무라 히카루우(kimura kosuke)(1936 년생.1960년대 후기부터 활약하고 있는, 일본의, 현대 미술 artist)의 작품으로, 「현재 위치 후레이밍 B」(1971년).
세키네미부(sekine yoshio)(1922 년생.1989년에 죽는다.1950년대 중기무렵부터 활약하고 있던, 일본의, 현대 미술 artist)의 작품으로, 「주판(abacus)」(1965년).
오노사트·트시노브(onosato toshinobu)(1912 년생.1986년에 죽는다.1930년대 중기무렵부터 활약하고 있던, 일본의, 현대 화가·현대 미술 artist)의 작품으로, 「CIRCLE-㥎」(1970년).
스다일정(suda issei)(1940 년생.2019년에 죽는다.1960년대부터 활약하고 있던, 일본의, 사진가)의 작품으로, 「시즈오카(shizuoka) 아마기(amagi) 탕 들(yugano)」(1971년).
스다한정(suda issei)의 작품으로, 「카나가와(kanagawa) 즈시(zushi)」(도쿄의, 남부 근교의, 해안의 보양지)(1975년).
스다한정(suda issei)의 작품으로, 「기후(gifu) 군죠(gujyou) 야와타(hachiman)」(1975년).
이켐라레이코(ikemura reiko)(1951 년생.독일을 거점으로 해(현재는, Berlin를 거점으로 하고 있다), 1980년대 초 무렵부터 활약하고 있는, 일본의, 여성, 현대 미술 artist(화가·조각가))의 작품으로, 「깨는 소녀」(1997년).
마루야마곧 문장(maruyama naofumi)(1964 년생.1990년대 초 무렵부터 활약하고 있는, 일본의, 현대 화가)의 작품으로, 「MAS」(1992년).
타로 치에조우(taro chiezo)(1962 태생.1990년대 초 무렵부터 활약하고 있는, 일본의, 현대 미술 artist)의 작품으로, 「소년」(1998년).
이시다 테츠야(ishida tetsuya)(1973년에 태어나.1990년대 중반무렵부터 활약해, 2005년, 31세라고 말하는 젊음으로, 열차의 건널목(crossing)에서의 사고에 의해 죽은(suicide에 의해서 죽었다고도 말해지고 있습니다만, 진상은, 모릅니다), 일본의, 현대 화가)의 작품으로, 「무제」(1997년).
이시다 테츠야(ishida tetsuya)의 작품으로, 「무제」(1998년).
Yan Pei-Ming(중국의 샹하이(Shanghai) 태생.1981년에, 프랑스에 건넌다.프랑스를 거점으로 활약하고 있는, 중국인의 화가)의 작품으로, 「수단(Sudan)의 소녀」(1998년).(크기가) 큰, 작품입니다.
이 때, 도쿄 국립 근대미술관에서는, 상설 전시(통상의 전시·일반적인 전시)의 일부에 있고, 「페미니즘(feminism)과 영상 표현」이라고 하는, 페미니즘(feminism)과 비디오 아트(video art)의 특집 전시를 하고 있었습니다.나나 그녀도, 이 특집 전시를 하고 있는 일을 모르고, 우들, 이 때, 행해지고 있던, 이 특집 전시를 보았습니다만, 재미있고(흥미로워서), 좋았습니다.그녀도, 좋았다고 말했습니다.
이 특집 전시에 대해서는, Nancy Holt(1938 년생.2014년에 죽는다.미국의, 여성, 현대 미술 artist)와 Robert Smithson(1938 년생.1973년에 죽는다.미국의, 현대 미술 artist)의 작품, Martha Rosler(1943 년생.미국의, 여성, 현대 미술 artist)의 작품, 이데미츠 마코(idemitsu mako)(1940 년생.일본의, 여성, 현대 미술 artist.1970년대 초 무렵부터 활약)의 작품, Kimsooja(1957 년생.한국의, 여성, 현대 미술 artist)의 작품, 엔도 마이(endo mai)(1984 년생.일본의, 여성, 현대 미술 artist)와 모모세문(momose aya)(1988 년생.일본의, 여성, 현대 미술 artist)의 작품이 전시되고 있었습니다.
사진 이하 7매.이 전람회의 전시 작품예로, 엔도 마이(endo mai)와 모모세문(momose aya)의 공동 제작 작품으로, 「Love Condition」(2020년)과 「신스이정궁」(2020년).엔도 마이(endo mai)와 모모세문(momose aya)이, 2명으로, 점토를 반죽하면서, 「이상의 성기」에 대해 1시간 이상에 걸치는 대화(수다)를 실시하는 영상 작품( 「LoveCondition」)( 나나 그녀도, 과연, 이 영상 작품, 전부는 보지 않고, 부분만큼 보았습니다)와(그 결과적으로 할 수 있던) 「이상의 성기」( 「신스이정궁」)로부터 완성되는, 여성끼리가, 대화(수다)하면서, 남성과 여성에게 사로잡히지 않는 「이상의 성기」를 만드는 일을 테마로 한 작품입니다.
이하, 「」 안.기본적으로, 모모세문(momose aya)의 공식 site보다, 이 작품의 해설.
「점토는 두 명의 대화에 의해서 형태를 계속 바꾸어 님 들인 성기의 바리에이션을 낳아 간다.그리고, 그것은 동시에, 점토 자신이 두 명의 대화를 가소적으로 변화시켜 가는 장소이기도 하다.
오브젝트를 말의 종속물로서 취급하지 않는, 지워 단선적이지 않은 「수다(대화)」가 가지는 유동성이 여기에서는 중시되고 있다.」
이하, 「」 안.도쿄 국립 근대미술관의 공식 site보다.이 작품의 해설.
「2명의 작가가 점토를 반죽하면서, 「이상의 성기」에 대한 대화를 펼칩니다.양자의 아이디어의 차이나 일치가, 차례차례로 새로운 전개를 낳아서 갑니다.이 작품에서는, 대화는 미리 시나리오가 정해져 있는 것은 아닌, 탈선이나 혼선, 웃음이 수반하는 즉흥적인 「수다」로서 전개하는 것이 특징입니다.」
사진 이하 2매.도쿄 국립 근대미술관으로부터의 경치.
저 편으로 보이는 것은, 한 때의, 에도(edo) 성(castle)의 중심부 분의, 돌담(stonewall)입니다.
에도(edo) 시대(17 세기부터 19 세기 중반)에, 일본을 실질적으로 통치하고 있던 토쿠가와(tokugawa) 장군(shogun) 가(이하, 토쿠가와(tokugawa) 가라고 씁니다)의, (도쿄 중심부에 있다) 도쿄에서의, 성(castle)인, 에도(edo) 성(castle)은, 토쿠가와(tokugawa) 집안 심적인 성(castle)이며, 광대한 성(castle)이었습니다.현재는, 부지의 일부(한 때의 부지의 중심부에서 만난 부분)가, 황궁(천황의 궁전)과 공원으로서 정비되고 있습니다만, 그 정도 만으로, 70만평 가깝게(230만 평방 m) 있어요(황궁(천황의 궁전)의 부지면적이 약 35만평(115만 평방 m), 공원·광장등의 면적이 약 35만평(115만 평방 m)).한 때의 에도(edo) 성(castle)의 건물에서, 현재 남아 있는 것은, 극히 불과에 지나지 않습니다만, 한 때의 에도(edo) 성(castle)의 중심부의 호리(moat)(에도(edo) 성(castle)은, 굴(moat)에 둘러싸여 있었습니다)과 돌담(stone wall)에 대해서는, 잘 남아 있습니다.
사진 이하, 덤.
사진 이하 5매.이 때(3월 4일부터 6월 15일까지), 도쿄 국립 근대미술관에서 개최 떠날 수 있는 싶은 , 히르마·아후·크린트(Hilma af Klint)(1862 년생.1944년에 죽는다.스웨덴(Sweden)의, 여성, 화가.신비주의자이며, 사후 20년은, 작품을 공개하지 않게 말을 남겨, 오랫동안 알려져 오지 않았지만, 추상 회화의 선구자로서 근년, 재평가가 높아지고 있다.wiki등을 참고로 했습니다)의 작품의, 대규모, 전람회(exhibition)(이하, 이 전람회(exhibition)와 씁니다)의 광고지(leaflet)보다, 이 전람회(exhibition)의 전시 작품예(모두, 히르마·아후·크린트(Hilma af Klint)의 작품).
이 전람회(exhibition)는, 아시아에서 최초로 개최된, 히르마·아후·크린트(Hilma af Klint)의 작품의, 대규모, 전람회(exhibition)에서 만난 님입니다.덧붙여서, 나도, 그녀도, 히르마·아후·크린트(Hilma afKlint)의 작품의 작풍은, 싫증이라고 말하는지, 별로 매력을 느끼지 않기 때문에, 이 전람회(exhibition)는, 보지 않았습니다.
덧붙여서, 2018년에, 미국의, 뉴욕의, 굿겐하임 미술관(Solomon R. Guggenheim Museum)로 개최된, 히르마·아후·크린트(Hilma af Klint)의 작품의, 대규모, 전람회(exhibition)는, 지금까지의, 굿겐하임 미술관(Solomon R. Guggenheim Museum)로 개최된 전람회(exhibition)에서, 최다의, 60만명의 입장자를 기록한 님입니다.
1907년의 작품.
1907년의 작품.
위쪽, 제작년 미상.한가운데, 1908년의 작품.아래 쪽, 모두, 1907년의 작품.
위쪽, 모두, 1907년의 작품.한가운데, 1917년의 작품.아래 쪽, 1934년의 작품.
위쪽의 왼쪽, 1915년의 작품.위쪽의 오른쪽, 1914년부터 1915년의 작품.
국립 서양 미술관은, 도쿄도심부에 있는, 1959년에에 개관한(미술관의 건물의 설계는, 역사상, 세계적으로 가장 유명한 건축가의 한 사람으로 있다, 스위스 태생의 프랑스의 건축가 Le Corbusier), 서양 미술 전문의, 일본의, 국립의 미술관에서, 서양의, 화가·예술가의 작품의, 충실한, 콜렉션(collection)을 가지고 있습니다.구미(유럽·미국) 이외의 나라에서, 서양 미술 전문의 미술관에서, 국립의 것은, 드물어서는 없을까요?
국립 서양 미술관에 관해서는, 이하의 투고(바로 아래에서 링크를 붙인 투고)를 참조해 주세요.
국립 서양 미술관→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3913020/page/7?&sfl=membername&stx=nnemon2
사진 이하.기억이 애매합니다만, 아마(다른 미술관에 놓여져 있던 것이면 끝나지 않습니다), 이 때, 도쿄 국립 근대미술관에 놓여져 있던, 광고지(leaflet)보다, 이 때(3월 11일부터 6월 8일까지), 국립 서양 미술관에서 개최되고 있던, (동아시아에 있어 유일한 체계적인 서양 회화의 콜렉션(collection)을 자랑한다) 국립 서양 미술관의 수장 작품과(미국의 서해안에 있어 최초기에 수집된, 충실한, 서양의 고전 회화의 콜렉션(collection)을 가진다) 미국의 샌디에고(San Diego) 미술관(The San Diego Museum of Art)의 수장 작품을 전시하는, 「서양 회화, 어디에서 볼까?」라고 하는 전람회(exhibition)(이하, 이 전람회(exhibition)와 씁니다)의 광고지(leaflet)보다, 이 전람회(exhibition)의 전시 작품예.
이 전람회(exhibition)의 설명에 관해서는, 이 site를 참고로 했습니다→
https://artexhibition.jp/topics/news/20250312-AEJ2601138/2/
Marie-Gabrielle Capet의 작품으로, 「자화상」(1783년경).국립 서양 미술관의 수장 작품.
Juan Sánchez Cotá n의 작품으로, 「마르메로의 열매, 양배추, 멜론과 오이가 있는 정물」(1602년경).샌디에고(San Diego) 미술관(The San Diego Museum of Art)의 수장 작품.
왼쪽에서...도가(Edgar Degas)의 작품으로, 「등을 닦는 여자」(1888년부터 1892년경)(국립 서양 미술관의 수장 작품).William-Adolphe Bouguereau의 작품으로, 「오가와의 부근」(1875년)(국립 서양 미술관의 수장 작품).Joaquín Sorolla의, 1907년의 작품(샌디에고(San Diego) 미술관(The San Diego Museum of Art)의 수장 작품).
좌측, Bernardo Bellotto의, 1740년경의 작품(샌디에고(San Diego) 미술관(The San Diego Museum of Art)의 수장 작품).우측, 로베르(Hubert Robert)의, 1786년의 작품(국립 서양 미술관의 수장 작품).
위쪽의 왼쪽, 죠르죠네(Giorgione)의 작품으로, 「남성의 초상」(1506년)(샌디에고(San Diego) 미술관(The San Diego Museum of Art)의 수장 작품).위쪽의 오른쪽, Bernardino Luini의, 1520년경의 작품(샌디에고(San Diego) 미술관(The San Diego Museum of Art)의 수장 작품).아래 쪽의 왼쪽, Juan Sánchez Cotá n의 작품으로, 「마르메로의 열매, 양배추, 멜론과 오이가 있는 정물」(1602년경)(샌디에고(San Diego) 미술관(The San Diego Museum of Art)의 수장 작품).아래 쪽의 오른쪽, Juan van der Hamen의 작품으로, 「과일롱과 엽조가 있는 정물」(1621년경)(국립 서양 미술관의 수장 작품).
이 전람회(exhibition)는, 현재, 쿄토(kyoto)에 순회중인 님입니다.
이하의 투고(바로 아래에서 링크를 붙인 투고)에 계속 된다.
에도 성터(2025년 3월) 외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3941043?&sfl=membername&stx=nnemon2